Me kuuleme tihti HELIKLEEPist.
See on termin, mis kordub kõikjal artiklites, Facebooki postitustes või YouTube’i videotest, mis räägivad miximisest ja masterimisest.
Olen seda ka ise mitmel korral kasutanud oma YouTube’i kanalil.
Kuid vaatamata sellele, et see sõna on meie ümber pidevalt kohal, on algajale miximise osas sageli raske seda mõista.
Millest me tegelikult räägime?
Mis on helikleep?
Kuidas me seda LISAME?
Kõik vastused leiate sellest artiklist! 🙂
Helikleep: Määratlus
Helikleep on termin, mida kasutatakse laialdaselt audio miximise valdkonnas, et kirjeldada ühtekuuluvuse ja tugevuse efekti, mis ühendab erinevaid radu mixis.
See on tunne, et kõik muusikalised elemendid, kuigi eraldi, kuuluvad ühte ühtsesse ja kooskõlalisse kogumisse.
Helikleep muudab individuaalsete radade grupi ühtseks muusikaliseks entiteediks, andes seeläbi mixile professionaalsuse ja peenuse mulje.
Kujutage ette muusikute rühma, kes mängib ruumis: kui te kuulate kontserti, on teil tingimata tunne, et kõik instrumendid mängivad koos, kontserdilt kiirgab ühtsus.
Kuid kui me salvestame ja segame eraldi mitmeid erinevate instrumentide radu, ei pruugi alati olla sarnast ühtsust.
See võib olla tingitud rakendatud töötlemisest, aga ka lihtsatest asjadest, nagu see, et instrumendid ei ole kõik salvestatud samades tingimustes.
Ja just see ühtsus, see HELIKLEEP, on see, mis puudub ja mida me tavaliselt püüame taastada.
Tegelikult on helikleep efekt, mis muudab kõik instrumendid näiliselt ideaalselt integreerituks ja töötama harmooniliselt koos, mitte ei kõla nagu eraldi salvestatud elemendid.
Ja et asju selgelt öelda, on see helikleep oluline, kuna see võib teha vahe professionaalse ja amatöörmixi vahel:
- Ühtsus — Helikleep võimaldab siduda instrumente ja hääli, luues üldise harmoonia, mis muudab loo meeldivamaks kuulamiseks. Ilma selle ühtsuseta võib mix tunduda hajutatud ja korratu, kus helielemendid ei integreeru hästi üksteisega.
- Dünaamiline Ühtsus — Kasutades tehnikaid nagu kompressioon, aitab helikleep tasakaalustada erinevate radade dünaamilisi tasemeid, takistades teatud elementide liigset domineerimist mixis ja tagades, et iga element leiab oma koha.
- Kvaliteedi Tajumine — Mix, millel on hea helikleep, tajutakse parema kvaliteediga. Kuulajad kipuvad eelistama lugusid, mis kõlavad ühtselt ja professionaalselt, isegi kui nad ei suuda täpselt tuvastada, miks.
Helikleep: näide
Kõikide asjade parema mõistmise jaoks olen valmistanud väikese näite, mis, loodan, on võimalikult selge.
Kuid laske mul teid hoiatada: isegi kui olen siin asja üle pingutanud, kui räägime helikleepest, räägime millestki, mis on peen.
Piir, mis on lähemal tunnetusele kui väga selgelt kuuldavale.
Teisisõnu, me ei räägi millestki ilmsest, seega:
- kuulake näiteid headel kõrvaklappidel või headel kõlaritel;
- vajadusel kuulake neid mitu korda.
Siin on helifail, mis teenib meile aluseks:
Nagu te kuulete, on see väga lihtne: meil on trummid ja sünteesija.
Kuid mida me märkame, on see, et ühtsus puudub: meil on tunne, et meil on kaks rada, mis ei tööta tõeliselt koos.
Ühel pool on löökpillid ja teisel pool sünteesija.
Puudub tihedus, ühtsus, side instrumentide vahel.
Meil ei ole tunnet, et kõik mängivad “samades ruumides”.
Nüüd, kui ma lisan helikleepi kompressorite abil (me räägime natuke hiljem kõigist seadistustest), saame selle:
Ja seal on see muutunud: meil on lugu, millel on palju rohkem ühtsust ja tihedust. See kõlab kohe “paremini”.
Tegelikult, siin on asjad, mida te kuulete:
- kompressiooni tõttu tõime esile trummi löögi;
- aga eelkõige, kick’i ja snare’i löökide vahel on vaiksemate helide taset tõstetud. Näiteks on kõige kergemad taldrikute löögid nüüd paremini kuuldavad ja nende taset on silutud.
- süntesaatori mängitud bassiliin tundub tugevam, see on tihedam, ümaram ja raskem kui varem;
- üldiselt on mulje suuremast kooskõlast instrumentide vahel, see tundub rohkem “lõpetatud tootena”.
Ah jaa, see ongi heliliim: see liimib instrumente omavahel! 🙂
Kuidas lisada heliliimi?
Aga tuleb osata seda heliliimi lisada!
Teil on mitu võimalust seda teha.
Esiteks, tuleb hästi aru saada, et kõigepealt tuleb instrumentide “kooskõla” aspekt segamisest.
See tähendab, et see, kuidas te segate, mõjutab seda, kas instrumentide mängimine tundub koosolekuna või mitte.
Kui kasutate igaühe oma 50 rajaga erinevat reverb’i, on tõenäoline, et te ei tugevda oma instrumentide kooskõla.
Kuid mul on võimatu anda teile selle punkti kohta täpseid segamisnõuandeid: see on tõeliselt tajumise ja kunstilise suunamise küsimus. Ei ole ÜHTE segamistehnikat, mis kindlalt kooskõla tagaks.
Välja arvatud, kui räägime töötlemisest bussil.
Näiteks trummibussil või miks mitte master bussil (näiteks masterimise loogikas).
Tõepoolest, kui olete juba oma pala või rühma rajad seganud ja soovite sellele rohkem kooskõla anda, saate selleks rakendada töötlemisi otse bussil.
Seega, paralleelse kompressiooni tehnika on valik, mis töötab üsna hästi.
Aga see ei ole ainus ja ma kaldun vaikimisi soovitama klassikalise kompressiooni põhinevat tehnikat.
Tüüpiliselt kasutades SSL tüüpi kompressorit, saate teha huvitavaid asju, kasutades selliseid seadistusi:
- madal või keskmine suhe (vähem või võrdne 4:1 selle tüüpi kompressori puhul);
- aeglane rünnak, et lasta transitooridel läbi tulla (tüüpiliselt 30 ms selle tüüpi kompressori puhul);
- kiire või suhteliselt kiire vabastamine, et järgida muusika variatsioone (tüüpiliselt vähem või võrdne 0,3 sekundit selle tüüpi kompressori puhul).
Kui te ei ole nende seadistustega tuttav, soovitan vaadata minu faili kompressorite kasutamise kohta.
Ja kui te ei tunne SSL kompressoreid hästi, võite vaadata minu videot allpool (aga pidage meeles, et tehnika on replitseeritav teiste tüüpi kompressoritega):
Lühidalt, nende seadistustega lasete aeglase rünnaku tõttu transitoorid läbi, kuid komprimeerite selle, mis jääb transitooride vahele.
Seega silute vaiksemate helide helitugevust
Seetõttu, kuna vaiksemate helide dünaamilised variatsioonid on silutud, tundub, et need helid muutuvad selgemaks ja need helid täidavad tihedamalt ruumi transitooride vahel.
Teil on siis tunne, et instrumentide kooskõla suureneb.
Ja olete lihtsalt lisanud heliliimi oma palale või rajagruppidele.
Piltide selgitus
Et illustreerida, mida me just rääkisime, pakun teile väikese pildiselgituse.
Kujutage ette, et teie master buss’i audio signaal on selline:
Kui me komprimeerime aeglase rünnakuga, laseme suurte transitooride läbi, kuid komprimeerime seda, mis on pärast.
Seega, kompressioonijärgne signaal näeb välja pigem selline:
Oleme tõeliselt tasandatud audio signaali harjade vahel ja sellega oleme toonud ühtsuse ja kooskõla meie segusse.
Seega, oleme lisanud heliliimi.
Kokkuvõtteks
Nii et teil on kõik alused, et hästi mõista heliliimi mõistet.
Väike nõuanne: praegu ärge kartke kuulata uuesti audio näiteid natuke kõrgemal. Nüüd, kui olete saanud selgitused, võib see olla natuke selgem.
Aga samuti, ärge kartke katsetada oma poolel ühe oma pala peal, kasutades kompressorit.