Equalizer (või equalizeur) on kahtlemata koos dünaamilise kompressiooniga üks olulisemaid efekte audio segamisel.
Kui põhimõte on piisavalt lihtne mõista (lõppude lõpuks on see lihtsalt efekt, mis võimaldab reguleerida madalate, keskmiste ja kõrgete helide hulka…), equalizeri õige kasutamine ja seadistamine on midagi palju keerulisemat.
Just sellepärast kalduvad algajad segamisel toetuma seadistustele nagu “lisage +3 dB 200 Hz juures sellele või tollele instrumendile”, mida nad saavad lugeda Internetist või mujalt.
Kahjuks on see parim viis halva equaliseerimise saavutamiseks.
Ja kes ütleb halva equaliseerimise, ütleb segamine, mis ei kõla “professionaalselt”.
Seetõttu olen koostanud selle põhjaliku juhendi equaliseerimise kohta, alustades kõige elementaarsemast, kuid lisades ka hulga kommentaare ja nippe, mis aitavad teil paremini mõista equalizerite kasutamist segamisel.
Artikli sisu:
- Mis on equaliseerimine?
- Mõista spektrit ja sagedusvahemikke
- Equalizerite põhiseaded
- EQ filtrite tüübid
- Kuidas seadistada EQ-d?
Mis on equaliseerimine?
Esiteks soovitan teil võtta aega, et tõeliselt mõista, mis on equaliseerimine ja milleks see on vajalik.
Equaliseerimise määratlemine
Equaliseerimine on lihtsalt efekt, mis võimaldab teatud sagedusi audio signaalis vähendada või suurendada.
Näiteks, kasutades equalizerit (riistvara või tarkvara), on võimalik suurendada madalate helide hulka audio rajal. Või siis täielikult kõrvaldada kõrged sagedused.
Konkreetselt, kui vaatame, milline on sageduste spekter noodi mängimisel sünteesijalt, saame midagi sellist:
Nagu näete, on sageduse tipp seal, kus mängisime nooti (200 Hz), mida nimetatakse fundamentaaliks — kuid ka mitmed teised sageduste tipud, mis vastavad sellele, mida nimetatakse harmoonikuteks.
Just harmoonikud võimaldavad instrumente üksteisest eristada, kuna sõltuvalt harmoonilisest sisust on instrumendi timbr erinev.
Equalizeriga saame lihtsalt mängida signaali harmoonilise sisuga, suurendades või vähendades teatud sagedusi.
Kui nüüd vaatame löökpillide sageduste spektrit, näeme, et see on pigem müra (seal ei ole regulaarset fundamentaalset sagedust ja harmoonikuid) — siiski, põhimõte on sama: signaalil on energiat teatud sageduste vahemikus.
See tähendab, et equalizeriga saame samuti mõjutada instrumendi tekstuuri.
Konkreetselt, equaliseerimine võimaldab meil kontrollida ja kohandada igasuguste audio salvestuste timbrit.
Milleks on equaliseerimine segamisel?
Et kasutada equalizerit õigesti loo segamisel, on oluline esmalt mõista, mida on võimalik teha.
On neli võimalikku kasutust EQ-le, mida võiks jagada kahte kategooriasse:
- korrektsiooniline equaliseerimine: “ma parandan probleemi”;
- loominguline equaliseerimine: “ma teen oma audio raja huvitavamaks”.
Kasutamine #1: Probleemi parandamine EQ-ga
Minu jaoks on equaliseerimise peamine eesmärk parandada sagedusprobleeme, mida võime kuulda salvestuses.
Tõepoolest, peaaegu igas salvestuses on probleeme: elektrilised/elektroonilised häired, ruumi või mikrofoniga seotud resonantsid, sageduste vale tasakaal, kuna mikrofon oli valesti paigutatud…
Kõike seda saame parandada ekvalaiseriga.
Ja siis on veel see, mida ma nimetaksin “energiatootmiseks”: sõltuvalt salvestusest võib juhtuda, et teatud sagedusvahemikud tulevad liiga tugevalt esile. See ei ole tingimata probleem iseenesest, kuid seda saab EQ abil segamise ajal vähendada.
Kuid olge ettevaatlikud: ekvalaiser ei ole maagiline tööriist. See tähendab, et see ei saa luua seda, mida ei eksisteeri.
Samuti ei ole kõik probleemid nii lihtsalt parandatavad: kui teie salvestus on tugevalt taustamüra mõjutatud, mis mõjutab kogu sagedusvahemikku, on selle müra täielik eemaldamine võimatu.
Nipp: püüdke saada parimaid võimalikke salvestusi enne segamisega alustamist. Teie radade ekvaliseerimine on seeläbi oluliselt lihtsam…
Kasutamine #2: Tuua esile positiivsed aspektid rajal
Teine ekvalaiserite kasutamine seisneb elementide esiletoomises, mis meeldib salvestuses.
Kujutame näiteks ette, et soovime ekvaliseerida bassikitarri rada.
Pärast raja kuulamist mõtleme, et see on üsna hea, kuid kaunid madalad sagedused, mis sisaldavad suure osa instrumendi löögist, ei ole piisavalt esile tõstetud.
Noh, ekvalaiseriga tõstame vastavad sagedused, et tasakaalustada raja sagedusspektrit vastavalt sellele, mida me soovime sellega segamises teha.
Kasutamine #3: Eraldada instrumente segamises
Laulu segamine tähendab eelkõige seda, et kõik rajad (instrumendid, hääled, proovid…) oleksid sageduste osas tasakaalus.
Eesmärk on, et kõik instrumendid oleksid kuulda õiges tasemes.
Ekvaliseerimine aitab meil hoida head tasakaalu laulu radade vahel, võimaldades meil eraldada instrumente sageduste osas.
Selgitan:
Kujutame ette, et kaks instrumenti on kohal (= neil on akustiline energia) samas sagedusvahemikus.
Sellisel juhul on heli segane, kaootiline ja meil on raske kahe instrumenti vahel vahet teha.
Kuid kui kasutame EQ-d, et vähendada seda sagedusvahemikku esimesel instrumentil, siis teine instrument tuleb loomulikult kergemini esile.
Segamise ajal püüame seega pidevalt eraldada piisavalt laulu audio radu, et need kõik oleksid kuulda — või vähemalt vältida, et need ei liituks teatud sagedusvahemikes harmooniliselt.
Kasutamine #4: Luua eriefekte (SFX)
Lõpuks on neljas võimalik ekvalaiserite kasutamine kõik, mis puudutab eriefekte või natuke loomingulist.
Oleme piiril tootmise ja segamise vahel.
Näiteks, kuuleme sageli ekvaliseerimise filtreid, mis arenevad ajas, et anda mulje tõusust või langusest.
Siin on väga hea näide (alates 0’13”):
Samas mõttes kuuleme regulaarselt lugusid, kus on telefonimegi/megafoni tüüpi efekte, mis kasutavad küll moonutust, kuid põhinevad eelkõige väga kitsastel ekvaliseerimise kõveratel.
Mõista spektrit ja sagedusvahemikke
Teoreetiliselt kuuldav sagedusvahemik inimesele asub 20 Hz kuni 20000 Hz (või 20 kHz) vahel.
Muidugi, sõltuvalt inimestest, see veidi erineb. Eelkõige vanuse järgi.
Sellegipoolest, see sageduste vahemik on viide, millele enamik ekvalaisereid tuginevad, nagu näha Fabfilter Pro-Q 3 ekraanipildilt, mis on üks tuntumaid EQ pluginaid:
Ideaalis, et saaks ekvaliseerida rada, tuleb olla suuteline piisava täpsusega tuvastama sageduste vahemikku.
Näiteks, kui kuulete oma salvestises erilist resonantsi, tuleb olla suuteline tuvastama enam-vähem seotud sagedused.
On olemas harjutamise tööriistu, mida ma tungivalt soovitan.
Sellegipoolest, sageduste vahemiku täpne tuvastamine nõuab tõelist harjutamist. Seetõttu pakun ma lihtsustatud ülevaate sageduste spektrist, jagatuna 6 peamiseks vahemikuks:
Bassid, osa 1 (< 50 Hz)
Mõnikord nimetatakse seda “sub-bassiks”, kuid vale tõttu, see sageduste vahemik vastab tõeliselt madalaimatele helidele.
Tüüpiliselt neid, mida kuulete ainult subwooferi või väga hea kõrvaklappidega.
Kuid see basside osa ei ole tähelepanuta jäetav, eriti kaasaegses muusikas (tants…) kus kick’i energia valdamine on hädavajalik.
Bassid, osa 2 (50 — 250 Hz)
Selles teises basside sageduste vahemikus kuuleme tavaliselt suurt trummi, bassi, punch’i löökpillidest või isegi osa meeste hääle salvestustest.
Seega, palju instrumente, mis hakkavad konkureerima: olge ettevaatlik, et teie mix ei muutuks selles piirkonnas liiga uduseks, riskides kaotada selgust ja punch’i.
Madalamad keskhelid (250 — 700 Hz)
Hea madalamate keskhelide ekvaliseerimine on hea mixi jaoks hädavajalik. Ütleksin isegi: see on tõenäoliselt ala, kus kuulen kõige rohkem vigu kodustuudio mixides.
Tõepoolest, see sageduste vahemik kipub tegema mixid “mudaseks” nagu inglise keeles öeldakse (mõnikord näete terminit muddy) või tekitama kartongikasti heli.
Ja kuna madalamad keskhelid puudutavad ka olulisi instrumente nagu hääled, kitarrid, sünteetika ja klahvpillid… võib see kiiresti keeruliseks muutuda.
Olge ettevaatlik, et mitte liialdada selle sageduste vahemiku võimendamisega.
Keskhelid (700 Hz — 2 kHz)
Leian, et keskhelid on veidi lihtsamad kontrollida — tõenäoliselt seetõttu, et see on sageduste vahemik, millele inimene on loomulikult tundlik.
Siin on hääled, sünteetika, kitarr, aga ka veidi agressiivsust või klõpsu teatud löökpillidest (suur trumm…).
Kõrged keskhelid (2 — 6 kHz)
Kõrged keskhelid on ala, millele tuleb tähelepanu pöörata, kui segate lugu, sest helid, mida see sisaldab, võivad kiiresti muutuda agressiivseks või häirivaks, kui neid liiga palju esile tuuakse.
Eriti hääle- või trummipulkade radade puhul (mõtlen eriti overhead’i cymbals’ile, kuid mitte ainult…).
Kõrged helid (6 — 20 kHz)
Lõpuks, kõrged helid annavad radadele õhku.
Mõnikord on need isegi rohkem tuntavad kui kuuldavad, eriti üle 12 kHz.
Siin on tunda kitarri võimendite kõrget kriginat, aga eelkõige hääle või akustiliste instrumentide määratlemist.
Olge ettevaatlik, et mitte tähelepanuta jätta seda sageduste vahemikku… 🙂
Ekvalaiseride põhiseaded
Muidugi on õige EQ valimine õige ülesande jaoks oluline — kuid üldiselt on kõikidel EQ-del samad seaded.
Tõepoolest, igal juhul on olemas:
- teatud arv vahemikke;
- sageduse valik;
- võimenduse seadistus;
- Q tegur.
Vaadakem lähemalt, millega on tegemist, tuginedes Ableton Live EQ animatsioonidele:
Vahemike arv
Iga plugin võimaldab teha teatud arvu korrigeerimisi: räägime siis vahemike arvust.
Näiteks, alloleval ekraanipildil näete, et 4 riba on aktiveeritud ja seejärel deaktiveeritud, mis võimaldab signaalile teha 4 erinevat parandust:
Gain’i seadistus
EQ gain’i seadistus on väga lihtne mõista: see on lihtsalt amplifikatsiooni või helitugevuse vähendamise tase, mis antakse põhisingaalile antud sagedusribal.
Gain’i mõõdetakse detsibellides (dB).
Kui see on suurem kui 0 dB, siis me amplifitseerime teatud sagedusi, samas kui kui see on väiksem kui 0 dB, siis me vähendame neid samu sagedusi.
Sageduse valik
Muidugi on oluline valida ka sagedus, mida me EQ-ga kohandame.
Selleks valime alati üheainsa sageduse.
Teatud mõttes viidatud sagedus.
Kui me oleme kellafilteri peal, siis see sagedus vastab EQ kõvera keskpunktile.
Kui me oleme näiteks madalpääsufiltri peal, siis see on lõikesagedus.
(me räägime nendest filtritest kohe)
Q tegur
Lõpuks, kuigi see ei pruugi alati olla nähtav, Q tegur on suhe, mis kontrollib riba laiust kellafilterite puhul.
Kõrge Q tegur tähendab, et riba laius on väga väike: seega on parandamine väga lokaliseeritud valitud sagedusele.
Vastupidi, madal Q tegur näitab suurt riba laiust: seega rakendatud parandamine on väga lai võrreldes valitud sagedusega.
Pange tähele, et Q tegur mõjutab ka tasandifiltreid, sealhulgas kõvera kuju.
EQ filtrite tüübid
On olemas tonne VST EQ pluginaid, kõik üksteisest huvitavamad.
Mõnedel on palju nuppe ja seadistusi, samas kui teised on minimalistlikumad.
Kuid põhimõtteliselt pakuvad nad EQ kõverate kujundeid, mis jagunevad alati kolme suure kategooria vahel:
- madalpääsufiltrid ja kõrgepääsufiltrid
- tasandifiltrid
- kellafilterid
Madalpääsufiltrid ja kõrgepääsufiltrid
Esimene on kõrgepääsufilter või high pass filter inglise keeles.
Nagu näete alloleval pildil, lubab see järk-järgult katkestada signaali allpool antud sagedust, mida nimetatakse “lõikesageduseks”.
Teisisõnu, valite sageduse ja allpool asuvad sagedused vähendatakse järk-järgult.
On olemas ka vastupidine filter, mis filtreerib kõrgeid sagedusi: see on madalpääsufilter või low pass filter:
Need kaks EQ kõverat on tõeliselt signaali puhastamise kõverad, et eemaldada elemendid, mida me ei soovi kuulda (kuid olge ettevaatlik madalpääsufiltriga).
Üks märkuse koht: sõltuvalt sellest, kas valite väga järsu või vastupidi väga järkjärgulise kalde, on selline EQ-filter segus rohkem või vähem märgatav. Loomuliku nõrgenemise saavutamiseks hoidke pehmeid kalde seadeid.
Platvormifiltrid
Siin on platvormifiltrid high shelf ja low shelf, mida saab rühmitada platvormifiltrite alla.
Low shelf filter töötab järgmiselt: valitud lõikesagedusest alates võimendame või nõrgendame signaali kuni antud tasemeni.
See “antud tase” vastab lihtsalt valitud gain-seadele.
Näiteks, kui teil on 3000 Hz juures +6 dB high shelf filter, tähendab see, et alates 3000 Hz hakkate rakendama võimendust kuni saavutate +6 dB taseme.
Allolev skeem aitab seda hästi mõista:
Vastupidiselt, et rakendada sama tüüpi töötlemist madalatel sagedustel, on olemas low shelf filter, mis töötab samamoodi, kuid võimaldab mõjutada sagedusi, mis asuvad valitud lõikesagedusest allpool:
Typiliselt on sellised EQ-kõverad kasulikud:
- laiade korrektsioonide tegemiseks, kuid vähem drastilised kui kõrge ja madala filtri puhul;
- või teatud sagedusvahede muusikaliselt tõstmiseks.
Kellafiltrid
Lõpuks on olemas see, mida nimetatakse kellafiltriks või bell filter.
Ilmselt kõige tuntum, või vähemalt kõige rohkem algajate poolt kasutatav.
Lihtsalt öeldes, kellafilter võimaldab võimendada või kärpida signaali sagedusi sümmeetriliselt antud sageduse suhtes:
Lisaks, sõltuvalt valitud Q-faktorist, on EQ-filtri poolt mõjutatud sagedusvahemik rohkem või vähem kitsas valitud sageduse ümber.
Selline filter on ideaalne lokaliseeritud korrektsioonide tegemiseks või teatud sageduste laiemaks võimendamiseks.
Pidage meeles järgmist reeglit (mida võib siiski rikkuda):
- kui nõrgendate sagedusi, kasutage kõrget Q-faktorit;
- aga kui võimendate sagedusi kellafiltriga, kasutage madalat Q-faktorit.
See võimaldab teil muuta EQ rohkem muusikaliseks, vähem šokeerivaks segus.
Kuidas seadistada EQ?
Kujutage ette, et olete just segamas lugu.
Otsustate EQ-d rakendada ja lisate oma EQ-pluginat (pidades silmas järjekorda, eriti kompressorite suhtes)
Ja nüüd?
Mida teha?
Millist seadet puudutada ja kuidas teada, mida EQ-d rakendada?
Kuidas vältida peamisi EQ vigu?
Kindlasti võite internetis sageli lugeda “võimendage seda sagedust või kärpige 10 dB 80 Hz-l”.
Probleem: teie EQ, mida teete, sõltub ainult teie salvestusest ja segust. Pole võimalik omada maagilist valemit, mis võimaldaks teil kindlalt EQ-d rakendada sellele või sellele instrumentile.
Kuid ärge unustage, et audio segamise kuldreegel on “Kui see kõlab hästi, siis on see hästi!”.
Hoides seda lauset meeles, ja pigem kui anda teile seadeid, mida te ei saaks kasutada, kuna need ei rakenduks teie loole, siin on lihtne meetod, mis võimaldab teil EQ-d rakendada igale rajale.
Samm 1: Puhastage rada
Mõnes salvestuses võite leida tarbetuid helisid, mis rikuvad helispektrit sagedustel, mis ei vasta instrumentidele, mida proovite segada.
Näiteks võivad need olla madalad mürinad, mis tulevad kitarri võimendist, või kõrged kriginad väga kõrgetel sagedustel (>10 kHZ), kui kasutate palju moonutust.
Üldiselt need häired, mis ei aita otseselt helile, kipuvad segama mix’i, kuna need võivad konfliktida teiste instrumentidega.
Kasutage seega kõrgsagedus- või madalsagedusfiltreid, et puhastada oma rada nendest probleemidest, kuid olge ettevaatlik, et mitte moonutada oma salvestust!
Märkus: Pange tähele, et kui need helimüra ei sega, võite selle puhastamise sammu vahele jätta, välja arvatud mõnel juhul: tavaliselt filtreeritakse madalsagedusi suurest trummist, et saavutada täpsem heli madalates.
Samm 2: Eemaldage probleemsed sagedused
Pärast seda väikest puhastamist, kui see on vajalik, saate keskenduda ülejäänud helile.
Tihti, ja see on veelgi tõelisem kodustuudio kontekstis, teie rajad sisaldavad teatud arvu probleeme või helisid, mis võivad tunduda ebameeldivad.
Need võivad olla:
- spetsiifilistel sagedustel resonantsid
- “kartongikasti” tüüpi helid löökpillidel
- liialt “nina” heli vokaalivõtmisel
- jne.
Seega tuleb neid probleeme lahendada, kuna kui need on parandatud, jääb alles ainult salvestuse meeldivad aspektid.
Neid parandusi tehes on kõige lihtsam kasutada sageduse skaneerimise tehnikat:
- Enne kõike, tuvastage probleem, mida soovite parandada: kui te ei kuule probleemi, pole mingit põhjust midagi tasakaalustada.
- Võtke oma lemmik EQ-l kellafilter, seadke see +10 või +12 dB peale kitsaste Q-faktoritega.
- Skaneerige sageduste spektrit selle filtriga, kuni tuvastatud probleem ilmneb selgelt.
- Alandage kellafilteri gain’i seadistust, et katkestada või vähendada probleemseid sagedusi, vajadusel Q-faktorit kohandades.
Märkus: Ei ole vaja eemaldada neid sagedusi liiga äärmuslikult, näiteks -40 dB filtriga. Tihti piisab paarist dB-st vähem, et probleem oleks vähem kuulda, säilitades samas mix’i muusikalise kvaliteedi.
Samm 3: Tõstke esile meeldivad elemendid
Nagu ma eelnevas lõigus ütlesin: kui olete eemaldanud enamiku probleemsetest sagedustest rajalt, jääb teoreetiliselt alles ainult need helid, mida soovite kuulda.
Kuid te võite mõnikord soovida minna kaugemale ja esile tuua teatud heliaspekte: rohkem madalaid helisid suurel trummil, rohkem õhku vokaalides, rohkem keskmisi helisid mitte piisavalt kohaliku kitarri puhul… valikud on mitmekesised.
Selleks võite kasutada nii kellafiltreid, et sihtida konkreetseid sagedusvahemikke, kui ka madalsagedus- ja kõrgsagedusfiltreid, mis võivad olla veidi muusikalisemad.
Püüdke hoida tõusud kerged, et säilitada raja muusikaline ja loomulik külg: kui ületate 6 dB, tasub küsida, “kas on veel mõni probleem?”.
Märkus: Reeglid on loodud rikkujate jaoks. Kui teete sagedusvahemiku tõstmisel +12 dB, kõlab see paremini kui +6 dB, siis ärge kartke seda teha. Usaldage oma kõrvu…
Ja ongi kõik!
Ja ongi kõik, teie rada on tasakaalustatud 🙂
Teil on nüüd kõik alused tasakaalustamiseks segamisel. Tõsi, see ei ole kõige keerulisem efekt, mida mõista, kuid aega tuleb võtta selle valdamiseks.
Kuid, et minna kaugemale, soovitan teil lugeda minu artiklit audio kompressioonist, mis on lihtsalt teine kõige sagedamini kasutatav efekt pärast EQ-d, kui soovite lugu segada.