Onko sinulle sanottu, että sinun pitäisi laittaa kompressori raitallesi masteroinnin aikana, mutta et tiedä, miten sitä säätää?
Kaikki on hyvin, olet tullut oikeaan paikkaan! 🙂
Itse asiassa, vaikka mixin pakkaaminen on yksi tavallisista masteroinnin vaiheista, huonot säädöt voivat todella vahingoittaa kappaletta odottamattomalla tavalla.
Kun säädät liitännäisiäsi väärin, voit esimerkiksi:
- lisätä ääni-signaaliin vääristymää;
- luoda pumping-efektin, joka musiikkityylistä riippuen voi olla erityisen sopimaton;
- tasoittaa kokonaan kappaleen dynamiikan, mikä tekee siitä litteän ja tylsän;
- tehdä masteroinnista sekavan ylipakkaamalla korkeita taajuuksia;
- jne.
Artikkelissa tässä on muutamia vinkkejä, jotta voit välttää masteroinnin äänen pakkaamisen pääongelmat.
Huomautus: jos et ole vielä mukautunut pakkaamiseen, tiedä, että tarjoan Projet Home Studiolla koulutusta, joka selittää kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää aiheesta ja parantaa siten merkittävästi miksauksiasi.
👉 Jos tämä kiinnostaa sinua, klikkaa tästä nähdäksesi koulutuksen.
Miksi pakata masteroinnin aikana?
Ensimmäinen kysymys, joka on hyvä esittää, kun haluat käyttää kompressoria masteroinnin aikana, on:
“Miksi?”
Miksi tarvitset pakkausta?
Jos se on vain siksi, että olet lukenut siitä foorumilla tai Facebook-ryhmässä, se on todennäköisesti huono idea: miten aiot säätää liitännäistäsi?
On melko yleistä, että masterointi ei yksinkertaisesti tarvitse pakkausta: ehkä mix on jo pakattu voimakkaasti ja sen dynamiikkahaarukka on siten vähentynyt, tai musiikkityyli ei vain sovellu siihen.
Siitä huolimatta, usein kompressorin käyttäminen masteroinnin aikana on väistämätöntä — mutta se on täysin erotettava limiterin käytöstä, joka ei liity asiaan (puhun nyt masteroinnista, en miksauksesta).
Ja tämä vie meidät takaisin alkuperäiseen kysymykseen: miksi pakata?
Uskon, että yksi asioista, joihin meidän on keskityttävä, kun opimme käyttämään pakkausta tehokkaasti, on “Tehdäänkö musiikista miellyttävämpää?”
Jonathan Wyner (David Bowie, Bruce Springsteen…) kompressiosta masteroinnin aikana
Masteroinnissa voi olla useita mahdollisia vastauksia, jotka eroavat musiikkityylistä ja asenteesta, jonka haluat antaa miksaukselle. Joten ehkä haluat:
- lisätä potkua vahvistaaksesi kappaleen rytmiä;
- vähentää dynamiikkahaarukkaa saadaksesi tiheämmän, “in your face” -äänen;
- lisätä äänen liimaa vahvistamalla instrumenttien yhdisteitä;
- tai hallita signaalin huippuja ensimmäisellä tasolla, jotta voit lyödä hieman kovemmin limiteriisi.
Lyhyesti sanottuna, mahdollisuuksia on monia.
Ennen kuin lisäät kompressoria masteriraitallesi, on siis olennaista, että määrität tavoitteen, äänen suunta, jota kompressori auttaa sinua saavuttamaan.
Minkä liitännäisen kanssa tulisi pakata masteroinnin aikana?
Taaskin, kysymys on paljon tärkeämpi kuin miltä se saattaa vaikuttaa.
(Huomaa: puhun liitännäisistä, mutta sama pätee, jos haluat pakata laitteistokompressorilla.)
Jos olet aloittelija…
Jos olet aloittelija masteroinnissa, suosittelen ensisijaisesti käyttämään DAW:si mukana tulevia perusliitännäisiä.
Jotkut ohjelmistot sisältävät myös masterointiin suuntautuneita kompressoreita, kuten Ableton Live, jossa on Glue Compressor:
Varmista myös, että hallitsisit pakkaussäädöt. Jos et tunne hyvin hyökkäys- tai vapautuskonsepteja, ei ole järkevää ottaa riskiä tuhota mixiä pakkaamalla.
Paineet kuulostavat kaikilta erilaisilta
Nyt kun tämä on sanottu, on kuitenkin otettava huomioon, että pakkausliitännäisen valinta vaikuttaa ääneen. Erityisesti masteroinnissa, koska pakkaat koko miksauksen ja siten vaikutat kappaleeseen kokonaisuudessaan.
Jotkut liitännäiset ovat hyvin läpinäkyviä, kun taas toiset ovat värikkäämpiä, voimakkaampia…
Tässä on melko selkeä esimerkki erilaisten paineiden käytöstä Magma Opus -kappaleessa nimeltä “11 After Hours” (Facebook – Bandcamp) :
Vaikuttavaa, eikö?
Jos kuitenkin sinulla on vaikeuksia kuulla eroja (koska et ehkä ole vielä 100 % mukava pakkaamisen kanssa), kiinnitä esimerkiksi huomiota:
- rumpujen iskujen asenteeseen (bassorumpu, virveli…);
- tavalla, jolla miksaus hengittää näiden pääasiallisten rumpuiskujen välillä;
- vaikutukseen, jonka jokainen pakkaus tekee taajuusjakoon;
- tai jokaisen pakkaustyypin vaikutukseen stereokuvan laajuuteen, joka on enemmän tai vähemmän leveä.
Asetukset täällä ovat tahallisesti äärimmäisiä, mutta mikä versio on sinun suosikkisi?
Yhdeltä kuuntelijalta toiselle, vastaus ei välttämättä ole sama… 🙂
Joka tapauksessa, ero kaikkien näiden pakkausten välillä on kuultavissa, joten oikean liitännäisen valinta on ratkaisevaa — mutta tämä valinta on aina tehtävä pakkaustavoitteesi ja musiikkityylisi mukaan.
Jos haluat hallita vain signaalin huippuja, on todennäköistä, että käytät melko nopeaa FET- tai VCA-tyyppistä pakkausta.
Toisaalta, jos tavoite (ja tämä on itse asiassa yleisin masteroinnissa) on tasoittaa hieman raitaa lisäämällä äänen liimaa ja tuomalla yhdisteitä instrumentteihin, niin hieman hitaampi opto- tai vari-mu-tyyppinen pakkaus on todennäköisesti parempi valinta.
Tämän jälkeen on sinun testattava useita vaihtoehtoja nähdäksesi, mikä pakkaus vaikuttaa sinusta tehokkaimmalta.
Muutamia esimerkkejä liitännäisistä
Auttaakseni sinua hieman, tässä on kuitenkin muutamia ehdotuksia pakkausliitännäisistä, joita itse käytän (heti kannattaa myös vilkaista valikoimaani masterointiliitännäisistä).
Overloud Comp G
Perustuu kuuluisaan SSL-bussipakkausliitännäiseen, Overloudin Comp G on todella helppo säätää.
Ole kuitenkin varovainen, ettet työnnä sitä liikaa, sillä yli 4 dB:n gain-reduction (GR) jälkeen se tulee erittäin kuultavaksi….
Lisätietoja varten, käy arvostelussani tästä liitännäisestä.
TDR Kotelnikov
Jos tarvitset ilmaista masterointipakkausta, tämä on se, jota etsit.
Lisäksi Kotelnikov tarjoaa upeaa ääntä ja siinä on kaksinkertainen pakkausalgoritmi, joka mahdollistaa sekä huippujen (peak) että yleisen havaittavan tason (RMS) hallinnan.
Huomaa, että on myös olemassa maksullinen “Gentleman’s Edition”, joka sisältää vielä enemmän toimintoja.
Testataksesi tätä liitännäistä, käy virallisella sivustolla.
Pulsar Audio Mu
Viimeinen ehdotus (on todella paljon muitakin, joita voisin tehdä, mutta mieluummin annan muutamia ideoita kuin hukutan sinut liitännäisten tulvaan), Mu ranskalaiselta Pulsar Audio -merkkiltä.
Perustuu erityisen kalliiseen (Manley Labs Stereo Variable Mu) laitteistopakkausliitännäiseen, tämä liitännäinen auttaa sinua tuomaan yhdisteitä ja potkua miksiisi, aidolla analogisella tunteella.
Käy arvostelussani Mu:sta saadaksesi lisätietoja…
Kuinka säätää kompressoria masterointia varten?
Riippuen tavoitteesta, jonka haluat saavuttaa kompressorillasi ja kappaleesta, jota masteroit, sovellettavat säädöt eivät tule olemaan samoja.
On mahdotonta antaa yhtä, taianomaista säätöä, joka sopisi kaikkiin kappaleisiin ja kaikkiin musiikkityyleihin.
Olisi selvästi valheellista, jos väittäisin, että sellaista on olemassa…
Yhdistelmä Hyökkäys & Vapautus
Jos tavoitteesi on hallita signaalin huippuja paremmin, esimerkiksi limitteriä varten, joka tulee myöhemmin masterointiketjussasi, suosittelen tähtäämään:
- nopeaan tai erittäin nopeaan hyökkäykseen;
- nopeaan vapautukseen (jotta kompressio loppuu juuri transienteiden jälkeen);
- ja riittävän korkeaan kynnysarvoon (threshold), jotta vain huiput otetaan mukaan ja vältetään liiallista signaalin muokkaamista.
Toisaalta, jotta kappale tasoittuu ja saa enemmän yhtenäisyyttä, on tavallista käyttää:
- hidasta hyökkäystä (jotta huiput pääsevät läpi)
- nopeaa tai keskipitkää vapautusta (200-600 ms, sanotaan)
- ja hieman alempaa kynnysarvoa kuin aiemmin.
Hyökkäyksen ja vapautuksen yhdistelmä on ratkaiseva toiminnan onnistumiselle.
Esimerkiksi, jos vapautus on todella liian nopea, saat aikaan pumppaava ilmiö, joka tekee kompressiosta liian kuuluvan, liian ilmeisen.
Toisaalta, jos vapautus on liian hidas, miksaus menettää dynamiikkaansa ja se puristuu.
Ei kovin hyvä.
Hyvä lähestymistapa on säätää vapautus niin, että kompressori palaa lähes (mutta ei täysin) nollaan ennen jokaista iskua.
Ei tarvitse ottaa laskinta käyttöön: säädä vain kompressorisi vapautusta siihen asti, että miksaus kuulostaa miellyttävimmältä — ja voilà, olet löytänyt makean paikan.
Suhde
Kompressorin aikaparamsien hallinta on olennaista masteroinnissa, mutta myös hyvän suhteen valinta on yhtä tärkeää.
Tyypillisesti, masteroinnissa käytetään hyvin alhaisia suhteita, välillä 1.2:1 ja 2:1.
Erityisesti jos tavoite on lisätä äänen liimaa, suosittelen todellakin lähtemään tällaisista arvoista ja välttämään samalla liian voimakasta äänenvoimakkuuden vähentämistä.
Jos ylität 2 tai 3 desibeliä GR:ssä, on todennäköisesti jokin ongelma jossain..
Jos tämä yllättää sinut, muista, että normaalisti instrumentit ja eri bussit (ryhmät) miksauksessa on jo pakattu erikseen.
Joten masteroinnin aikana tapahtuva kompressio on normaalisti tarkoitettu vain viimeisen lakkakerroksen lisäämiseen — eikä sen tarkoitus ole korvata miksauksen vaihetta.
Ennen/jälkeen testit
Minulle, hyvän masteroinnin on pysyttävä hienovaraisena.
Älä myöskään unohda tarkistaa säännöllisesti, että kompressorisi säädöt eivät vahingoita kappaletta: tee säännöllisesti ennen/jälkeen kompressiotestejä pitäen silmällä Gain Reduction (GR) -tasoa.
Tämä auttaa sinua välttämään liiallista käsittelyä masterillesi.
Yhteenvetona
Yhteenvetona, tässä kolme asiaa, jotka on tehtävä, kun haluat käyttää kompressiota masteroinnissa:
- Kysy itseltäsi tavoitetta: “Miksi minun tarvitsee pakata tämä kappale?”;
- Valitse oikea liitännäinen sen mukaan, tarvitsetko nopeaa kompressoria vai ei, läpinäkyvää vai värillistä;
- Säädä kompressoria kiinnittäen huomiota äänenvoimakkuuden vähentämisen tasoon ja ottaen huomioon tavoite, joka on määritelty vaiheessa #1.
Ja se on yhtä yksinkertaista kuin se.
Suuri osa tekemistäsi valinnoista liittyy todellakin tunteeseesi sen suhteen, mitä kuulet: ei ole absoluuttista sääntöä, ja joskus voimme jopa luopua kompression lisäämisestä masteroinnin aikana! 🙂
Siitä huolimatta on kuitenkin tilanteita, joissa kompressio voi auttaa ratkaisemaan hyvin tarkkoja ongelmia: esimerkiksi monikaistakompressio, joka voi olla erittäin hyödyllinen masterointikontekstissa.