Vanskelig å forestille seg en vokalspor uten komprimering.
Faktisk, i sin essens, presenterer vokalopptak dynamiske variasjoner som ofte er betydelige og derfor trenger å bli komprimert.
For eksempel, for bedre å integrere i en miks hvis vi snakker om sang — eller for å maksimere forståeligheten hvis vi snakker om voice-over.
Med andre ord, komprimering er et av de uunngåelige trinnene når man mikser en lead-vokal.
Likevel, det er ikke en enkel oppgave: så komplisert som det allerede er å jevne ut en vokal, kan komprimering vise seg å være enda mer kompleks.
Fordi vi må ikke glemme: hvis du komprimerer en sangstemme feil, kan du bokstavelig talt ødelegge miksen din. Dette kan resultere i dårlig kontrollerte dynamiske variasjoner i sporet ditt, eller følelsen av en stemme som mangler naturlighet.
Med andre ord, selv om du mestrer innstillingene for komprimering, kan det å komprimere en stemme være en utfordring.
Derfor er denne artikkelen, hvor jeg har samlet 6 tips som jeg mener er helt nødvendige for å kunne mikse vokalspor riktig.
Merk: hvis du ikke er komfortabel med komprimering ennå, vet at jeg tilbyr på Projet Home Studio som vil forklare alt du trenger å vite om emnet og dermed sterkt forbedre miksen din.
👉 Hvis dette interesserer deg, klikk her for å oppdage kurset.
1. Bruk automasjon for å komprimere vokalene bedre
“For å komprimere riktig, må man ikke bare stole på kompressorer.”
Det kan virke paradoksalt, men hvis du forstår hva jeg skal forklare, vil det nødvendigvis hjelpe deg med å integrere vokalsporene dine i miksen. Spesielt hvis produksjonene dine har en litt moderne stil.
Ofte, i skalaen av et stykke, er de dynamiske variasjonene i sangopptakene dine betydelige.
For eksempel, kan vi forestille oss at sangeren gir maksimalt med energi under refrenget, mens introduksjonen av stykket ville bestått av nesten hviskede ord.
Resultatet er at du får en bølgeform som ser omtrent slik ut, med store variasjoner:
La oss nå anta at du legger til en kompressor for å jevne ut stemmen litt og sikre at alle stavelser kommer tydelig frem under refrenget. Du justerer pluginen din for å oppnå kanskje 5 dB reduksjon i gain… men bare på refrenget.
Hva skjer nå med introduksjonen vår med hviskede ord?
Vel, nivået er mye lavere, og sannsynligvis under terskelen (threshold) som du har satt.
Resultatet: kompressoren fungerer ikke på introen. Signalene dine påvirkes ikke på dette tidspunktet.
Så, ingen komprimering.
Så, ingen jevning av teksten på introen.
Hva skal vi gjøre?
Det er her automasjon kommer inn i bildet.
Automasjon er denne funksjonen som finnes i de fleste DAW-er og som lar deg variere en innstilling etter hvert som stykket skrider frem.
Det finnes mange måter å bruke automasjon på, og det er spesielt mulig å automatisere nivået på et spor via en gain-plugin.
Prosedyren er enkel og består bare av:
- Legge til en gain-plugin;
- Opprette en automasjonskurve;
- Heve gain-nivået på sporet i de svake delene (noen ganger er noen desibel nok!).
Og der har du det, nå reagerer kompressoren din riktig, selv på denne berømte introduksjonen med hviskende ord… 🙂
Tips: noen plugins lar deg gjøre manipuleringen på en relativt automatisert måte. Dette gjelder spesielt Vocal Rider fra det kjente merket Waves (-10 % med denne lenken og koden som vises).
2. Velg riktig angrep for kompressoren din
For meg, når vi snakker om komprimering av en stemme, er angrepet den viktigste parameteren.
Angrepet er rett og slett hastigheten kompressoren når forholdet du har stilt inn.
For miksing av stemmer er dette absolutt kritisk.
La oss for eksempel anta at du stiller inn et ultra raskt angrep, si under 1 ms (som jeg har sett anbefalt i artikler på nettet…).
Hva vil skje?
Enkelt sagt, all dynamikk, all “punch” som finnes i de første 20-30 millisekundene av stavelsene — transients, om du vil — alt dette vil bli slipt bort av kompressoren.
Resultatet blir at du får inntrykk av at stemmesporene dine mangler liv, eller at lyden er veldig flat og mangler energi.
Det er normalt: angrepet var feiljustert.
Selvfølgelig må jeg moderere mine uttalelser: hvis forholdet er veldig lavt, vil den negative effekten være mye mindre markert.
Når det er sagt, setter dette godt fokus på at å velge riktig angrep er avgjørende for å komprimere et stemmespor:
- hvis du ønsker en tilstrekkelig skarp, energisk lyd, velg et heller langsomt angrep for å la transients passere (> 10ms);
- hvis du derimot virkelig vil målrette mot transients for å kontrollere dynamiske variasjoner og topper, så reduser angrepet. Men vær forsiktig, for å unngå å forvrenge opptaket ditt.
Legg merke til at et raskt angrep ikke alltid er noe negativt: i enhver opptakssituasjon er det topper som kommer frem på en plagsom måte og kan føre til at miksen din klipper. Hvis dette er tilfelle, er en god teknikk å bruke en kompressor med et veldig raskt angrep og release for å kutte signalet på en ganske kirurgisk måte.
3. Equaliser stemmen før du komprimerer
En feil jeg ser veldig ofte hos nybegynnere i hjemmestudioer, er å komprimere uten å ha equalizert signalet på forhånd.
Hvis selvfølgelig opptaket ditt er perfekt, med en utmerket mikrofon og utmerket akustikk, så vil denne typen praksis sannsynligvis ikke være et stort problem.
Dessverre, i hjemmestudioer, er det sjeldent å ha et helt perfekt opptak: det er ofte små problemer med frekvenser, resonanser, eller andre bakgrunnslyder. Kanskje det er en spesifikk resonans fra mikrofonen, eller støyen fra datamaskinen din som høres mellom stavelsene.
Hvis du komprimerer signalet direkte, hva skjer da?
Vel, du vil uten tvil fremheve disse lydproblemene.
Det er logisk, i bunn og grunn: ved å komprimere de sterkere delene av opptaket, vil du bringe dem nærmere (i lydnivå) de svakere delene.
Med andre ord, for å ta opp eksempelet jeg nevnte tidligere, vil forskjellen i nivå mellom stemmen og bakgrunnsstøyen fra datamaskinen din være lavere etter komprimering enn før komprimering.
For å unngå slike situasjoner, anbefaler jeg heller å følge en metode i tre trinn:
- Først, equaliser sporet ditt på en subtraktiv måte, det vil si ved å fjerne problemene du hører;
- Deretter, komprimer stemmen som du ønsker;
- Og først etterpå, equaliser sporet på en additiv måte, for å forsterke for eksempel visse frekvenser du liker.
På denne måten unngår du å fremheve problemene med opptaket, og kompressoren din vil reagere mer naturlig.
► For mer informasjon om emnet, besøk artikkelen min om rekkefølgen på EQ- og kompressor-plugins
4. Bruk flere kompressorer
Hvor mange kompressorer bruker du på stemmesporene dine?
En eneste? 🙂
Vel, kanskje trenger du flere.
Jeg sier “kanskje”, siden metoden for å komprimere en stemme avhenger først og fremst av innspillingen og hva man ønsker å gjøre i forhold til miksing.
Men hvis du nettopp har begynt og bare bruker ett plugin og tenker “OK, jeg bruker bare én kompressor fordi jeg allerede ikke er så sikker på hvordan jeg skal stille den inn…” — så er det mulig at dette valget vil være mer til hinder enn til hjelp.
Jeg skal forklare.
Når man komprimerer en stemme, vil man ofte søke å gjøre to ting:
- kontrollere toppene i signalet;
- og jevne ut lyden for å unngå for store dynamiske avvik, som vil skade forståeligheten av teksten.
Hvis du bruker en eneste kompressor, kan det være vanskelig å håndtere alt dette på en gang, fordi terskelinnstillingene (threshold), ratio og angrep/slipp vil ha problemer med å tilpasse seg de to situasjonene.
Løsningen er derfor heller å bruke to kompressorer etter hverandre.
Ofte vil “proffene” orientere seg mot en strategi som følgende:
- først en kompressor av typen 1176, veldig reaktiv, for å fange toppene med veldig raske angrep- og slippinnstillinger;
- deretter en kompressor av typen LA-2A, som er tregere, for å jevne ut signalet.
Legg merke til at 1176 er plassert først, noe som vil lette arbeidet til den andre kompressoren ved å ta seg av toppene: LA-2A vil derfor reagere mindre på denne typen dynamiske variasjoner.
Selvfølgelig er de berømte analoge kompressorene 1176 og LA-2A bare en kombinasjon blant mange: du kan gjerne bruke plugins av andre typer, eller bruke kompressoren fra din DAW to ganger (jeg tenker spesielt på den fra Ableton Live som er veldig bra).
5. Komprimer stemmen akkurat passe
Bak denne litt naive overskriften skjuler det seg en realitet som vi ofte har en tendens til å glemme: det finnes ikke én eneste måte å komprimere vokalspor på.
Det finnes ingen magiske innstillinger, og det finnes ikke noe nivå av “Gain Reduction” som man absolutt må oppnå.
Men før du legger til en kompressor på et av sporene dine, er det viktig at du stiller deg spørsmålet om hva du ønsker å oppnå.
Dette gjelder hele tiden under miksingen, men det er enda mer relevant for stemmen.
Konkret er det viktig å bestemme stilen og holdningen til vokalsporet du ønsker å oppnå. Og avhengig av den musikalske verdenen du opererer i, kan du ha helt forskjellige mål:
- for jazz vil du sannsynligvis bruke svært lite komprimering fordi dynamikken i prestasjonen er prioriteten;
- for pop vil du kanskje velge mer markerte innstillinger for å få stemmen til å skinne i arrangementene;
- og for moderne pop, RnB, eller hard rock, vil du sannsynligvis gå for mer ekstreme innstillinger for å få en stemme som skiller seg ut i miksen.
Ved å ha en idé om lyden du ønsker å oppnå fra starten av, vil det hjelpe deg å velge kompressoren din og justere den til riktig nivå.
Med andre ord, hvis du ønsker en dynamisk prestasjon fordi det er plass i miksen, kan du bare jevne ut stemmen med noen 2 eller 3 dB reduksjon av gain. Hvis du derimot ønsker noe aggressivt, for en veldig “frontal” effekt — så kan du presse kompressoren din opp til 10 dB GR eller mer!
6. Komprimer mens du lytter til miksen
Hvis det er en feil jeg har gjort veldig ofte når jeg begynte å lære å mikse, er det å komprimere vokalsporene mine i solo.
Det vil si, uten å lytte til resten av miksen.
Er du også skyldig? 🙂
Vel, i noen tilfeller kan det være nyttig. For å høre effekten på frekvensene av en kompressor, for eksempel.
Men for det meste, å lytte til et spor i solo når man komprimerer er en stor feil som bare kan skade miksen.
For å forstå hvorfor, må man stille spørsmålet om målet med stemmekompresjon. Hvorfor komprimerer man en stemme?
Det kan være flere svar, men generelt er det for å jevne ut nivået (ved å redusere det dynamiske området) slik at alle stavelser, alle ord er klart hørbare og forståelige i en miks.
Selvfølgelig går dette hånd i hånd med en god equalizing av vokalsporet.
Hvis du komprimerer vokalsporet ditt alene, har du rett og slett ingen referanse for å vurdere mengden kompresjon du ønsker å bruke eller innstillingene for angrep/utgivelse du vil justere.
Så selv om alene kompresjonen høres bra ut (noe som er helt mulig), er den helt frakoblet fra virkeligheten i miksen. Så snart du legger til de andre sporene, innser du at vokalsporet ditt ikke tar sin plass riktig i miksen.
Moral: så snart som mulig, komprimer vokalsporene dine mens du lytter til hele miksen, i stedet for alene.
For å gå videre
Der har du det, med alle disse rådene, bør du kunne nærme deg kompresjon av stemmer med litt mer ro.
Men ikke glem at det vanligvis ikke er den eneste effekten man bruker på vokalspor… sjekk guiden min om miksing av vokaler for mer info! 🙂