Trudno sobie wyobrazić ścieżkę głosową bez kompresji.
W rzeczywistości, z definicji, nagrania głosowe mają dynamiczne zmiany, które często są znaczne i dlatego wymagają kompresji.
Na przykład, aby lepiej wkomponować się w miks, jeśli mówimy o śpiewie — lub aby zmaksymalizować zrozumiałość, jeśli mówimy o głosie lektora.
Innymi słowy, kompresja jest jednym z nieuniknionych etapów podczas miksowania głosu prowadzącego.
Jednak nie jest to łatwe zadanie: tak samo jak wyrównanie głosu jest już skomplikowane, tak kompresja może okazać się jeszcze bardziej złożona.
Nie zapominajmy: jeśli źle skompresujesz ścieżkę śpiewu, możesz dosłownie zniszczyć swój miks. Może to prowadzić do źle kontrolowanych dynamicznych zmian w twojej ścieżce lub do wrażenia, że głos brakuje naturalności.
Innymi słowy, nawet jeśli opanowałeś ustawienia kompresji, zadanie skompresowania głosu może nie być oczywiste.
Stąd ten artykuł, w którym zebrałem 6 wskazówek, które wydają mi się absolutnie niezbędne, aby poprawnie miksować ścieżki głosowe.
Uwaga: jeśli jeszcze nie czujesz się pewnie z kompresją, wiedz, że oferuję na Projet Home Studio kurs, który wyjaśni wszystko, co musisz wiedzieć na ten temat, a tym samym znacznie poprawi twoje miksy.
👉 Jeśli cię to interesuje, kliknij tutaj, aby odkryć kurs.
1. Użyj automatyzacji, aby lepiej kompresować głosy
“Aby poprawnie skompresować, nie należy polegać tylko na kompresorach.”
Może to wydawać się paradoksalne, ale jeśli zrozumiesz to, co zaraz wyjaśnię, z pewnością pomoże ci to w integracji twoich ścieżek głosowych w twoich miksach. Szczególnie jeśli twoje produkcje mają nieco nowoczesny styl.
Bardzo często, na skali utworu, dynamiczne zmiany w twoich nagraniach śpiewu są istotne.
Na przykład, można sobie wyobrazić, że piosenkarz lub piosenkarka daje z siebie maksimum energii podczas refrenu, podczas gdy wprowadzenie utworu składa się z prawie szeptanych słów.
W rezultacie uzyskasz formę fali trochę jak ta, z dużymi zmianami:
Wyobraźmy sobie teraz, że dodajesz kompresor, aby nieco wyrównać głos i upewnić się, że wszystkie sylaby są poprawnie słyszalne podczas refrenu. Ustawiasz swój plugin, aby uzyskać może 5 dB redukcji wzmocnienia… ale tylko podczas refrenu.
Co się teraz dzieje z naszym wprowadzeniem z szeptanymi słowami?
Cóż, poziom jest znacznie niższy i prawdopodobnie poniżej progu (threshold), który ustawiłeś.
W rezultacie: kompresor nie działa na wprowadzeniu. Twój sygnał nie jest w tym momencie dotknięty.
Więc, brak kompresji.
Więc, brak wyrównania słów w wprowadzeniu.
Co więc zrobić?
W tym momencie wkracza automatyzacja.
Automatyzacja to ta funkcjonalność dostępna w większości DAW, która pozwala na zmianę ustawienia w miarę postępu utworu.
Jeśli istnieje wiele sposobów na wykorzystanie automatyzacji, można na przykład zautomatyzować poziom ścieżki za pomocą pluginu wzmocnienia.
Procedura jest prosta i polega po prostu na:
- Dodaniu pluginu wzmocnienia;
- Utworzeniu krzywej automatyzacji;
- Podniesieniu poziomu wzmocnienia ścieżki w miejscach o niskim poziomie (czasami wystarczy kilka decybeli!).
I oto, teraz twój kompresor reaguje poprawnie, nawet na tym słynnym wprowadzeniu z szeptanymi słowami… 🙂
Wskazówka: niektóre wtyczki pozwalają na wykonanie tej manipulacji w sposób stosunkowo zautomatyzowany. Tak jest w przypadku Vocal Rider znanej marki Waves (-10% z tym linkiem i kodem, który się wyświetla).
2. Dobrze wybierz atak swojego kompresora
Dla mnie, gdy mówimy o kompresji głosu, atak jest najważniejszym parametrem.
Atak to po prostu szybkość, z jaką kompresor osiąga ustawiony przez ciebie współczynnik.
W przypadku miksowania głosów jest to absolutnie krytyczne.
Wyobraźmy sobie na przykład, że ustawiasz ultra szybki atak, powiedzmy poniżej 1 ms (jak już widziałem zalecane w artykułach online…).
Co się stanie?
Po prostu cała dynamika, cała “energia” zawarta w pierwszych 20-30 milisekundach sylab — transjenty, jeśli chcesz — wszystko to zostanie zredukowane przez kompresor.
W rezultacie będziesz miał wrażenie, że twoja ścieżka głosu brakuje życia, lub że dźwięk jest bardzo płaski i brakuje mu energii.
To normalne: atak był źle ustawiony.
Oczywiście muszę złagodzić swoje słowa: jeśli współczynnik jest bardzo niski, negatywny efekt będzie znacznie mniej wyraźny.
To powiedziawszy, dobrze to pokazuje, że poprawny wybór ataku jest kluczowy dla kompresji ścieżki głosu:
- jeśli chcesz, aby dźwięk był wystarczająco ostry, energiczny, wybierz raczej wolny atak, aby przepuścić transjenty (> 10ms);
- jeśli natomiast naprawdę chcesz celować w transjenty, aby kontrolować różnice dynamiczne i szczyty, to zmniejsz swój atak. Ale z ostrożnością, aby uniknąć zniekształcenia swojego nagrania.
Zauważ, że szybki atak nie zawsze jest czymś negatywnym: w każdym nagraniu są szczyty, które wyróżniają się w sposób uciążliwy i mogą powodować przesterowanie twojego miksu. Jeśli tak jest, dobrą techniką jest użycie kompresora z bardzo szybkim atakiem i zwolnieniem, aby dość chirurgicznie przyciąć sygnał.
3. Wyrównaj głos przed kompresją
Błąd, który często widzę u początkujących w domowych studiach, to kompresja bez wcześniejszego wyrównania sygnału.
Oczywiście, jeśli twoje nagranie jest idealne, z doskonałym mikrofonem i świetną akustyką, to taka praktyka prawdopodobnie nie stanowi zbyt dużego problemu.
Niestety, w domowym studiu posiadanie absolutnie idealnego nagrania jest rzadkością: często występują drobne problemy z częstotliwościami, rezonansami lub innymi hałasami tła. Może to być rezonans specyficzny dla mikrofonu lub hałas twojego komputera, który wydobywa się między sylabami.
Co się stanie, jeśli skompresujesz bezpośrednio sygnał?
Cóż, bez wątpienia uwydatnisz te problemy dźwiękowe.
To logiczne, w końcu: kompresując głośniejsze części nagrania, zbliżysz je (pod względem poziomu dźwięku) do najcichszych części.
Innymi słowy, wracając do przykładu, który wcześniej podałem, różnica poziomu między dźwiękiem głosu a hałasem tła twojego komputera będzie mniejsza po kompresji niż przed kompresją.
Aby uniknąć takich sytuacji, zdecydowanie zalecam stosowanie metody w trzech krokach:
- Najpierw wyrównaj swoją ścieżkę w sposób ujemny, czyli usuwając problemy, które słyszysz;
- Następnie skompresuj głos tak, jak chcesz;
- A dopiero potem wyrównaj ścieżkę w sposób dodatni, aby na przykład wzmocnić niektóre częstotliwości, które lubisz.
W ten sposób unikniesz uwydatniania problemów nagrania, a twój kompresor zareaguje w sposób bardziej naturalny.
► Aby dowiedzieć się więcej na ten temat, odwiedź mój artykuł na temat kolejności wtyczek EQ i kompresji
4. Użyj kilku kompresorów
Ile kompresorów używasz na swoich ścieżkach głosowych?
Jeden? 🙂
Eh bien, peut-être en avez-vous besoin de plusieurs.
Je dis bien “peut-être”, puisque la méthode de compression d’une voix dépend avant tout de l’enregistrement et de ce que l’on souhaite faire en termes de mixage.
Par contre, si jamais vous débutez et que vous n’utilisez qu’un seul plugin en vous disant “OK, je ne mets qu’un seul compresseur car je ne suis déjà pas très sûr(e) de comment le régler…” — alors il est possible que ce choix vous desserve plus qu’il ne vous aide.
Je m’explique.
Lorsque l’on compresse une voix, on va souvent rechercher à faire deux choses :
- contrôler les crêtes du signal ;
- et niveler le son pour éviter des écarts dynamiques trop importants, qui nuiraient à l’intelligibilité des paroles.
Si vous utilisez un seul compresseur, vous risquez d’avoir du mal à gérer tout cela en une fois car les paramètres de seuil (threshold), de ratio et d’attaque/release auront du mal à s’adapter aux deux situations.
La solution est donc plutôt d’utiliser deux compresseurs à la suite.
Bien souvent, “les pros” vont s’orienter sur une stratégie comme la suivante :
- tout d’abord, un compresseur type 1176, très réactif, pour capter les crêtes avec des réglages d’attaque et release très rapide ;
- puis un compresseur type LA-2A, plus lent, pour niveler le signal.
Notez au passage que le 1176 étant placé en premier, il va faciliter le travail du second compresseur en s’occupant des crêtes : le LA-2A réagira donc moins à ce type de variations dynamiques.
Bien sûr, les célèbres compresseurs analogiques que sont les 1176 et LA-2A ne sont qu’une combinaison parmi d’autres : vous pouvez très bien utiliser des plugins d’autres types, ou bien deux fois le compresseur de base de votre DAW (je pense notamment à celui d’Ableton Live qui est vraiment bien).
5. Compressez la voix juste ce qu’il faut
Derrière ce titre de paragraphe un peu naïf se cache une réalité que l’on a souvent tendance à oublier : il n’y a pas une seule façon de compresser des pistes de voix.
Il n’y a pas de réglages magiques, et il n’y a pas de niveau de “Gain Reduction” qu’il faudrait absolument atteindre.
Par contre, avant d’ajouter un compresseur sur l’une de vos pistes, il est important que vous vous posiez la question de ce que vous voulez faire.
C’est vrai tout le temps durant le mixage, mais ça l’est encore plus pour la voix.
Concrètement, il est important de décider du style et de l’attitude de la piste de voix que vous souhaitez obtenir. Et suivant l’univers musical dans lequel vous évoluez, vous pourrez avoir des cibles complètement différentes :
- pour le jazz, vous allez probablement utiliser très peu de compression car la dynamique de la performance est la priorité ;
- pour la variété, vous allez peut-être choisir des réglages plus marqués, pour faire ressortir la voix au milieu des arrangements ;
- et pour la pop moderne, le RnB, ou pour le hard rock, vous allez sans doute vous orienter vers des réglages plus extrêmes pour avoir une voix qui tranche sans problème dans le mix.
En ayant dès le départ une idée du son que vous voulez atteindre, cela va vous aider à choisir votre compresseur et à l’ajuster au bon niveau.
Autrement dit, si vous souhaitez une performance dynamique car il y a de la place dans le mix, lissez simplement la voix avec quelques 2 ou 3 dB de réduction de gain. Si au contraire vous voulez quelque chose d’agressif, pour un effet très “frontal” — alors poussez votre compresseur jusqu’à 10 dB de GR ou plus !
6. Compressez en écoutant le mix
S’il y a une erreur que j’ai très souvent faite lorsque je commençais à apprendre à mixer, c’est de compresser mes pistes de voix en solo.
C’est-à-dire, sans écouter le reste du mix.
Etes-vous aussi coupable ? 🙂
Bon, dans certains cas, cela peut être utile. Pour bien entendre l’impact sur les fréquences d’un compresseur, par exemple.
Mais la plupart du temps, écouter une piste en solo lorsqu’on la compresse est une erreur majeure qui ne peut que nuire au mix.
Aby dobrze zrozumieć, dlaczego, trzeba zadać sobie pytanie o cel kompresji głosu. Dlaczego kompresujemy głos?
Może być kilka odpowiedzi, ale zazwyczaj chodzi o ujednolicenie jego poziomu (poprzez zmniejszenie zakresu dynamicznego) w taki sposób, aby wszystkie sylaby, wszystkie słowa były wyraźnie słyszalne i zrozumiałe w miksie.
Oczywiście, to idzie w parze z dobrą equalizacją ścieżki wokalnej.
Jeśli kompresujesz swoją ścieżkę solo, po prostu nie masz żadnej referencji do oceny ilości kompresji, którą chcesz zastosować, ani ustawień ataku/zwolnienia, które zamierzasz dostosować.
Więc nawet jeśli solo twoja kompresja brzmi dobrze (co jest całkowicie możliwe), jest całkowicie oderwana od rzeczywistości miksu. Gdy tylko dodasz inne ścieżki, zdajesz sobie sprawę, że twoja ścieżka nie zajmuje odpowiedniego miejsca w miksie.
Morał: gdy tylko to możliwe, kompresuj swoje ścieżki wokalne, słuchając całego miksu, zamiast solo.
Aby pójść dalej
Oto, z wszystkimi tymi wskazówkami, powinieneś być w stanie podejść do kompresji głosów nieco spokojniej.
Ale nie zapominaj, że zazwyczaj nie jest to jedyny efekt, który stosuje się na ścieżkach wokalnych… zapraszam do mojego przewodnika po miksowaniu głosów po więcej informacji! 🙂