On kuultu paljon puhetta paralleelisesta pakkauksesta viimeistelyn ja miksauksen viitekehyksenä.
Termi näyttää olevan Bob Katzin keksimä, kuuluisa amerikkalainen ääniteknikko, joka on erikoistunut masterointiin ja tunnettu erityisesti erinomaisesta kirjastaan Mastering Audio: The Art and the Science.
Itse asiassa miksauksen menetelmä on ollut olemassa ainakin 70-luvun lopulta lähtien. Sitä käytettiin alun perin monissa newyorkilaisissa studioissa, mikä antoi sille toisen nimen New York Compression.
Mutta mistä on kyse? Missä tilanteessa voimme käyttää tätä äänipakkauksen tekniikkaa, ja minkälaista vaikutusta sillä on? Ja ennen kaikkea, mitkä ovat ihanteelliset asetukset paralleeliselle pakkaukselle?
Vastaukset löytyvät tästä artikkelista! 🙂
Paralleelisen pakkauksen periaate
Paralleelinen pakkaus on melko yksinkertainen mutta erittäin tehokas tekniikka, jota voidaan soveltaa monissa tilanteissa — sekä miksauksessa että masteroinnissa.
Yksinkertainen tekniikka
Se koostuu siitä, että otetaan yksi raita (tai buss) ja kopioidaan sen signaali saadakseen kaksi identtistä raitaa.
Toiselle raidalta sovelletaan pakkausta, joka vaikuttaa koko signaaliin, eikä vain huippuihin. Tämä toinen raita sekoitetaan sitten enemmän tai vähemmän hienovaraisesti ensimmäiseen.
Tässä on kaavio, joka tiivistää tämän käsitteen:
On huomattava, että tässä ideassa tietty määrä äänipakkureita (plugin) sisältää asetuksen nimeltä Mix tai Blend, joka mahdollistaa alkuperäisen signaalin sekoittamisen pakattuun signaaliin.
Toisin sanoen, nämä pluginit voivat natiivisti luoda paralleelista pakkausta ilman, että raitaa tarvitsee kopioida.
Huomioitavaa: mainitsin edellisissä riveissä “kopioida” raidoista selkeyttääkseni selitystä. Kuitenkin useimmissa DAW:issa on myös mahdollista lähettää raidan raakadata toiseen ilman, että sen sisältöä tarvitsee kopioida.
Mikä on tavoite?
Paralleelisessa pakkauksessa alkuperäinen raita pysyy ehjänä. Emme koske transientteihin — niiden hyökkäys säilyy siis.
Sen sijaan pakatun raidan avulla voimme tuoda esiin hiljaisempia ääniä, mikä tuo voimaa ja runsauden, mutta rajoittaa dynaamisuuden menetystä. Ikään kuin pitäisimme vain pakkauksen hyödyt.
Ja tässä on koko ero klassiseen pakkaukseen!
Jos olisimme pakannut ensimmäisen raidan suoraan, huiput olisivat myös vaimentuneet ja olisimme menettäneet voimakkaasti hyökkäyksen ja dynaamisuuden.
Paralleelisessa pakkauksessa, toisaalta, kuulemme sekä:
- ensimmäisen raidan pakkaamatonta, dynaamista ja luonnollista ääntä;
- toisen raidan pakattua ääntä, mutta ikään kuin se vaikuttaisi vain hiljaisimpiin ääniin, joiden äänenvoimakkuus nousee.
Tulos: miksauksesta tulee voimakkaampi mutta silti miellyttävä.
Milloin käyttää tätä menetelmää?
Kuten mainitsin aiemmin, voimme käyttää tätä tekniikkaa monissa miksauksen tilanteissa:
- Masteroinnissa — todennäköisesti paras hetki käyttää paralleelista pakkausta, joka tuo yhtenäisyyttä miksaukseen.
- Rummuissa — paralleelinen pakkaus on erittäin tehokas kaikilla rumpubusseilla, rytmisoittimilla tai elektronisilla rytmeillä.
- Muita käyttötarkoituksia — tietenkin voimme hyvin soveltaa sitä esimerkiksi lauluraidalle, bassolle tai jopa pianolle kestävyyden lisäämiseksi.
Kuitenkin varokaa liiallista käyttöä, jotta kappaleen luonteen ei vääristy…
Asetukset
Paralleeliseen pakkaukseen sovellettavat asetukset ovat erittäin yksinkertaisia ja ennen kaikkea erittäin nopeita toteuttaa. Olipa DAW:si Ableton Live, Cubase tai jopa FL Studio, nämä asetukset ovat aina samat.
Ensinnäkin, on tärkeää asettaa kynnysarvo tai threshold hyvin alhaiseksi, riippuen sisään tulevasta signaalistasi. Idea on, että lähes koko tämä signaali pitäisi puristaa. Jos asetat sen liian korkeaksi, vain signaalin huiput vaikuttavat ja rinnakkaispuristus ei ole yhtä tehokasta.
Hyökkäys (attack) tulisi olla mahdollisimman nopea, jotta transientit saadaan täysin murskattua, koska meitä kiinnostavat erityisesti hiljaisemmat äänet (eikä niinkään transientit).
Vapautus (release) sen sijaan tulisi säätää keskimääräiseksi. Voit esimerkiksi aloittaa noin 200 millisekunnista (ms), ja säätää sitä makusi ja etsimäsi äänen mukaan, mutta ei välttämättä tempon mukaan.
On huomattava, että liian nopea vapautusasetuksen säätö antaa liian ilmeisen puristusefektin, ja todennäköisesti se tuo mukanaan monia ääniartefakteja (”pumping”-efekti).
Viimeiseksi, suhtautumisaste (ratio) voidaan säätää vaihtelevammaksi sen mukaan, millaista tekstuuria haluat antaa raidallesi.
Tyypillisesti, luonnollisemman äänen saavuttamiseksi suosittelen vahvasti pysymään 1.5:1 ja 2:1 välillä.
Vaikka nämä arvot ovat alhaisia, signaali on joka tapauksessa erittäin puristettu, koska käytät hyvin alhaista kynnysarvoa.
Toisaalta, korkeammat suhteet antavat aggressiivisemman lopputuloksen, mikä voi olla mielenkiintoista, mutta on paljon vaikeampaa hallita.
Kun nämä säädöt on tehty, ei jää muuta kuin remiksaaminen hienovaraisesti. Yleisesti ottaen sen tulisi aina olla alemmalla tasolla kuin alkuperäinen raita. Idea on, että puristettu raita tukee raakaa raitaa, eikä päinvastoin.
Ääni-esimerkki
Rinnakkaispuristuksen vaikutus on erittäin helppo kuulla, joten ajattelin sisällyttää tähän artikkeliin nopean ääniesimerkin havainnollistamaan, mitä on mahdollista tehdä.
<pKäytin tähän elektronista beat-näytettä (lisenssi CC BY 3.0 day_tripper13). Tässä se on raakana, ilman lisättyjä efektejä:
Sen jälkeen kopioin raidan soveltaakseni rinnakkaispuristusta. Tätä varten käytin DAW:ni (tässä tapauksessa Ableton Live) sisäänrakennettua peruskompressoria ja säädin sen kuten aiemmin mainittiin.
Tässä on vain puristettu raita:
Tietenkin puristus on ilmeinen eikä lainkaan luonnollinen.
Mutta jos sekoitamme molemmat raidat, saamme tämän:
Kuten kuulet, rytmi on saanut lisää äänenvoimakkuutta (erityisesti transienttien välillä) ja koherenssia. Rumpu napsahtaa hieman enemmän, ja hi-hatit (charleston) ovat selvemmin esillä.
Huomaa myös, että kaiku on nyt selvempi, mikä varmasti auttaa koherenssi- ja rakenteellisuusvaikutuksessa miksauksessa.
Saamme siis voimakkaamman, kovemman äänen, mutta silti riittävän dynaamisen.
Lisätietoja
Ensinnäkin, haluan varoittaa: rinnakkaispuristus on erittäin tehokasta, mutta siinä on jotain addiktiivista. Joten ole varovainen, ettet käytä sitä “oletuksena” miksauksissasi ilman, että olet kysynyt itseltäsi “tarvitsenko todella tätä?”.
Toisaalta, voin vain kehottaa sinua kokeilemaan kompressoreita. On olemassa monenlaisia kompressoreita, ja jokainen tuo mukanaan erilaisen ääniluonteen.
Erityisesti suosittelen testaamaan vintage-kompressoreita, kuten 1176, jotka ovat hyvin värikkäitä, tai muutamia tämän listan kompressori-pluginneista.