On kuulda palju paralleelkompressioonist kui viidetehnika miximise ja masterdamise jaoks.
Termin näib olevat välja mõeldud Bob Katz’i poolt, tuntud Ameerika helitehniku poolt, kes on spetsialiseerunud masterdamisele ja tuntud oma suurepärase raamatu Mastering Audio: The Art and the Science poolest.
Iseseisvalt on miximise meetod eksisteerinud vähemalt alates 70-ndate aastate lõpust. Seda kasutati algselt paljudes New Yorgi stuudiotes, mis andis sellele teise nime New York Compression.
Aga milles see täpselt seisneb? Millistes olukordades saab seda audio kompressiooni tehnikat kasutada ja millist efekti see annab? Ja mis kõige tähtsam, millised on ideaalsed seaded paralleelkompressiooniks?
Vastused leiate sellest artiklist! 🙂
Paralleelkompressiooni põhimõte
Paralleelkompressioon on üsna lihtne, kuid väga tõhus tehnika, mida saab rakendada paljudes olukordades — nii miximise kui ka masterdamise kontekstis.
Lihtne tehnika
See seisneb selles, et võetakse üks rada (või buss) ja duplitakse signaal, et saada kaks identset rada.
Teisel rajal rakendatakse kompressiooni, mis mõjutab kogu signaali, mitte ainult piike. See teine rada segatakse siis rohkem või vähem peenelt esimesega.
Siin on skeem, mis kokkuvõtlikult selgitab seda kontseptsiooni:
Oluline on märkida, et selle idee raames on mitmed audio kompressorid (pluginad) varustatud seadistusega nimega Mix või Blend, mis võimaldab segada originaalsignaali kompressitud signaaliga.
See tähendab, et need pluginad saavad loomulikult genereerida paralleelkompressiooni, ilma et oleks vaja rada duplitada.
Oluline märkus: rääkisin eelnevalt “duplitamisest” radade puhul, et selgitust lihtsustada. Siiski on enamikus DAW-des võimalik saata toorsignaali ühest rajast teise, ilma et oleks vaja sisu kopeerida.
Mis on eesmärk?
Paralleelkompressiooni korral jääb originaalrada puutumatuks. Me ei puutu transitooridesse — nende rünnak säilib.
Kuid kompressitud raja abil saame tuua esile vaiksemad helid, mis annab tulemuseks keha ja võimsuse suurenemise, kuid piirates dünaamika kadu. Justkui säilitaksime ainult kompressiooni eelised.
Ja see on kogu erinevus klassikalise kompressiooni ja paralleelkompressiooni vahel!
Kui oleksime esimest rada otse kompressinud, oleksid piigid samuti nõrgenenud ja oleksime kaotanud tugevalt rünnaku ja dünaamika.
Paralleelkompressiooni korral kuuleme seevastu:
- esimese raja kompressimata, dünaamilist ja loomulikku heli;
- teise raja kompressitud heli, kuid justkui mõjutaks see ainult vaiksemaid helisid, mille helitugevus on siis tõstetud.
Tulemus: mix kõlab valjemini, kuid jääb meeldivaks.
Millal seda meetodit kasutada?
Nagu ma varem mainisin, saab seda tehnikat kasutada paljudes miximise olukordades:
- Masterdamiseks — tõenäoliselt parim aeg paralleelkompressiooni kasutamiseks, mis toob siis miximisele ühtsuse.
- Trummide peal — paralleelkompressioon osutub väga tõhusaks kõigis trummide, löökpillide või elektrooniliste rütmide bussides.
- Muud kasutusvõimalused — muidugi saab seda rakendada näiteks laulu, bassi või isegi klaveri peal, et suurendada sustain’i.
Kuid olge ettevaatlik, et te ei kuritarvitage seda, et mitte moonutada lugu…
Seaded
Paralleelkompressiooni seadistused on väga lihtsad ja eriti kiirelt teostatavad. Olgu teie DAW siis Ableton Live, Cubase või isegi FL Studio, need seadistused on alati samad.
Esite, tuleb seada lävi või threshold väga madalale väärtusele, sõltuvalt teie sisendsignaalist. Idee on, et kogu või peaaegu kogu see signaal peab olema kokku surutud. Kui seate selle liiga kõrgele, mõjutatakse ainult signaali harjandeid ja paralleelne kompressioon ei ole nii tõhus.
Rünnak peab olema võimalikult kiire, et transitoorid oleksid täielikult surutud, kuna meid huvitavad siin peamiselt vaiksemad helid (mitte transitoorid).
Vabastamine seevastu peab olema seadistatud keskmisele väärtusele. Näiteks võite alustada umbes 200 millisekundist (ms), reguleerides vastavalt oma maitsele ja otsitavale helile, kuid mitte tingimata tempo järgi.
Tuleb märkida, et liiga kiire vabastamise seadistus annab liiga ilmselge kompressiooni efekti ja tõenäoliselt palju helikvaliteedi artefakte (“pumping” efekt).
Lõpuks, suhe võib olla seadistatud muutlikumalt, sõltuvalt tekstuurist, mida soovite oma rajale anda.
Tüüpiliselt soovitan teil jääda vahemikku 1.5:1 kuni 2:1, et saavutada loomulikum heli.
Tõepoolest, kuigi need väärtused on madalad, on signaal igal juhul väga kokku surutud, kuna kasutate väga madalat läve.
Teisest küljest, kõrgemad suhted annavad agressiivsema tulemuse, mis võib olla huvitav, kuid on palju raskemini kontrollitav.
Lõpuks, kui need seadistused on tehtud, jääb üle vaid subtiilselt rajada remix. Üldiselt on selle tase alati madalam kui originaalraja tase. Idee on, et kompressitud rada toetab toorikut, mitte vastupidi.
Helinäide
Paralleelse kompressiooni efekt on väga lihtne kuulda, seetõttu mõtlesin, et lisaksin sellele artiklile kiire helinäite, et illustreerida, mida on võimalik saavutada.
Kasutasin selleks elektroonilise rütmi näidist (licents CC BY 3.0 day_tripper13). Siin see on toorelt, ilma igasuguste efektideta:
Seejärel kopeerisin raja, et rakendada paralleelset kompressiooni. Selleks kasutasin oma DAW (antud juhul Ableton Live) sisseehitatud põhikompressorit ja seadistasin selle nagu eespool kirjeldatud.
Siin on ainult kompressitud rada:
Muidugi on kompressioon ilmne ja mitte sugugi loomulik.
Kuid kui segame kaks rada, saame järgmise tulemuse:
Nagu kuulete, on rütm saanud rohkem mahtu (eriti transitooride vahel) ja ühtsust. Snare lööb veidi rohkem ja hi-hats (charleston) on rohkem esile tõstetud.
Pange tähele, et reverb on nüüd rohkem esile tõstetud, mis aitab tõenäoliselt ühtsuse ja mixi struktureerimise efekti saavutamisel.
Saame seega rohkem löövat, valjemat, kuid siiski piisavalt dünaamilist heli.
Edasi liikuda
Esiteks lubage mul teha hoiatuse: paralleelne kompressioon on väga tõhus, kuid see on ka sõltuvust tekitav. Seetõttu olge ettevaatlik, et mitte kasutada seda “vaikimisi” oma mixides, ilma et oleksite endalt küsinud “kas mul on seda tõeliselt vaja?”.
Kuid ma ei saa muud teha, kui kutsuda teid üles katsetama kompressoritega. Tõepoolest, neid on palju erinevaid tüüpe ja igaühel on erinev helikarakter.
Erakordselt soovitan teil proovida vintage kompressoreid, nagu 1176, mis on väga värvikad, või mõned selle loendi kompressori pluginad.