On kuultu usein puhuttavan ÄÄNILIIMASTA.
Se on termi, joka esiintyy kaikkialla artikkeleissa, Facebook-postauksissa tai YouTube-videoissa, jotka käsittelevät miksauksen ja masteroinnin aiheita.
Olen itsekin käyttänyt sitä useaan otteeseen YouTube-kanavallani.
Mutta huolimatta tämän sanan kaikkialta löytymisestä, se on usein vaikea ymmärtää miksauksen aloittelijalle.
Mistähän todella puhutaan?
Mitä ääniliima oikeastaan on?
Kuinka sitä lisätään?
Kaikki vastaukset tässä artikkelissa! 🙂
Ääniliima: Määritelmä
Ääniliima on termi, jota käytetään yleisesti äänimiksauksen alalla kuvaamaan yhdistelevää ja tiivistä vaikutusta, joka yhdistää eri raidoista koostuvan miksauksen.
Se on tunne, että kaikki musiikilliset elementit, vaikka ne ovatkin erillisiä, kuuluvat homogeeniseen ja johdonmukaiseen kokonaisuuteen.
Ääniliima muuttaa joukon yksittäisiä raitoja yhtenäiseksi musiikilliseksi entiteetiksi, antaen miksaukselle ammattimaisen ja hienostuneen vaikutelman.
Kuvittele ryhmä muusikoita soittamassa huoneessa: kun kuuntelet konserttia, sinulla on väistämättä tunne, että kaikki instrumentit soittavat yhdessä, konsertti luo yhtenäisyyden tunteen.
Sen sijaan, kun äänität ja miksaat erikseen useita eri instrumenttien raitoja, ei aina ole samanlaista yhdistelevyyttä.
Se voi johtua käytetyistä käsittelyistä, mutta myös yksinkertaisista asioista, kuten siitä, että instrumentteja ei ole äänitetty samoissa olosuhteissa.
Ja juuri tämä yhdistelevyys, tämä ÄÄNILIIMA, puuttuu ja jota yleensä pyritään jäljittelemään.
Itse asiassa, ääniliima on se vaikutus, joka saa kaikki instrumentit näyttämään täydellisesti integroiduilta ja työskentelemään yhdessä harmonisesti, sen sijaan että ne kuulostavat erillisiltä elementeiltä, jotka on äänitetty itsenäisesti.
Ja sanotaan asiat selvästi, tämä ääniliima on tärkeä, koska se voi tehdä eron ammattimaisen ja amatöörimaisen miksauksen välillä:
- Yhdistelevyys — Ääniliima auttaa sitomaan instrumentit ja laulut yhteen, luoden yleisen harmonian, joka tekee kappaleesta miellyttävämmän kuunnella. Ilman tätä yhdistelevyyttä miksaus voi tuntua hajanaiselta ja sekavalta, ja äänielementit eivät integroitu hyvin toisiinsa.
- Dynaaminen Yhtenäisyys — Käyttämällä tekniikoita, kuten kompressiota, ääniliima auttaa tasapainottamaan eri raidojen dynaamisia tasoja, estäen joitakin elementtejä dominoimasta liikaa miksauksessa ja varmistaen, että jokaisella elementillä on oma paikkansa.
- Laatutietoisuus — Hyvällä ääniliimalla varustettu miksaus koetaan korkealaatuisemmaksi. Kuuntelijat suosivat yleensä kappaleita, jotka kuulostavat yhtenäisiltä ja ammattimaisilta, vaikka he eivät voi tarkalleen sanoa miksi.
Ääniliima: Esimerkki
Ymmärtääksesi asiat hyvin, olen valmistanut teille pienen esimerkin, joka toivottavasti on mahdollisimman selkeä.
Kuitenkin, sallikaa minun varoittaa teitä: vaikka olen tässä korostanut asioita, kun puhutaan ääniliimasta, puhutaan jostakin hienovaraisesta.
Raja, joka on lähempänä tunnetta kuin selvästi kuultavaa.
Toisin sanoen, emme ole asioissa, jotka ovat ilmeisiä, joten:
- kuunnelkaa esimerkkejä hyvillä kuulokkeilla tai hyvillä kaiuttimilla;
- tarvittaessa kuunnelkaa useita kertoja.
Tässä on äänitiedosto, jota käytämme perustana:
Kuten kuulette, se on hyvin yksinkertaista: meillä on rumpuja ja syntetisaattori.
Huomaamme kuitenkin, että siinä puuttuu yhdistelevyys: meillä on tunne, että kaksi raitaa eivät todellakaan työskentele yhdessä.
Meillä on yhdellä puolella rytmi ja toisella puolella syntetisaattori.
Siinä puuttuu tiheys, yhdistelevyys, yhteys instrumenttien välillä.
Ei tunnu siltä, että kaikki soittavat “samassa huoneessa”.
Nyt, jos lisään ääniliimaa juuri kompressoreilla (palaamme myöhemmin säätöihin), saamme tämän:
Ja nyt, se on muuttanut pelin: meillä on kappale, jossa on paljon enemmän yhdistelevyyttä ja tiheyttä. Se kuulostaa heti “paremmalta”.
Konkreettisesti, tässä ovat asiat, joita voit kuulla:
- puristuksen vuoksi olemme saaneet esiin rummun potkua;
- mutta ennen kaikkea, kick- ja snare-lyöntien välillä hiljaisimmat äänet on nostettu tasolle. Esimerkiksi, kevyimmät symbaalilyönnit ovat nyt kuuluvampia ja niiden taso on tasoitettu.
- syntetisaattorilla soitetun bassolinjan ääni tuntuu voimakkaammalta, ja se on tiheämpi, pyöreämpi, raskaampi kuin ennen;
- kokonaisuudessaan meillä on suurempi yhtenäisyyden tunne instrumenttien välillä, se tuntuu enemmän “valmiilta tuotteelta”.
No, siinä se on ääniliima: se liimaa instrumentit toisiinsa! 🙂
Kuinka lisätä ääniliimaa?
Mutta ensin on tiedettävä, kuinka lisätä tätä ääniliimaa!
On useita tapoja tehdä se.
Ensinnäkin, on tärkeää ymmärtää, että ennen kaikkea instrumenttien “yhtenäisyys” tulee miksauksesta.
Toisin sanoen, se on tapa, jolla miksaat, joka vaikuttaa siihen, antavatko instrumentit vaikutelman soittamisesta yhdessä vai eivät.
Jos käytät eri kaikuja jokaiselle 50 raidallesi esimerkiksi, on erittäin todennäköistä, että et vahvista instrumenttien välistä yhtenäisyyttä.
Kuitenkin, on mahdotonta antaa tarkkoja miksauksen neuvoja tässä asiassa: se on todella kysymys havainnosta ja taiteellisesta suunnasta. Ei ole YHTÄ miksauksen tekniikkaa, joka varmasti antaisi yhtenäisyyttä.
Paitsi, kun puhutaan käsittelystä bussilla.
Esimerkiksi rumpubussi, tai miksei masterbussi (esimerkiksi masteroinnin logiikassa).
Itse asiassa, jos olet jo miksannut kappaleesi tai ryhmän raitoja ja haluat antaa sille enemmän yhtenäisyyttä, voit soveltaa käsittelyjä suoraan bussille tätä varten.
Itse asiassa, paralleelipuristus -tekniikka on vaihtoehto, joka toimii melko hyvin.
Mutta, se ei ole ainoa, ja yleensä suositukseni on perinteiseen puristukseen perustuva tekniikka.
Tyypillisesti käyttämällä SSL-tyyppistä kompressoria, voit tehdä mielenkiintoisia asioita käyttämällä tämän tyyppisiä asetuksia:
- matala tai keskitasoinen suhde (alle tai yhtä suuri kuin 4:1 tämän tyyppiselle kompressorille);
- hidas hyökkäys, jotta transienta pääsee läpi (tyypillisesti 30 ms tämän tyyppiselle kompressorille);
- nopea tai suhteellisen nopea vapautus, jotta musiikin vaihtelut voidaan seurata (tyypillisesti alle tai yhtä suuri kuin 0,3 sekuntia tämän tyyppiselle kompressorille).
Jos et ole tuttu näiden asetusten kanssa, suosittelen katsomaan dossieryhmäni kompressorien käytöstä.
Ja jos et tunne SSL-kompressoreita hyvin, voit katsoa alla olevaa videota (mutta huomaa, että tekniikka on toistettavissa muiden tyyppisten kompressorien kanssa):
Lyhyesti sanottuna, tämän tyyppisillä asetuksilla päästät läpi transiantit hitaalla hyökkäyksellä mutta puristat sen, mikä on TRANSIENTTIEN VÄLILLÄ.
Joten tasoitat hiljaisten äänten äänenvoimakkuutta
Seurauksena, koska hiljaisten äänten dynaamiset vaihtelut tasoitetaan, sinulla on vaikutelma, että nämä äänet muuttuvat selvemmiksi, ja nämä äänet täyttävät tiheämmin tilan transiantien välillä.
Sinulla on sitten tunne, että instrumentit voittavat yhtenäisyyttä.
Ja olet yksinkertaisesti lisännyt ääniliimaa kappaleeseesi tai raitaryhmääsi.
Kuvallinen selitys
Illustroidakseni, mitä olemme juuri sanoneet, tarjoan teille pienen kuvallisen selityksen.
Kuvitellaan, että masterbussisi audio signaali on tällainen:
Jos puristamme hitaalla hyökkäyksellä, päästämme läpi suuret transiantit, mutta puristamme sen, mitä niiden jälkeen on.
Itse asiassa, puristuksen jälkeen signaali näyttää enemmän tältä:
Olemme hyvin tasoittaneet signaalia huippujen välillä, ja näin ollen olemme tuoneet homogeenisuutta ja yhtenäisyyttä miksaukseemme.
Joten, olemme lisänneet ääniliimaa.
Yhteenvetona
Siinä se on, sinulla on kaikki perusteet ymmärtääksesi ääniliiman käsitteen.
Pieni vinkki: juuri nyt, älkää epäröikö kuunnella ääniesimerkkejä hieman ylempänä. Nyt kun olette saaneet selitykset, se saattaa olla hieman selvempää.
Mutta myös, älkää epäröikö kokeilla omalla puolellanne jollakin kappaleellanne käyttäen kompressoria.