Man hör ofta talas om LUDBLIM.
Det är ett begrepp som dyker upp överallt i artiklar, Facebook-inlägg eller YouTube-videor som handlar om mixning och mastering.
Jag har själv använt det flera gånger på min YouTube-kanal.
Men trots att detta ord är så allestädes närvarande, är det ofta svårt att förstå för en nybörjare inom mixning.
Vad handlar det egentligen om?
Vad är ljudlim?
Hur gör man för att LÄGGA TILL det?
Alla svar finns i denna artikel! 🙂
Ljudlim: Definition
Ljudlim är ett begrepp som vanligtvis används inom ljudmixning för att beskriva effekten av sammanhållning och stabilitet som förenar de olika spåren i en mix.
Det är den känslan att alla musikaliska element, även om de är distinkta, tillhör en homogen och sammanhängande helhet.
Ljudlim förvandlar en grupp av individuella spår till en enad musikalisk entitet, vilket ger en känsla av professionalism och finess till mixen.
Tänk dig en grupp musiker som spelar i ett rum: om du lyssnar på konserten, får du nödvändigtvis känslan av att alla instrument spelar tillsammans, det finns en enhet som strålar ut från konserten.
Å andra sidan, när man spelar in och mixar flera spår av olika instrument separat, finns det inte alltid en liknande sammanhållning.
Detta kan bero på de behandlingar som tillämpas, men också på enkla saker som att instrumenten inte har spelats in under samma förhållanden.
Och det är just denna sammanhållning, detta LJUDBLIM, som saknas och som man vanligtvis försöker återskapa.
Faktum är att ljudlim är effekten som gör att alla instrument verkar vara perfekt integrerade och arbetar tillsammans harmoniskt, snarare än att låta som separata element som spelats in oberoende.
Och för att säga det klart, detta ljudlim är viktigt eftersom det kan göra skillnaden mellan en professionell mix och en amatörmix:
- Sammanhållning — Ljudlim gör det möjligt att binda samman instrument och röster, vilket skapar en global harmoni som gör låten mer behaglig att lyssna på. Utan denna sammanhållning kan en mix verka spridd och oordnad, med ljudelement som inte integreras väl med varandra.
- Dynamisk Enhetlighet — Genom att använda tekniker som kompression hjälper ljudlim att balansera de dynamiska nivåerna av de olika spåren, vilket förhindrar att vissa element dominerar mixen och säkerställer att varje element hittar sin plats.
- Uppfattning av Kvalitet — En mix med bra ljudlim uppfattas som av högre kvalitet. Lyssnare tenderar att föredra låtar som låter enade och professionella, även om de inte kan identifiera exakt varför.
Ljudlim: ett exempel
För att förstå saker och ting bättre har jag förberett ett litet exempel, som jag hoppas blir så klart som möjligt.
Men låt mig varna dig: även om jag har överdrivit här, när man talar om ljudlim, handlar det om något subtilt.
Gränsen är mer nära känslan än det som är mycket tydligt hörbart.
Med andra ord, vi kommer inte att vara på något uppenbart, så:
- lyssna på exemplen med bra hörlurar eller bra högtalare;
- om nödvändigt, lyssna på dem flera gånger.
Här är ljudfilen som vi kommer att använda som grund:
Som ni kan höra, är det väldigt enkelt: vi har ett trumset och en synthesizer.
Vad vi dock kan märka är att det saknas sammanhållning: vi får känslan av att vi har två spår som inte riktigt arbetar tillsammans.
Vi har å ena sidan trummorna, och å andra sidan syntharna.
Det saknas densitet, sammanhållning, koppling mellan instrumenten.
Vi får inte känslan av att alla spelar “i samma rum”.
Nu, om jag lägger till ljudlim just med kompressorer (vi kommer att prata mer om inställningar senare), får vi detta:
Och där har det förändrat allt: vi har en låt med mycket mer sammanhållning och densitet. Det låter genast “bättre”.
Konkreta saker som ni kan höra:
- på grund av kompressionen har vi framhävt punch i trummorna;
- men framför allt, mellan kick och virveltrummor har de svagare ljuden höjts i nivå. Till exempel, de lättaste cymbalslagen är nu mer hörbara och deras nivå har jämnats ut.
- baslinjen som spelas av syntetizern verkar starkare, och den är mer tät, rundare, tyngre än tidigare;
- överlag får vi en känsla av större sammanhållning mellan instrumenten, det känns mer som en “färdig produkt”.
Nåväl, det är det som är ljudlimmet: det limmar ihop instrumenten! 🙂
Hur lägger man till ljudlim?
Men man måste veta hur man lägger till detta ljudlim!
Det finns flera sätt att göra det.
Först och främst måste man förstå att aspekten “sammanhållning mellan instrumenten” kommer från mixningen.
Det vill säga, det är ditt sätt att mixa som kommer att påverka om instrumenten ger intryck av att spela tillsammans eller inte.
Om du använder en annan reverb för varje en av dina 50 spår till exempel, är det troligt att du inte kommer att förstärka sammanhållningen mellan dina instrument.
Men det är omöjligt för mig att ge dig specifika mixningstips på denna punkt: det handlar verkligen om perception och konstnärlig riktning. Det finns ingen ENDA mixningsteknik som garanterat ger sammanhållning.
Förutom när vi pratar om behandling på en buss.
En trumbuss till exempel, eller varför inte masterbussen (i en masteringlogik till exempel).
Om du redan har mixat din låt eller en grupp av spår och vill ge den mer sammanhållning, kan du applicera behandlingar direkt på bussen för att göra detta.
Faktum är att den parallella kompressionstekniken är ett alternativ som fungerar ganska bra.
Men det är inte det enda och jag tenderar som standard att rekommendera en teknik baserad på klassisk kompression.
Typiskt sett, genom att använda en SSL-kompressor, kan du göra intressanta saker med den här typen av inställningar:
- låg eller medelhög ratio (mindre än eller lika med 4:1 på denna typ av kompressor);
- lång attack, för att låta transienta ljud passera (typiskt 30 ms på denna typ av kompressor);
- snabb eller relativt snabb release, för att följa musikens variationer (typiskt mindre än eller lika med 0,3 sekunder på denna typ av kompressor).
Om du inte är bekant med dessa inställningar, rekommenderar jag att du kollar min guide om användning av kompressorer.
Och om du inte känner till SSL-kompressorer väl, kan du titta på min video nedan (men notera att tekniken kan replikeras med andra typer av kompressorer):
Sammanfattningsvis, med denna typ av inställningar kommer du att låta transienta ljud passera genom den långsamma attacken men komprimera det som finns MELLAN de transienta ljuden.
Så du kommer att jämna ut volymen på de svagare ljuden
Som en följd av detta, eftersom de dynamiska variationerna av de svagare ljuden jämnas ut, kommer du att få intrycket av att dessa ljud blir tydligare, och dessa ljud kommer att fylla utrymmet mellan de transienta ljuden på ett mer tätt sätt.
Då kommer du att få intrycket av att instrumenten vinner i sammanhållning.
Och du har helt enkelt lagt till ljudlim till din låt eller din grupp av spår.
En förklaring i bild
För att illustrera vad vi just har sagt, erbjuder jag en liten förklaring i bild.
Låt oss föreställa oss att din ljudsignal från din masterbuss ser ut så här:
Om vi komprimerar med en lång attack, låter vi de stora transienta ljuden passera, men vi komprimerar det som kommer efter.
Faktum är att signalen efter kompression kommer att se ut mer som detta:
Vi har verkligen jämnat ut ljudsignalen mellan topparna, och på så sätt har vi tillfört homogenitet och sammanhållning till vår mix.
Så, vi har lagt till ljudlim.
Avslutning
Där har ni, ni har alla grunder för att förstå begreppet ljudlim.
Litet tips: just nu, tveka inte att lyssna på ljudexemplen lite högre upp. Nu när du har fått förklaringarna, kanske det blir lite tydligare.
Men tveka inte heller att experimentera på din sida med en av dina låtar genom att använda en kompressor.