Comment utiliser un compresseur audio ?
Te olete kindlasti kuulnud dünaamilisest kompressioonist: see on oluline efekt miksteerimisel, sama oluline kui ekvaliseerimine.
Aga kas te tõeliselt teate, milleks audio kompressioon on? Kas oskate seadistada rünnaku, vabastamise, läve või suhe parameetreid oma pluginates?
Võib-olla mitte, ja see on normaalne: see on üsna keeruline teema.
Probleem on selles, et kui te ei tea täpselt, milline mõju on igal neist dünaamilise kompressiooni parameetritest teie muusikale, võite oma mikse halvendada selle asemel, et neid parandada.
Seetõttu soovitan teil võtta mõned minutid, et järgida seda õpetust erinevate kompressorite seadistuste kohta, et saaksite neid ise seadistada: tõepoolest, olgu te kasutate mastering’uks kompressorit või analoogset audio kompressorit, töötades Cubase, Ableton või Reaperiga — seadistused on üldiselt alati samad!
Konkreetsemalt, siin on teemad, mida me käsitleme:
- Mis on audio kompressor?
- Milleks on audio kompressor?
- Audio kompressioon: seadistused, mida teada
- Lõpuks, kui palju tuleb kompressida?
Mis on audio kompressor?
See on eelkõige efekt, sama oluline kui ekvalisaatorid, reverbid, moonutused jne.
See võib olla plugin või väline / riistvaramoodul.
Üldiselt, kuigi on palju võimalusi kompressori kasutamiseks, võimaldab see vähendada dünaamilist vahemikku salvestuses või täielikus miksis. See tähendab, et vähendada erinevust kõige valjemate ja vaiksemate helide vahel rajal.
Sealt ka nimi: kompressor kompressib heli.
Näiteks, kui meil on häältrack, millel on sõnade vahel suur taseme varieerumine, saame heli tasandada, vähendades kõige valjemaid osi.
Siin on näide piltidelt:
Ülemisel pildil ei ole audio kompressiooni: signaal (näiteks laulja hääl) vaheldub oluliste tipude ja vaiksemate elementide vahel.
Alumisel pildil oleme kasutanud kompressiooni nende tipude vähendamiseks. Tõepoolest, need on nüüd tasemel, mis on lähemal ülejäänud salvestusele. Dünaamiline vahemik on seega vähenenud ja heli tajutakse ühtlasemalt.
Seetõttu räägime kompressorist ja dünaamilisest kompressioonist.
Muide, soovitan tungivalt vaadata seda videot teemal, see on palju selgem:
Milleks on audio kompressor?
Te ütlete mulle: okei, aga milleks on dünaamiline kompressor? Miks on seda vaja miksis?
Pakun teile seega teoreetilise näite…
Kujutage ette, et soovite miksteerida kahte heli:
- Instrumentaalne rada (kitarr, klahvpillid….), millel on enam-vähem konstantne tase (“heli”)
- Lauluraud, millel on suur dünaamiline vahemik, seega palju taseme varieerumist
Kui segate laulu nii, et nõrgemad osad oleksid kuuldavad instrumentaalpala kohal, siis tugevamad osad on tõenäoliselt liiga tugevad. Need võivad isegi ületada 0dBFs taseme ja moonutada teie kõlareid.
Teisest küljest, kui optimeerite oma mixi nii, et need oleksid õiges helitugevuses, siis madala häälega öeldud sõnad on instrumentaalpala tihedama heli seas peaaegu kuulmatud.
Mida siis teha?
Just siin aitab meid audio kompressioon, kuna see kontrollib harjuseid ja vähendab laulu taseme erinevusi. Siis on võimalik segada kahte instrumenti palju meeldivamalt.
Võtame audio näite (James May, selle pala “All Souls Moon” helilooja lahke nõusolekul). Kuulake lõiku ilma ja siis kompressiooniga.
Kui te ei kuule väga hästi erinevust, pöörake tähelepanu allolevates sõnades oranžiga märgitud silpidele:
“This all souls moon confides
In both the worlds
This all souls moon abides both the worlds”
Kompressimata versioonis on need silbid liiga tugevad ja segavad kuulamist.
Kuid kui kompressioon on rakendatud häälele, siis tundub laulu taseme helitugevus palju sujuvam ja ühtlasem ning seguneb paremini ülejäänud instrumentidega.
Lühidalt, siin on konkreetne näide kompressorite kasutamisest.
Muidugi on palju võimalikke kontekste, kuid ühel või teisel viisil võimaldab kompressor kontrollida dünaamilist vahemikku ja sageli vältida, et teatud signaali osad paistavad liiga palju võrreldes teistega.
Pidage meeles, et on olemas ka multibandi kompressioonitehnikaid, mis võimaldavad sihipäraselt teatud sagedusvahemikke kompressida. Need on edasijõudnud lähenemisviisid, kuid võivad olla väga kasulikud teatud segamisprobleemide lahendamiseks.
Audio kompressioon: seadistused, mida teada
Muidugi, et kontrollida selliseid efekte, tuleb osata õigesti seadistada oma dünaamilist kompressorit (ja õigesti paigutada EQ-de suhtes).
See hõlmab mitmete seadistuste kohandamist: threshold, ratio, knee, rünnak, vabastamine ja väljundvõimendus.
Jah, see on palju asju :)! Kuid vaatame seda kõike kohe üksikasjalikult…
Kompressiooni Threshold
Threshold (prantsuse keeles seuil) parameeter on eriti oluline eduka kompressiooni jaoks.
See on lihtsalt decibelides (dBFS) tase, millest alates dünaamiline kompressor hakkab töötama – teisisõnu, signaali nõrgendama.
Näiteks, kui teie salvestus saavutab maksimaalselt -3 dBFS ja seadistate oma thresholdi 0 dBFS, siis signaal ei komprimeeru. Tegelikult on threshold kõrgem kui signaal (0 dBFS > -3 dBFS). Vastupidi, kui seadistate selle -12 dBFS, siis signaali osa, mis ületab selle künnise, on tõenäoliselt komprimeeritud.
Pildil on see võib-olla veidi selgem:
Kuidas valida, millisele tasemele see threshold seadistada?
See sõltub lihtsalt sellest, mida soovite oma kompressoriga teha.
Kui soovite nõrgendada ainult harjuseid, siis seadistate selle piisavalt kõrgele. Natuke nagu ülaltoodud pildil, kuigi numbrid on täiesti erinevad.
Kuid kui soovite vähendada oma salvestuse dünaamilist vahemikku laiemalt (näiteks laulu taseme ühtlustamiseks), siis on mõistlik proovida madalamat künnist, et kompressor mõjutaks suuremat osa signaalist.
Märkus: künnis, mille te seadistate, sõltub tingimata teie toore heliraja helitasemest. Tagajärg: ei ole võimalik anda teoreetilisi väärtusi, mis võiksid vastata teatud rakendusele.
Kompresioonimäär
Kompresioonimäär on lihtsalt parameeter, mis kontrollib heli kompressiooni kogust, mis rakendatakse signaalile, mis ületab läve.
Kui määr on madal, siis on ka vähendamine madal. Ja vastupidi, kui määr on kõrge.
Põhimõtteliselt võiksin ma selgitamisega lõpetada: seda on peaaegu piisavalt teada. Kuid et illustreerida, millele määr vastab, soovitan teil jääda minuga veel mõneks reaks. 🙂
Võtame näiteks määr 4:1 (nii kirjutatakse määrad).
See tähendab, et kui heli signaal ületab läve 4 detsibelli, siis kompressitakse seda nii, et see jääb vaid 1 detsibelli üle läve. Teisisõnu, signaali tase, mis ületab läve, jagatakse neljaga.
Kui määr on 8:1, siis jagatakse iga signaali tase, mis ületab läve, kaheks. Ja nii edasi.
Nii et kui näete määr 1:1, tähendab see, et kompressiooni ei rakendata: kui 1 dB siseneb kompressorisse, siis 1 dB ka väljub. Räägime siis ühikmäära kohta.
Samuti näitab lõpmatu ∞:1 määr, et tegemist on piiraja tüüpi töörežiimiga: kogu väljundsignaal jääb allapoole läve, ükskõik mis juhtub.
Aga kuidas valida kompressioonimäära, mida rakendada segamisel?
Objektiivselt sõltub see tõeliselt algsalvestusest: ei ole lihtsat meetodit, mida rakendada. Soovitan teil oma määrad kohandada, kuni see kõlab hästi.
Kuid et teid veidi suunata, siin on mõned näpunäited:
- 1.5:1 kuni 2:1 — kerge dünaamiline kompressioon. Tüüpiliselt selline määr, mida kasutatakse masterimisel.
- 2:1 kuni 5:1 — keskmine kompressioon. Üldiselt on see pigem selline väärtus, kuhu võite sattuda.
- üle 5:1 — tugev kompressioon. Efekt on üsna märgatav. Pigem perkusioonide jaoks või häälte jaoks, millel on suured dünaamilised variatsioonid.
Knee
Knee on samuti oluline parameeter heli kompressioonis, kuid see on mõnikord veidi unustatud, veidi kõrvale jäetud, kuigi see mõjutab tõeliselt kompressorite käitumist.
Knee on lihtsalt seadistus, mis võimaldab kontrollida üleminekuala ümber kompressiooni läve.
Raskem on selgemat seletust anda kui skeem:
Aga mis on mõju helile?
Noh:
- kui knee on “hard”, siis kompressiooni efekt on kergemini kuuldav: dünaamiline kompressioon on kas aktiveeritud või deaktiveeritud. Üleminekuala puudub.
- kui knee on “soft”, siis kompressiooni efekt on sujuvam: see ilmneb seega potentsiaalselt loomulikumana või muusikalisemana (isiklikult seadistan ma oma knee enamasti just nii).
Lisaks, märkige, et kui mõned pistikprogrammid annavad teile lihtsalt juurdepääsu hard või soft knee valikule, siis teised annavad teile juurdepääsu potentsiomeetritele, mis võimaldavad täpselt reguleerida knee, alates kõige hard’ist kuni kõige soft’ini.
Kompressiooni rünnak
Neljandaks parameetriks, mida kindlasti teada, on Rünnak (attack inglise keeles).
See on põhimõtteliselt dünaamilise kompressori reageerimisaeg.
Ja et olla veidi täpsem: see on aeg, mille kompressor vajab signaali kompressimiseks määratud tasemele, mille määr on seadistatud.
Näiteks, kui teil on määr 2:1 ja rünnak seadistatud 10 millisekundile (ms), siis see tähendab, et kompressor, kui ta tuvastab signaali, mis ületab läve, kulutab 10 ms enne, kui rakendab täielikult määr 2:1 (signaali jagamine kahega, mis ületab läve — loodan, et olete lugenud eelmist osa määrast 😉 ).
Pilt võib-olla on veidi selgem:
Muidugi sõltub see oluline seadistus peamiselt sellest, mida soovite oma audio kompressoriga teha. Kui soovite signaali piike kokku suruda, siis on kiire rünnak vajalik. Kui soovite vastupidi neid piike esile tuua, vähendades signaali pärast piike, siis on soovitatav aeglane rünnak.
Siin on mõned näited kestustest:
- < 5 ms — kiire rünnak, transitooriumid surutakse kohe kokku
- 5 ms kuni 30 ms — keskmine rünnak
- > 30 ms — aeglane rünnak, transitooriumid ei kannata kokku surumist.
Rohkem teavet ja audio näiteid leiate sellest videost:
Kompresiooni Release
Jäänud on seadistada Release (mida võib tõlkida kui vabastamine eesti keeles).
Nagu rünnak, mõõdetakse seda sekundites/ms. See on aeg, mille jooksul kompressor lõpetab töötamise, kui signaal on langenud alla läve. Teisisõnu, et naasta ühe suhte 1:1 juurde.
Olete aru saanud: kui vabastamine ei ole kohene, tähendab see, et teie dünaamiline kompressor võib jätkata sisendsignaali kokku surumist, isegi kui see on alla läve.
Pildil:
Seetõttu on loomulikult oluline korralikult seadistada vabastamine. Kui see on liiga kiire, tekitate pumping (pumpamine) efekti; teisisõnu, kuulete, kuidas kompressor tõstab helitaset pärast selle vähendamist piikide jaoks. Kui see on liiga aeglane, ei jõua kompressor enne järgmist piiki nulli tagasi, ja teie rada kaotab märgatavalt dünaamikat.
Terminid “kiire” ja “aeglane” võivad olla veidi abstraktsed, kuna need sõltuvad osaliselt muusika tempost. Sellegipoolest, et anda teile suurusjärku:
- < 100 ms — kiire vabastamine
- > 300 ms — aeglane vabastamine
Make-up gain või väljundgain
Ja lõpuks, Make-Up Gain.
Mõnikord nimetatakse seda lihtsalt “Output Gain”, see on seadistus, mida leidub ka enamikus kompressorites.
Kui me surume heli kokku, nagu oleme näinud, vähendame osa signaalist. See tähendab, et olenemata sellest, mis juhtub, on väljundsignaal nõrgem kui sisendsignaal.
Make-Up Gain lahendab selle probleemi, kuna see võimaldab teil kontrollida väljundsignaali taset.
Kuidas seda seadistada?
Igaühel oma tehnika, põhimõtteliselt.
Kuid hea praktika on reguleerida seda nii, et keskmine helitase oleks sama nii efektiga kui ka ilma. Teisisõnu, kui deaktiveerite kompressori, ei tohiks te kuulda helitaseme muutust. Eesmärk on hõlbustada võrdlust enne/peale kompressiooni.
Sidechain
Ja lõpuks, vaatame sidechain seadistust.
Sidechain on eelkõige kompressiooni tehnika, kuid see on ka seadistuse nimi, mida leidub sageli dünaamilistes kompressorites.
Kui asetate dünaamilise kompressori rajale, hakkab see kompressima raja signaali.
Loogiline.
Aga sidechain valikuga saate aktiveerida kompressori vastavalt teisele signaalile, mis võib olla tüüpiliselt:
- sama signaal nagu esimese rajaga, millele oleme esmalt rakendanud filtri;
- teise raja signaal, mis ei ole seotud.
Üks levinud kasutusviis selle valiku puhul on käivitada audio kompressioon rajal (näiteks bassil) iga kord, kui kick käivitub, mis võimaldab selle esiletoomist lihtsamaks muuta.
Teema kohta rohkem teavet saamiseks soovitan lugeda minu põhjalikku artiklit sidechain’i kohta.
Lõpuks, kui palju tuleb kompressida?
See on suur arutelu ja oleks vale anda absoluutset reeglit.
Stiilist, artistist ja loost sõltuvalt dünaamiline kompressioon võib olla rakendatud kergemalt või agressiivsemalt.
Kuid siiski, on oluline omada üldist arusaama.
Enamik kompressoreid, olgu need siis pluginad või välised efektid, omavad kasumi vähendamise (gain reduction või GR) näidikuid. Just see mõõt näitab teile, kui palju kompressiooni olete rakendanud.
Üldiselt püüdke jääda alla 6 või 8 dB kasumi vähendamise. Kui ületate selle numbri, on võimalik, et teie seaded on liiga äärmuslikud.
Lisaks, masterdamise puhul kipuvad paljud helitehnikud ütlema, et nõelad peaksid vaevu liikuma. Sellega seotud kasumi vähendamine on siis minimaalne, kuid piisavalt tõhus, et lisada “liimi” helile.
Teisest küljest, mõned kompressioonitehnikad nagu paralleelkompressioon seisnevad signaali täielikus kokkusurumises — täiesti teine lugu! 🙂
Igal juhul soovitan teil maksimaalselt katsetada.
Võtke lihtne trummirada, lisage kompressiooni plugin ja muutke seadeid üksikult. Võtke aega, et tuvastada erinevused ja variatsioonid, lähtudes elementidest, mida ma veidi varem kokku võtsin.
Aja jooksul näete, et see tundub üha lihtsam!
Kokkuvõtteks
Siin see on, nüüd on teil kõik vajalikud teadmised, et alustada oma audio kompressorite kasutamist oma mikside juures, teades, milleks erinevad seaded on :)!
► Jätkake lugemist, vaadates minu sarnast artiklit võrdlemise kohta.