On słyszy często o GLUE SONORE.
To termin, który pojawia się wszędzie w artykułach, postach na Facebooku czy filmach na YouTube dotyczących miksowania i masteringu.
Sam używałem go wiele razy na moim kanale YouTube.
Jednak mimo wszechobecności tego słowa wokół nas, często trudno je zrozumieć początkującemu w miksowaniu.
O czym tak naprawdę mówimy?
Co to jest glue sonore?
Jak można to DODAĆ?
Wszystkie odpowiedzi znajdziesz w tym artykule! 🙂
Glue Sonore: Definicja
Glue sonore to termin powszechnie używany w dziedzinie miksowania audio, aby opisać efekt spójności i solidności, który łączy różne ścieżki w miksie.
To uczucie, że wszystkie elementy muzyczne, mimo że są różne, należą do jednorodnej i spójnej całości.
Glue sonore przekształca grupę indywidualnych ścieżek w zjednoczoną jednostkę muzyczną, nadając miksowi wrażenie profesjonalizmu i finezji.
Wyobraź sobie grupę muzyków grających w pomieszczeniu: gdy słuchasz koncertu, masz wrażenie, że wszystkie instrumenty grają razem, wydobywa się z koncertu pewna jedność.
Natomiast, gdy nagrywamy i miksujemy osobno kilka ścieżek różnych instrumentów, nie zawsze występuje podobna spójność.
Może to być spowodowane zastosowanymi obróbkami, ale także prostymi rzeczami, takimi jak to, że instrumenty nie były nagrywane w tych samych warunkach.
I to właśnie ta spójność, ta GLUE SONORE, której brakuje i którą zazwyczaj staramy się odtworzyć.
W rzeczywistości glue sonore to efekt, który sprawia, że wszystkie instrumenty wydają się być doskonale zintegrowane i współpracują ze sobą harmonijnie, zamiast brzmieć jak oddzielne elementy nagrane niezależnie.
Aby jasno to powiedzieć, ta glue sonore jest ważna, ponieważ może zrobić różnicę między profesjonalnym a amatorskim miksem:
- Spójność — Glue sonore pozwala połączyć instrumenty i wokale, tworząc ogólną harmonię, która sprawia, że utwór jest przyjemniejszy do słuchania. Bez tej spójności miks może wydawać się rozproszony i chaotyczny, z dźwiękowymi elementami, które nie integrują się dobrze ze sobą.
- Jednolitość dynamiczna — Używając technik takich jak kompresja, glue sonore pomaga zrównoważyć poziomy dynamiczne różnych ścieżek, zapobiegając nadmiernemu dominowaniu niektórych elementów w miksie i zapewniając, że każdy element znajduje swoje miejsce.
- Postrzeganie jakości — Miks z dobrą glue sonore jest postrzegany jako lepszej jakości. Słuchacze mają tendencję do preferowania utworów, które brzmią zjednoczone i profesjonalnie, nawet jeśli nie mogą dokładnie określić dlaczego.
Glue sonore: przykład
Aby dobrze zrozumieć sprawy, przygotowałem dla was mały przykład, który mam nadzieję będzie jak najjaśniejszy.
Jednak pozwólcie, że was ostrzeżę: nawet jeśli tutaj przerysowałem sytuację, mówiąc o glue sonore, mówimy o czymś subtelnym.
Granica, która jest bliższa odczuciu niż wyraźnie słyszalnemu.
Innymi słowy, nie będziemy mieć do czynienia z czymś oczywistym, więc:
- słuchajcie przykładów na dobrych słuchawkach lub dobrych głośnikach;
- w razie potrzeby odsłuchajcie je kilka razy.
Oto plik audio, który posłuży nam jako baza:
Jak możecie usłyszeć, to bardzo proste: mamy perkusję i syntezator.
Co możemy jednak zauważyć, to że brakuje spójności: mamy wrażenie, że mamy dwie ścieżki, które nie współpracują ze sobą.
Z jednej strony perkusja, a z drugiej syntezator.
Brakuje gęstości, spójności, związku między instrumentami.
Nie mamy wrażenia, że wszyscy grają “w tym samym pomieszczeniu”.
Teraz, jeśli dodam glue sonore właśnie za pomocą kompresorów (o ustawieniach porozmawiamy później), otrzymujemy to:
I tutaj, to zmienia sytuację: mamy utwór z dużo większą spójnością i gęstością. Brzmi od razu “lepiej”.
Konkretnie, oto rzeczy, które możecie usłyszeć:
- z powodu kompresji wydobyliśmy uderzenie z perkusji;
- ale przede wszystkim, między uderzeniami basu i werbla, cichsze dźwięki zostały podniesione na poziomie. Na przykład, najlżejsze uderzenia talerzy są teraz bardziej słyszalne, a ich poziom został wygładzony.
- linia basu grana przez syntezator wydaje się silniejsza, jest gęstsza, okrąglejsza, cięższa niż wcześniej;
- ogólnie mamy wrażenie większej spójności między instrumentami, to wygląda bardziej jak “gotowy produkt”.
Cóż, to jest ta dźwiękowa klej: klei instrumenty razem! 🙂
Jak dodać dźwiękowy klej?
Ale najpierw trzeba wiedzieć, jak dodać ten dźwiękowy klej!
Macie kilka sposobów na to.
Przede wszystkim, trzeba zdać sobie sprawę, że przede wszystkim aspekt “spójności instrumentów” pochodzi z miksowania.
To znaczy, że to wasz sposób miksowania wpłynie na to, czy instrumenty sprawiają wrażenie, że grają razem, czy nie.
Jeśli używasz innej reverbacji dla każdej z twoich 50 ścieżek, to istnieje duża szansa, że nie wzmocnisz spójności między swoimi instrumentami.
Jednakże, niemożliwe jest dla mnie, aby dać ci dokładne porady dotyczące miksowania w tej kwestii: to naprawdę kwestia percepcji i kierunku artystycznego. Nie ma JEDNEJ techniki miksowania, która zapewniłaby spójność w sposób pewny.
Chyba że mówimy o obróbce na busie.
Na przykład bus perkusyjny, albo czemu nie bus master (w logice masteringu na przykład).
Rzeczywiście, jeśli już zmiksowałeś swój utwór lub grupę ścieżek i chcesz nadać mu więcej spójności, możesz zastosować obróbki bezpośrednio na busie, aby to osiągnąć.
W rzeczy samej, technika kompresji równoległej jest opcją, która działa całkiem dobrze.
Ale to nie jest jedyna opcja i mam tendencję do rekomendowania techniki opartej na klasycznej kompresji.
Typowo, używając kompresora typu SSL, możesz robić ciekawe rzeczy, korzystając z tego rodzaju ustawień:
- niski lub średni ratio (mniejsze lub równe 4:1 w tym typie kompresora);
- wolne atakowanie, aby przepuścić transjenty (typowo 30 ms w tym typie kompresora);
- szybkie lub względnie szybkie zwolnienie, aby podążać za zmianami w muzyce (typowo mniejsze lub równe 0,3 sekundy w tym typie kompresora).
Jeśli nie jesteś zaznajomiony(-a) z tymi ustawieniami, polecam spojrzeć na moją dokumentację na temat użycia kompresorów.
A jeśli nie znasz dobrze kompresorów SSL, możesz obejrzeć mój film poniżej (ale pamiętaj, że technika jest powtarzalna z innymi typami kompresorów):
Krótko mówiąc, z tego typu ustawieniami pozwolisz na przepuszczenie transjentów dzięki wolnemu atakowi, ale skompresujesz to, co znajduje się POMIĘDZY transjentami.
Więc wygładzisz głośność cichszych dźwięków
W konsekwencji, ponieważ dynamiczne zmiany cichszych dźwięków są wygładzone, będziesz miał wrażenie, że te dźwięki stają się wyraźniejsze, a te dźwięki będą wypełniać przestrzeń między transjentami w sposób gęstszy.
Wtedy będziesz miał wrażenie, że instrumenty zyskują na spójności.
I po prostu dodałeś dźwiękowego kleju do swojego utworu lub grupy ścieżek.
Wyjaśnienie w obrazach
Aby zilustrować to, co właśnie powiedzieliśmy, proponuję małe wyjaśnienie w obrazach.
Wyobraźmy sobie, że sygnał audio z twojego busa master wygląda tak:
Jeśli skompresujemy z wolnym atakiem, przepuszczamy duże transjenty, ale kompresujemy to, co jest po nich.
W rzeczy samej, sygnał po kompresji będzie wyglądał raczej tak:
Rzeczywiście, wyrównaliśmy sygnał audio między szczytami, a tym samym wprowadziliśmy jednorodność i spójność do naszego miksu.
Więc dodaliśmy dźwiękowy klej.
Podsumowanie
Oto, macie wszystkie podstawy, aby dobrze zrozumieć pojęcie dźwiękowego kleju.
Mała rada: teraz od razu, nie wahaj się ponownie odsłuchać przykładów audio nieco wyżej. Teraz, gdy masz już wyjaśnienia, może być to trochę jaśniejsze.
Ale także, nie wahaj się eksperymentować po swojej stronie z jednym ze swoich utworów, używając kompresora.