Schwierig, sich eine Gesangsspur ohne Kompression vorzustellen.
Tatsächlich weisen Gesangsaufnahmen von Natur aus dynamische Schwankungen auf, die oft erheblich sind und daher komprimiert werden müssen.
Zum Beispiel, um sich besser in einen Mix einzufügen, wenn es um Gesang geht – oder um die Verständlichkeit zu maximieren, wenn es um Sprachübertragungen geht.
Anders ausgedrückt, ist die Kompression einer der unvermeidlichen Schritte beim Mischen einer Hauptstimme.
Dennoch ist es keine einfache Übung: Während es schon kompliziert ist, eine Stimme zu equalizen, kann das Komprimieren noch komplexer sein.
Denn man darf nicht vergessen: Wenn Sie eine Gesangsspur schlecht komprimieren, können Sie Ihr Mixing buchstäblich ruinieren. Dies kann sich in schlecht kontrollierten dynamischen Schwankungen Ihrer Spur oder in dem Gefühl äußern, dass die Stimme an Natürlichkeit fehlt.
Anders gesagt, selbst wenn Sie die Einstellungen der Kompression beherrschen, kann das Komprimieren einer Stimme nicht einfach sein.
Deshalb habe ich in diesem Artikel 6 Tipps zusammengestellt, die ich für absolut unerlässlich halte, um Gesangsspuren korrekt zu mischen.
Hinweis: Wenn Sie sich mit der Kompression noch nicht wohlfühlen, wissen Sie, dass ich auf Projet Home Studio eine Schulung anbiete, die Ihnen alles erklärt, was Sie über das Thema wissen müssen, um Ihre Mixe erheblich zu verbessern.
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1. Verwenden Sie Automation, um Stimmen besser zu komprimieren
„Um korrekt zu komprimieren, sollten Sie sich auf keinen Fall nur auf Kompressoren verlassen.“
Es mag paradox erscheinen, aber wenn Sie verstehen, was ich Ihnen erklären werde, wird es Ihnen unbedingt helfen, Ihre Gesangsspuren in Ihre Mixe zu integrieren. Besonders wenn Ihre Produktionen einen etwas modernen Stil haben.
Oft sind die dynamischen Schwankungen Ihrer Gesangsaufnahmen im Kontext eines Stücks erheblich.
Man kann sich vorstellen, dass der Sänger oder die Sängerin während des Refrains maximale Energie gibt, während die Einleitung des Stücks aus fast geflüsterten Texten besteht.
Das Ergebnis ist eine Wellenform, die etwa so aussieht, mit großen Schwankungen:
Stellen wir uns nun vor, dass Sie einen Kompressor hinzufügen, um die Stimme etwas zu nivellieren und sicherzustellen, dass alle Silben während des Refrains richtig zur Geltung kommen. Sie stellen Ihr Plugin so ein, dass Sie vielleicht 5 dB Gain-Reduktion erhalten… aber nur für den Refrain.
Was passiert jetzt mit unserer Einleitung, die geflüsterte Texte enthält?
Nun, der Pegel ist viel niedriger und wahrscheinlich unter dem Schwellenwert (threshold), den Sie festgelegt haben.
Das Ergebnis: Der Kompressor funktioniert nicht bei der Einleitung. Ihr Signal wird zu diesem Zeitpunkt nicht beeinflusst.
Also, keine Kompression.
Also, keine Nivellierung der Texte in der Einleitung.
Was tun?
Hier kommt die Automation ins Spiel.
Automation ist diese Funktion, die in den meisten DAWs vorhanden ist und es ermöglicht, eine Einstellung im Verlauf des Stücks zu variieren.
Es gibt viele Möglichkeiten, Automation zu verwenden, insbesondere ist es möglich, das Niveau einer Spur über ein Gain-Plugin zu automatisieren.
Der Vorgang ist einfach und besteht lediglich darin:
- Ein Gain-Plugin hinzuzufügen;
- Eine Automationskurve zu erstellen;
- Den Gain-Pegel der Spur in den leisen Passagen anzuheben (manchmal reichen ein paar Dezibel aus!).
Und da haben wir es, jetzt reagiert Ihr Kompressor richtig, selbst bei dieser berühmten Einführung mit geflüsterten Worten… 🙂
Tip: Einige Plugins ermöglichen es Ihnen, die Manipulation relativ automatisiert durchzuführen. Dies ist insbesondere der Fall bei Vocal Rider von der berühmten Marke Waves (-10% mit diesem Link und dem angezeigten Code).
2. Wählen Sie den Attack Ihres Kompressors sorgfältig aus
Für mich ist der Attack der wichtigste Parameter, wenn es um die Kompression einer Stimme geht. Der Attack ist der wichtigste Parameter.
Der Attack ist einfach die Geschwindigkeit, mit der der Kompressor das Verhältnis erreicht, das Sie eingestellt haben.
Für das Mischen von Stimmen ist das absolut entscheidend.
Stellen wir uns zum Beispiel vor, Sie stellen einen ultra-schnellen Attack ein, sagen wir unter 1 ms (wie ich es bereits in Online-Artikeln empfohlen gesehen habe…).
Was wird passieren?
Ganz einfach, die gesamte Dynamik, die gesamte “Power”, die in den ersten 20-30 Millisekunden der Silben enthalten ist – die Transienten, wenn Sie so wollen – wird vom Kompressor abgerieben.
Das Ergebnis ist, dass Ihre Sprachspur leblos wirkt oder der Klang sehr flach und energielos ist.
Das ist normal: Der Attack war schlecht eingestellt.
Natürlich muss ich meine Worte etwas relativieren: Wenn das Verhältnis sehr niedrig ist, wird der negative Effekt viel weniger ausgeprägt sein.
Das zeigt jedoch deutlich, dass die richtige Wahl Ihres Attack entscheidend ist, um eine Sprachspur zu komprimieren:
- Wenn Sie einen ausreichend scharfen, kraftvollen Klang wünschen, wählen Sie einen eher langsamen Attack, um die Transienten durchzulassen (> 10ms);
- Wenn Sie hingegen wirklich die Transienten anvisieren möchten, um die dynamischen Unterschiede und Spitzen zu kontrollieren, reduzieren Sie Ihren Attack. Aber mit Vorsicht, um zu vermeiden, dass Sie Ihre Aufnahme entstellen.
Beachten Sie, dass ein schneller Attack nicht immer etwas Negatives ist: Bei jeder Aufnahme gibt es Spitzen, die störend hervortreten und dazu führen können, dass Ihr Mix clippt. Wenn dies der Fall ist, ist eine gute Technik, einen Kompressor mit einem sehr schnellen Attack und Release zu verwenden, um das Signal recht chirurgisch abzuschneiden.
3. Egalisieren Sie die Stimme, bevor Sie sie komprimieren
Ein Fehler, den ich sehr oft bei Anfängern im Home-Studio sehe, ist, dass sie komprimieren, ohne das Signal zuvor zu egalisieren.
Wenn Ihre Aufnahme natürlich perfekt ist, mit einem ausgezeichneten Mikrofon und einer hervorragenden Akustik, dann stellt diese Art der Praxis wahrscheinlich kein großes Problem dar.
Leider ist es im Home-Studio selten, eine absolut perfekte Aufnahme zu haben: Es gibt oft kleine Probleme mit Frequenzen, Resonanzen oder anderen Hintergrundgeräuschen. Vielleicht handelt es sich um eine mikrofonbedingte Resonanz oder um das Geräusch Ihres Computers, das zwischen den Silben hervorsticht.
Wenn Sie das Signal direkt komprimieren, was passiert dann?
Nun, Sie werden ohne Zweifel diese Klangprobleme verstärken.
Das ist im Grunde logisch: Indem Sie die lauteren Teile der Aufnahme komprimieren, bringen Sie sie (in Bezug auf die Lautstärke) näher an die leiseren Teile.
Anders ausgedrückt, um das Beispiel, das ich gerade erwähnt habe, aufzugreifen: Der Lautstärkeunterschied zwischen dem Klang der Stimme und dem Hintergrundgeräusch Ihres Computers wird nach der Kompression geringer sein als vor der Kompression.
Um solche Situationen zu vermeiden, empfehle ich Ihnen, eine Methode in drei Schritten zu befolgen:
- Zuerst, egalisiert Ihre Spur subtraktiv, das heißt, indem Sie die Probleme entfernen, die Sie hören;
- Dann komprimieren Sie die Stimme nach Belieben;
- Und erst danach egalisieren Sie die Spur additiv, um beispielsweise bestimmte Frequenzen, die Sie mögen, zu verstärken.
Auf diese Weise vermeiden Sie es, die Probleme der Aufnahme hervorzubringen, und Ihr Kompressor reagiert natürlicher.
► Um mehr über das Thema zu erfahren, besuchen Sie meinen Artikel über die Reihenfolge von EQ- und Kompressions-Plugins
4. Verwenden Sie mehrere Kompressoren
Wie viele Kompressoren verwenden Sie auf Ihren Sprachspuren?
Nur einen? 🙂
Nun, vielleicht benötigen Sie mehrere.
Ich sage “vielleicht”, da die Komprimierung einer Stimme vor allem von der Aufnahme abhängt und davon, was man in Bezug auf das Mixing erreichen möchte.
Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen und nur ein einziges Plugin verwenden, indem Sie sich sagen “OK, ich benutze nur einen Kompressor, da ich mir nicht sicher bin, wie ich ihn einstellen soll…” — dann könnte diese Wahl Ihnen mehr schaden als nützen.
Ich erkläre mich.
Wenn man eine Stimme komprimiert, möchte man oft zwei Dinge erreichen:
- die Spitzen des Signals kontrollieren;
- und den Klang nivellieren, um zu vermeiden, dass die dynamischen Unterschiede zu groß sind, was die Verständlichkeit der Worte beeinträchtigen würde.
Wenn Sie nur einen Kompressor verwenden, könnte es schwierig sein, all dies auf einmal zu bewältigen, da die Parameter für Schwellenwert (threshold), Ratio und Attack/Release Schwierigkeiten haben werden, sich an die beiden Situationen anzupassen.
Die Lösung besteht also darin, zwei Kompressoren hintereinander zu verwenden.
Oft orientieren sich “die Profis” an einer Strategie wie der folgenden:
- zuerst einen Kompressor vom Typ 1176, sehr reaktionsschnell, um die Spitzen mit sehr schnellen Attack- und Release-Einstellungen zu erfassen;
- dann einen Kompressor vom Typ LA-2A, langsamer, um das Signal zu nivellieren.
Beachten Sie, dass der 1176 an erster Stelle steht, da er die Arbeit des zweiten Kompressors erleichtert, indem er sich um die Spitzen kümmert: der LA-2A wird also weniger auf diese Art von dynamischen Schwankungen reagieren.
Natürlich sind die berühmten analogen Kompressoren 1176 und LA-2A nur eine Kombination unter vielen: Sie können auch Plugins anderer Art verwenden oder zweimal den Standardkompressor Ihrer DAW (ich denke insbesondere an den von Ableton Live, der wirklich gut ist).
5. Komprimieren Sie die Stimme genau richtig
Hinter diesem etwas naiven Abschnittstitel verbirgt sich eine Realität, die wir oft vergessen: es gibt nicht nur eine einzige Möglichkeit, Sprachspuren zu komprimieren.
Es gibt keine magischen Einstellungen, und es gibt kein Niveau der “Gain Reduction”, das unbedingt erreicht werden muss.
Bevor Sie jedoch einen Kompressor auf einer Ihrer Spuren hinzufügen, ist es wichtig, dass Sie sich die Frage stellen, was Sie erreichen möchten.
Das gilt während des gesamten Mixings, aber noch mehr für die Stimme.
Konkret ist es wichtig, den Stil und die Haltung der Sprachspur zu entscheiden, die Sie erzielen möchten. Je nach musikalischem Umfeld, in dem Sie sich bewegen, können Sie völlig unterschiedliche Ziele haben:
- für Jazz werden Sie wahrscheinlich sehr wenig Kompression verwenden, da die Dynamik der Darbietung Priorität hat;
- für Popmusik könnten Sie markantere Einstellungen wählen, um die Stimme mitten in den Arrangements hervorzuheben;
- und für moderne Pop, RnB oder Hard Rock werden Sie wahrscheinlich zu extremeren Einstellungen tendieren, um eine Stimme zu erhalten, die im Mix problemlos heraussticht.
Wenn Sie von Anfang an eine Vorstellung vom Klang haben, den Sie erreichen möchten, wird Ihnen das helfen, Ihren Kompressor auszuwählen und ihn auf das richtige Niveau einzustellen.
Mit anderen Worten, wenn Sie eine dynamische Darbietung wünschen, weil im Mix Platz ist, glätten Sie einfach die Stimme mit 2 oder 3 dB Gain Reduction. Wenn Sie hingegen etwas Aggressives wollen, für einen sehr “frontalen” Effekt — dann drücken Sie Ihren Kompressor bis zu 10 dB GR oder mehr!
6. Komprimieren Sie, während Sie den Mix hören
Wenn es einen Fehler gibt, den ich sehr oft gemacht habe, als ich anfing, das Mischen zu lernen, dann war es, meine Sprachspuren im Solo zu komprimieren.
Das heißt, ohne den Rest des Mixes zu hören.
Sind Sie auch schuldig? 🙂
Nun, in einigen Fällen kann das nützlich sein. Um beispielsweise den Einfluss eines Kompressors auf die Frequenzen gut zu hören.
Aber die meiste Zeit ist das Hören einer Spur im Solo, während man sie komprimiert, ein schwerwiegender Fehler, der nur dem Mix schaden kann.
Um gut zu verstehen, warum, muss man sich die Frage nach dem Ziel der Sprachkompression stellen. Warum komprimieren wir eine Stimme?
Es kann mehrere Antworten geben, aber im Allgemeinen geschieht dies, um ihr Niveau zu homogenisieren (indem der Dynamikbereich reduziert wird), damit alle Silben und Wörter in einem Mix klar hörbar und verständlich sind.
Natürlich geht das Hand in Hand mit einer guten Equalisierung der Gesangsspur.
Wenn Sie Ihre Spur im Solo komprimieren, haben Sie einfach keine Referenz, um die Menge an Kompression zu beurteilen, die Sie anwenden möchten, oder die Attack/Release-Einstellungen, die Sie anpassen werden.
Also, selbst wenn Ihre Kompression im Solo gut klingt (was durchaus möglich ist), ist sie völlig entkoppelt von der Realität des Mixes. Sobald Sie die anderen Spuren wieder hinzufügen, stellen Sie fest, dass Ihre Spur nicht richtig im Mix platziert ist.
Moral: So oft wie möglich, komprimieren Sie Ihre Sprachspuren, während Sie den gesamten Mix hören, anstatt im Solo.
Um weiterzugehen
Hier, mit all diesen Ratschlägen, sollten Sie in der Lage sein, die Kompression von Stimmen etwas gelassener anzugehen.
Aber vergessen Sie nicht, dass dies im Allgemeinen nicht der einzige Effekt ist, den man auf Sprachspuren anwendet… besuchen Sie meinen Leitfaden zur Sprachmischung für weitere Informationen! 🙂