Raske on ette kujutada hääle rada ilma kompressioonita.
Tõepoolest, olemuselt hääle salvestustel on sageli olulised dünaamilised variatsioonid, mis vajavad seega kompressiooni.
Näiteks, et paremini sulanduda segusse, kui räägime laulust — või et maksimeerida arusaadavust, kui räägime hääle üle.
Teisisõnu, kompressioon on üks vältimatuid etappe hääle juhtimise segamisel.
Kuid see ei ole lihtne ülesanne: kui häält tasakaalustada on juba keeruline, siis kompressioon võib osutuda veelgi keerulisemaks.
Sest ei tohi unustada: kui kompressite valesti laulu rada, võite oma segu sõna otseses mõttes hävitada. See võib tähendada halvasti kontrollitud dünaamilisi variatsioone teie rajal või hääle loomulikkuse puudumist.
Teisisõnu, isegi kui te valdate kompressiooni seadistusi, ei pruugi hääle kompressioon olla lihtne ülesanne.
Seetõttu on see artikkel, kus olen kokku kogunud 6 näpunäidet, mis tunduvad mulle hädavajalikud, et õigesti segada hääle radu.
Märkus: kui te pole veel kompressiooniga mugav, siis teadke, et pakun Projekti Kodustuudios, mis selgitab teile kõike, mida peate selle kohta teadma ja seega oluliselt parandama teie segusid.
👉 Kui see teid huvitab, klõpsake siia, et avastada koolitus.
1. Kasutage automatiseerimist, et hääli paremini kompressida
“Korrektseks kompressiooniks ei tohi toetuda ainult kompressoritele.”
See võib tunduda paradoksaalne, kuid kui te mõistate, mida ma teile selgitan, aitab see kindlasti teie hääle radade integreerimisel teie segudesse. Eriti kui teie produktsioonidel on veidi kaasaegne stiil.
Tihti on laulu salvestuste dünaamilised variatsioonid olulised.
Näiteks võime ette kujutada, et laulja annab refräänis maksimumi energiat, samas kui loo sissejuhatus koosneb peaaegu sosistatud sõnadest.
Tulemuseks on, et saate lainekuju, mis näeb välja umbes selline, koos suurte variatsioonidega:
Kujutage nüüd ette, et lisate kompressori, et natuke tasandada häält ja veenduda, et kõik silbid tulevad välja õigesti refräänis. Seate oma plugina, et saada võib-olla 5 dB gaini vähendamist… aga ainult refräänis.
Mis juhtub nüüd meie sissejuhatusega, kus on sosistatud sõnad?
Noh, tase on palju madalam ja tõenäoliselt allpool teie seadistatud läve (threshold).
Tulemuseks: kompressor ei tööta sissejuhatuses. Teie signaal ei ole sel hetkel mõjutatud.
Seega, ei mingit kompressiooni.
Seega, ei mingit tasandamist sõnades sissejuhatuses.
Mis siis teha?
Siin tuleb mängu automatiseerimine.
Automatiseerimine on see funktsioon, mis on enamikus DAW-des ja mis võimaldab reguleerida seadistust kogu loo vältel.
Kui on palju viise automatiseerimise kasutamiseks, on võimalik automatiseerida hääle raja taset gaini plugina kaudu.
Protseduur on lihtne ja seisneb lihtsalt:
- Gaini plugina lisamine;
- Automatiseerimise kõvera loomine;
- Hääle raja gaini taseme tõstmine nõrkade kohtade juures (mõnikord piisab paarist detsibellist!).
Et voilà, maintenant votre compresseur réagit correctement, même sur cette fameuse introduction avec des paroles chuchotées… 🙂
Astuce : certains plugins vous permettent de faire la manipulation de façon relativement automatisée. C’est notamment le cas du Vocal Rider de la célèbre marque Waves (-10% avec ce lien et le code qui s’affiche).
2. Choisissez bien l’attaque de votre compresseur
Pour moi, lorsque l’on parle de compression d’une voix, l’attaque est le paramètre le plus important.
L’attaque, c’est tout simplement la rapidité avec laquelle le compresseur arrive au ratio que vous avez réglé.
Pour le mixage des voix, c’est absolument critique.
Imaginons par exemple que vous régliez une attaque ultra rapide, disons en-dessous de 1 ms (comme je l’ai déjà vu recommandé sur des articles en ligne…).
Que va-t-il se passer ?
Tout simplement, toute la dynamique, toute la “pêche” contenue dans les 20-30 premières millisecondes des syllabes — les transitoires, si vous voulez — tout cela va être raboté par le compresseur.
Résultat, vous allez avoir l’impression que votre piste de voix manque de vie, ou bien que le son est très plat et manque d’énergie.
C’est normal : l’attaque était mal réglée.
Bien sûr, je me dois de modérer mes propos : si le ratio est très faible, l’effet négatif sera beaucoup moins marqué.
Ceci dit, cela met bien en évidence le fait que choisir correctement votre attaque est crucial pour compresser une piste de voix :
- si vous souhaitez un son suffisamment tranchant, pêchu, choisissez une attaque plutôt lente pour laisser passer les transitoires (> 10ms) ;
- si au contraire vous voulez vraiment cibler les transitoires pour contrôler les écarts dynamiques et les crêtes, alors réduisez votre attaque. Mais avec prudence, pour éviter de dénaturer votre enregistrement.
Notez au passage qu’une attaque rapide n’est pas toujours quelque chose de négatif : dans toute prise de son, il y a des crêtes qui ressortent de façon gênante et sont susceptibles de faire clipper votre mix. Si c’est le cas, une bonne technique est d’utiliser un compresseur avec une attaque et un release très rapide pour écrêter le signal de façon assez chirurgicale.
3. Egalisez la voix avant de la compresser
Une erreur que je vois très souvent chez les home-studistes débutants, c’est de compresser sans avoir égalisé le signal auparavant.
Si bien sûr votre prise de son est parfaite, avec un excellent microphone et une excellente acoustique, alors ce type de pratique ne pose probablement pas trop de problème.
Malheureusement, en home studio, avoir une prise de son absolument parfaite est rare : il y a souvent de petits problèmes de fréquences, de résonances, ou autres bruits de fond. Peut-être s’agit-il d’une résonance spécifique au micro, ou bien du bruit de votre ordinateur qui ressort entre les syllabes.
Si vous compressez directement le signal, que se passe-t-il ?
Eh bien, vous allez sans aucun doute faire ressortir ces problèmes sonores.
C’est logique, au fond : en compressant les parties plus fortes de l’enregistrement, vous allez les rapprocher (en termes de niveau sonore) des parties les plus faibles.
Autrement dit, pour reprendre l’exemple que je citais juste avant, la différence de niveau entre le son de la voix et le bruit de fond de votre ordinateur sera plus faible après compression qu’avant compression.
Pour éviter ce genre de situations, je vous recommande plutôt de suivre une méthode en trois étapes :
- D’abord, égalisez votre piste de façon soustractive, c’est-à-dire en retirant les problèmes que vous entendez ;
- Ensuite, compressez la voix comme vous le souhaitez ;
- Et seulement après, égalisez la piste de façon additive, pour booster par exemple certaines fréquences que vous appréciez.
De cette façon, vous éviterez de faire ressortir les problèmes de l’enregistrement et votre compresseur réagira de façon plus naturelle.
► Pour en savoir plus sur le sujet, rendez-vous sur mon article sur l’ordre des plugins d’EQ et de compression
4. Utilisez plusieurs compresseurs
Combien de compresseurs utilisez-vous sur vos pistes de voix ?
Un seul ? 🙂
Noh, võib-olla vajate mitut.
Ma ütlen “võib-olla”, kuna häälte kokkusurumise meetod sõltub eelkõige salvestusest ja sellest, mida soovite teha segamise osas.
Kuid kui te alles alustate ja kasutate ainult ühte pluginat, öeldes endale “OK, ma panen ainult ühe kompressori, kuna ma ei ole juba väga kindel, kuidas seda seadistada…” — siis on võimalik, et see valik teeb teile rohkem kahju kui kasu.
Selgitan.
Kui me kompressime häält, püüame sageli saavutada kahte asja:
- kontrollida signaali piike;
- ja tasandada heli, et vältida liiga suuri dünaamilisi erinevusi, mis kahjustaksid sõnade arusaadavust.
Kui kasutate ainult ühte kompressorit, võib teil olla raske seda kõike korraga hallata, kuna läve (threshold), suhe ja rünnak/vabastamine parameetrid ei pruugi kahes olukorras hästi kohanduda.
Seega on lahendus pigem kasutada kahte kompressorit järjestikku.
Tihti suunavad “professionaalid” end järgmise strateegia poole:
- kõigepealt kompressor tüüpi 1176, väga reageeriv, et haarata piike väga kiire rünnaku ja vabastamise seadistustega;
- seejärel kompressor tüüpi LA-2A, aeglasem, et tasandada signaali.
Pange tähele, et kuna 1176 on esimesena, lihtsustab see teise kompressori tööd, hoolitsedes piikide eest: LA-2A reageerib seega vähem sellistele dünaamilistele variatsioonidele.
Muidugi, kuulsad analoogkompressorid 1176 ja LA-2A on vaid üks kombinatsioon teiste seas: võite kasutada ka muid tüüpe pluginaid või kahel korral oma DAW-i põhikompressorit (ma mõtlen eriti Ableton Live’i oma, mis on tõeliselt hea).
5. Kompressige hääl just õigesti
Selle natuke naiivse pealkirja taga peitub reaalsus, mida kipume sageli unustama: ei ole ühtegi õiget viisi häälte rajade kokkusurumiseks.
Ei ole maagilisi seadistusi ja ei ole “Gain Reduction” taset, mida peaks tingimata saavutama.
Kuid enne, kui lisate kompressori ühele oma rajadest, on oluline, et küsiksite endalt, mida soovite teha.
See on tõsi kogu aeg segamise ajal, kuid veelgi enam hääle puhul.
Konkreetsemalt, on oluline otsustada, millist stiili ja hoiakut soovite oma hääle rajalt saavutada. Ja sõltuvalt muusikalisest maailmast, kus te tegutsete, võivad teie sihid olla täiesti erinevad:
- jazz’i puhul kasutate tõenäoliselt väga vähe kokkusurumist, kuna esitluse dünaamika on prioriteet;
- popmuusika puhul võite valida rohkem väljendunud seadistused, et tuua hääl esile arranžeeringute seas;
- ja kaasaegse popi, RnB või hard rocki puhul suundute tõenäoliselt äärmuslikumate seadistuste poole, et hääl segus probleemideta eristuda.
Kui teil on algusest peale selge idee helist, mida soovite saavutada, aitab see teil valida oma kompressori ja seadistada selle õigel tasemel.
Teisisõnu, kui soovite dünaamilist esitust, kuna segus on ruumi, tasandage lihtsalt hääl mõne 2 või 3 dB gain reduction’iga. Kui aga soovite midagi agressiivset, väga “otsest” efekti — siis suruge oma kompressorit kuni 10 dB GR või rohkem!
6. Kompressige, kuulates segamist
Kui on üks viga, mida ma sageli tegin, kui hakkasin segama õppima, siis oli see, et kompressisin oma häälte radu üksi.
See tähendab, et ei kuulnud ülejäänud segamist.
Kas olete samuti süüdi? 🙂
Hea, et mõnel juhul võib see olla kasulik. Näiteks, et hästi kuulda kompressori mõju sagedustele.
Kuid enamasti on üksiku raja kompressimine segamise ajal suur viga, mis võib segule ainult kahju teha.
Ette mõistmiseks, miks, tuleb endalt küsida, mis on hääle kompressiooni eesmärk. Miks me kompressime häält?
Võib olla mitmeid vastuseid, kuid üldiselt on see selleks, et ühtlustada selle taset (dünaamilise vahemiku vähendamisega) nii, et kõik silbid, kõik sõnad oleksid segus selgelt kuuldavad ja arusaadavad.
Loomulikult käib see käsikäes laulu jälje hea ekvaliseerimisega.
Kui kompressite oma jälge üksi, ei ole teil lihtsalt mingit viidet, et hinnata, kui palju kompressiooni soovite rakendada või milliseid rünnaku/vabastamise seadistusi te kohandate.
Nii et isegi kui üksi kõlab teie kompressioon hästi (mis on täiesti võimalik), on see täielikult eraldatud segamise reaalsusest. Niisiis, kui te lisate teised rajad, saate aru, et teie rada ei sobi segamisse õigesti.
Moraal: niipea kui võimalik, kompressige oma häälerajad, kuuldes kogu segamist, mitte üksi.
Kauem edasi minnes
Siin see on, kõikide nende näpunäidete abil peaksite saama hääle kompressiooni veidi rahulikumalt läheneda.
Aga ärge unustage, et see ei ole tavaliselt ainus efekt, mida kasutatakse hääleradadel… külastage minu hääle segamise juhendit rohkemate info saamiseks! 🙂