We horen vaak spreken over GLUE SONORE.
Het is een term die overal terugkomt in artikelen, Facebook-berichten of YouTube-video’s die over mixen en masteren gaan.
Ik heb het zelf ook al vaak gebruikt op mijn YouTube-kanaal.
Maar ondanks de alomtegenwoordigheid van dit woord om ons heen, is het vaak moeilijk te begrijpen voor een beginner in het mixen.
Waar hebben we het eigenlijk over?
Wat is glue sonore?
Hoe voegen we het TOE?
Alle antwoorden, in dit artikel! 🙂
Glue Sonore: Definitie
Glue sonore is een term die vaak wordt gebruikt in het domein van audio-mixing om het effect van cohesie en soliditeit te beschrijven dat de verschillende sporen van een mix verbindt.
Het is dit gevoel dat alle muzikale elementen, hoewel verschillend, tot een homogeen en samenhangend geheel behoren.
Glue sonore transformeert een groep individuele sporen in een verenigde muzikale entiteit, waardoor de mix een indruk van professionaliteit en verfijning krijgt.
Stel je een groep muzikanten voor die in een ruimte speelt: als je naar het concert luistert, heb je noodzakelijkerwijs de indruk dat alle instrumenten samen spelen, er is een eenheid die uit het concert naar voren komt.
Daarentegen, wanneer we meerdere sporen van verschillende instrumenten afzonderlijk opnemen en mixen, is er niet altijd een vergelijkbare cohesie.
Dit kan te wijten zijn aan de toegepaste behandelingen, maar ook aan eenvoudige dingen zoals het feit dat de instrumenten niet allemaal onder dezelfde omstandigheden zijn opgenomen.
En het is precies deze cohesie, deze GLUE SONORE, die ontbreekt en die we doorgaans proberen te reproduceren.
Eigenlijk is glue sonore het effect dat ervoor zorgt dat alle instrumenten perfect geïntegreerd lijken en harmonieus samenwerken, in plaats van te klinken als afzonderlijke elementen die onafhankelijk zijn opgenomen.
En om het duidelijk te zeggen, deze glue sonore is belangrijk omdat het het verschil kan maken tussen een professionele mix en een amateurmix:
- Cohesie — Glue sonore verbindt de instrumenten en stemmen, waardoor een globale harmonie ontstaat die het nummer aangenamer maakt om naar te luisteren. Zonder deze cohesie kan een mix verspreid en chaotisch aanvoelen, met geluids elementen die niet goed in elkaar passen.
- Dynamische Uniformiteit — Door technieken zoals compressie te gebruiken, helpt glue sonore de dynamische niveaus van de verschillende sporen in balans te brengen, waardoor sommige elementen niet te veel de overhand krijgen in de mix en ervoor zorgen dat elk element zijn plek vindt.
- Perceptie van Kwaliteit — Een mix met goede glue sonore wordt als van hogere kwaliteit ervaren. Luisteraars hebben de neiging om de nummers te verkiezen die eenheid en professionaliteit uitstralen, ook al kunnen ze niet precies identificeren waarom.
Glue sonore: een voorbeeld
Om de zaken goed te begrijpen, heb ik een klein voorbeeld voor je voorbereid, dat hopelijk zo duidelijk mogelijk zal zijn.
Laat me echter waarschuwen: hoewel ik hier de zaak heb overdreven, als we het over glue sonore hebben, hebben we het over iets dat subtiel is.
Limiet, dat dichter bij het gevoel ligt dan bij het heel duidelijk hoorbare.
Met andere woorden, we gaan niet iets voor de hand liggends horen, dus:
- luister naar de voorbeelden op een goede koptelefoon of goede luidsprekers;
- indien nodig, luister meerdere keren.
Hier is het audiobestand dat we als basis gaan gebruiken:
Zoals je kunt horen, is het heel eenvoudig: we hebben een drumstel en een synthesizer.
Wat we echter kunnen opmerken, is dat het aan cohesie ontbreekt: het lijkt alsof we twee sporen hebben die niet echt samen werken.
We hebben aan de ene kant de percussie en aan de andere kant de synth.
Het mist dichtheid, cohesie, verbinding tussen de instrumenten.
We hebben niet de indruk dat iedereen “in dezelfde ruimte” speelt.
Nu, als ik glue sonore toevoeg met compressoren (we zullen later nog wat meer over de instellingen praten), krijgen we dit:
En daar heeft het de zaak veranderd: we hebben een nummer met veel meer cohesie en dichtheid. Het klinkt meteen “beter”.
Concreet, hier zijn de dingen die je kunt horen:
- door de compressie hebben we de punch van de batterij naar voren gebracht;
- maar vooral, tussen de kick- en snaredrumslagen zijn de zachtste geluiden in niveau verhoogd. Bijvoorbeeld, de lichtste cymbaalslagen zijn nu beter hoorbaar en hun niveau is gladgestreken.
- de baslijn gespeeld door de synthesizer lijkt sterker, en is dichter, ronder, zwaarder dan voorheen;
- over het geheel genomen hebben we de indruk van meer cohesie tussen de instrumenten, het voelt meer als een “afgewerkt product”.
Nou, dat is de geluidslijm: het lijmt de instrumenten aan elkaar! 🙂
Hoe voeg je geluidslijm toe?
Maar je moet wel weten hoe je die geluidslijm toevoegt!
Je hebt verschillende manieren om dit te doen.
Allereerst moet je je realiseren dat het aspect “cohesie van de instrumenten” voortkomt uit de mix.
Dat wil zeggen, het is jouw manier van mixen die zal beïnvloeden of de instrumenten de indruk wekken samen te spelen of niet.
Als je bijvoorbeeld een andere reverb gebruikt voor elk van je 50 tracks, is de kans groot dat je de cohesie tussen je instrumenten niet versterkt.
Echter, het is voor mij onmogelijk om je specifieke mixadvies te geven over dit punt: het is echt een kwestie van perceptie en artistieke richting. Er is niet ÉÉN mixtechniek die zeker cohesie zou kunnen bieden.
Behalve wanneer we het hebben over verwerking op een buss.
Een drum buss bijvoorbeeld, of waarom niet de master buss (in het kader van mastering bijvoorbeeld).
Als je je nummer of een groep tracks al hebt gemixt en je wilt meer cohesie geven, kun je behandelingen direct op de buss toepassen.
In feite is de techniek van parallelle compressie een optie die behoorlijk goed werkt.
Maar dat is niet de enige en ik heb de neiging om standaard een techniek gebaseerd op klassieke compressie aan te bevelen.
Typisch, door een SSL-type compressor te gebruiken, kun je interessante dingen doen met dit soort instellingen:
- lage of gemiddelde ratio (lager of gelijk aan 4:1 op dit type compressor);
- langzame aanval, om de transiënten door te laten (typisch 30 ms op dit type compressor);
- snelle of relatief snelle release, om de variaties in de muziek te volgen (typisch lager of gelijk aan 0,3 seconden op dit type compressor).
Als je niet vertrouwd bent met deze instellingen, raad ik je aan om mijn dossier over het gebruik van compressoren te bekijken.
En als je niet goed bekend bent met SSL-compressoren, kun je mijn video hieronder bekijken (maar let op dat de techniek ook toepasbaar is met andere soorten compressoren):
Kortom, met dit soort instellingen laat je de transiënten door dankzij de langzame aanval, maar comprimeer je wat er TUSSEN de transiënten zit.
Dus je gaat het volume van de zachtste geluiden gladstrijken
Als gevolg hiervan, omdat de dynamische variaties van de zachtste geluiden worden gladgestreken, krijg je de indruk dat deze geluiden helderder worden, en deze geluiden zullen de ruimte tussen de transiënten dichter vullen.
Je zult dan de indruk hebben dat de instrumenten meer cohesie krijgen.
En je hebt simpelweg geluidslijm aan je nummer of aan je groep tracks toegevoegd.
Een uitleg in beeld
Om te illustreren wat we net hebben gezegd, bied ik je een kleine uitleg in beeld aan.
Laten we ons voorstellen dat je audiobron van je master buss er als volgt uitziet:
Als we comprimeren met een langzame aanval, laten we de grote transiënten door, maar we comprimeren wat er daarna komt.
In feite zal het signaal na compressie er eerder zo uitzien:
We hebben het audio-signaal tussen de pieken goed genivelleerd, en daarmee hebben we homogeniteit en cohesie aan onze mix toegevoegd.
Dus, we hebben geluidslijm toegevoegd.
Concluderend
<pDaar heb je het, je hebt alle basisprincipes om het concept van geluidslijm goed te begrijpen.
Klein advies: aarzel niet om de audio voorbeelden iets hoger opnieuw te beluisteren. Nu je de uitleg hebt gehad, zal het misschien iets duidelijker zijn.
Maar aarzel ook niet om aan de slag te gaan met een van je nummers met behulp van een compressor.