Taajuuskorjain (tai equalizer) on epäilemättä yksi tärkeimmistä efekteistä äänen miksauksessa, yhdessä dynaamisen pakkaamisen kanssa.
Vaikka periaate on melko helppo ymmärtää (loppujen lopuksi se on vain efekti, joka säätää bassojen, keskitaajuuksien ja korkeiden taajuuksien määrää…), taajuuskorjaimen oikea käyttö ja säätäminen on paljon monimutkaisempaa.
Juuri siksi aloittelijat miksauksessa usein turvautuvat sääntöihin kuten “lisää +3 dB 200 Hz:llä tälle tai tuolle instrumentille”, joita he voivat lukea internetistä tai muualta.
Valitettavasti tämä on paras tapa tehdä huono taajuuskorjaus.
Ja huono taajuuskorjaus tarkoittaa, että miksaus ei kuulosta “ammattilaiselta”.
Tämän vuoksi olen laatinut tämän kattavan oppaan taajuuskorjauksesta, joka alkaa perusasioista mutta sisältää myös paljon kommentteja ja vinkkejä, jotka auttavat sinua ymmärtämään taajuuskorjainten käyttöä miksauksessa.
Artikkelin sisältö:
- Mitä taajuuskorjaus on?
- Ymmärrä spektri ja taajuusalueet
- Taajuuskorjainten perussäädöt
- EQ-suodattimien tyypit
- Kuinka säätää EQ?
Mitä taajuuskorjaus on?
Ensinnäkin, ehdotan, että otat aikaa ymmärtääksesi, mitä taajuuskorjaus todella on ja mihin sitä käytetään.
Määritelmä taajuuskorjaukselle
Taajuuskorjaus on yksinkertaisesti efekti, joka mahdollistaa tiettyjen taajuuksien vaimentamisen tai vahvistamisen äänisignaalissa.
Esimerkiksi taajuuskorjaimella (laite tai ohjelmisto) on mahdollista lisätä bassojen määrää ääniraidalla. Tai poistaa kokonaan korkeita taajuuksia.
Konkreettisemmin, jos katsotaan, miltä taajuusspektri näyttää nuotista, joka soitetaan syntetisaattorilla, saamme jotain tällaista:
Kuten näet, taajuuspiikki löytyy soitetusta nuotista (200 Hz), jota kutsutaan perustaajuudeksi — mutta myös useita muita taajuuspiikkejä, jotka vastaavat sitä, mitä kutsutaan harmonikoiksi.
Juuri harmonikot mahdollistavat instrumenttien erottamisen toisistaan, sillä harmonisen sisällön mukaan instrumentin sointi on erilainen.
Taajuuskorjaimella voimme yksinkertaisesti vaikuttaa signaalin harmoniseen sisältöön, vahvistamalla tai vaimentamalla tiettyjä taajuuksia.
Jos nyt katsotaan cymbaalin taajuusspektriä, huomaamme, että se on enemmänkin melua (ei ole perustaajuutta tai harmonikoita, jotka erottuvat säännöllisesti) — kuitenkin periaate on sama: signaalilla on energia tietyllä taajuusalueella.
Tämä tarkoittaa, että taajuuskorjaimella voimme myös vaikuttaa instrumentin tekstuuriin.
Konkreettisemmin, taajuuskorjaus antaa meille mahdollisuuden hallita ja säätää minkä tahansa äänitteen sointia.
Mihin taajuuskorjaus palvelee miksauksessa?
Käyttääksesi taajuuskorjainta oikein kappaleen miksauksessa, on tärkeää ymmärtää aluksi, mitä sillä on mahdollista tehdä.
Taajuuskorjaimen neljä mahdollista käyttöä voidaan jakaa kahteen kategoriaan:
- korjaava taajuuskorjaus: “korjaan ongelman”;
- luova taajuuskorjaus: “teen ääniraidastani mielenkiintoisemman”.
Käyttö #1: Ongelman korjaaminen EQ:lla
Minulle taajuuskorjauksen ensisijainen etu on kyky korjata taajuusongelmia, joita voimme kuulla äänitteessä.
Itse asiassa, melkein jokaisessa äänityksessä on ongelmia: sähköiset/elektroniset häiriöt, huoneen tai mikrofonin akustiikasta johtuvat resonanssit, taajuuksien huono tasapaino, koska mikrofoni oli huonosti sijoitettu…
Kaikki tämä voidaan korjata ekvalisaattorilla.
Ja sitten on myös se, mitä kutsuisin “energian ylivuodoiksi”: äänityksestä riippuen on mahdollista, että tietyt taajuusalueet korostuvat liikaa. Tämä ei välttämättä ole ongelma sinänsä, mutta se on jotain, mitä vaimennamme EQ:lla miksauksen aikana.
Kuitenkin varoitus: ekvalisaattori ei ole taikatyökalu. Toisin sanoen se ei voi luoda sitä, mitä ei ole olemassa.
Samoin kaikki ongelmat eivät ole helposti korjattavissa: jos äänityksesi on värittynyt voimakkaalla taustamelulla, joka vaikuttaa koko taajuusalueeseen, on mahdotonta poistaa tätä melua kokonaan.
Vinkki: pyri saamaan mahdollisimman hyviä äänityksiä ennen kuin aloitat miksauksen. Raitojesi ekvalisointi helpottuu huomattavasti…
Käyttö #2: Tuoda esiin raidan positiiviset puolet
Toinen ekvalisaattoreiden käyttö on tuoda esiin elementtejä, joista pidämme äänityksessä.
Kuvitellaan esimerkiksi, että haluamme ekvalisoida bassoraitaa.
Kuunneltuamme raitaa ajattelemme, että se on melko hyvä, mutta instrumentin iskevyyttä sisältävät kauniit matalat taajuudet eivät ole tarpeeksi esillä.
No, EQ:lla voimme vahvistaa vastaavia taajuuksia tasapainottaaksemme raidan taajuusspektriä sen mukaan, mitä haluamme tehdä miksauksessa.
Käyttö #3: Erottaa instrumentit miksauksessa
Kappaleen miksaminen tarkoittaa erityisesti sitä, että kaikki raidan (instrumentit, laulut, samplet…) taajuudet ovat tasapainossa.
Tavoitteena on, että kaikki instrumentit ovat kuultavissa oikealla tasolla.
Ekvalisointi auttaa meitä ylläpitämään hyvää tasapainoa kappaleen raidoissa, jolloin voimme erottaa instrumentit taajuuksien mukaan.
Selitän:
Kuvitellaan, että kaksi instrumenttia on läsnä (= niillä on akustista energiaa) samalla taajuusalueella.
Tällöin ääni on sekava, kaoottinen, ja on vaikeaa erottaa kahta instrumenttia toisistaan.
Sen sijaan, jos käytämme EQ:ta vaimentamaan tätä taajuusaluetta ensimmäisessä instrumentissa, toinen erottuu tietenkin helpommin.
Miksauksen aikana pyrimme jatkuvasti erottamaan kappaleen ääniraidat riittävästi, jotta ne kaikki ovat kuultavissa — tai ainakin välttämään, että ne yhdistyvät epäharmonisesti tietyillä taajuusalueilla.
Käyttö #4: Luoda erikoisefektejä (SFX)
Lopuksi neljäs mahdollinen käyttö EQ:lle on kaikki, mikä liittyy erikoisefekteihin tai hieman luovaan käyttöön.
Olemme rajalla tuotannon ja miksauksen välillä.
Esimerkiksi, kuulemme usein ekvalisaatiosuodattimia, jotka kehittyvät ajan myötä antaakseen vaikutelman voiman noususta tai laskusta.
Tässä on erittäin hyvä esimerkki (alkaen 0’13” ):
Samaan ideaan liittyen kuulemme säännöllisesti kappaleita, joissa on puhelin/mikrofoni-tyyppisiä efektejä, jotka käyttävät kylläkin vääristymää, mutta perustuvat ennen kaikkea hyvin kapeisiin ekvalisaatiokäyriin.
Ymmärtää spektri ja taajuusalueet
Ihmisen teoriassa kuultavissa oleva taajuusalue on 20 Hz:stä 20000 Hz:iin (tai 20 kHz).
Tietenkin se vaihtelee ihmisestä toiseen. Erityisesti iän mukaan.
Sanottuani tämän, tämä taajuusalue on viite, johon useimmat taajuuskorjaimet perustuvat, kuten näkyy Fabfilter Pro-Q 3:n kuvakaappauksesta, joka on yksi tunnetuimmista EQ-lisäosista:
Ideaalisti, jotta voit tasapainottaa raitaa, sinun on pystyttävä tunnistamaan taajuusalue riittävän tarkasti.
Esimerkiksi, jos kuulet erityisen resonanssin tallenteessasi, sinun on pystyttävä tunnistamaan suurin piirtein kyseiset taajuudet.
On olemassa myös työkaluja harjoitteluun, joita suosittelen lämpimästi.
Sanottuani tämän, taajuuskaistan tarkka tunnistaminen vaatii todellista harjoittelua. Joten tarjoan sinulle yksinkertaistetun näkemyksen taajuusspektristä, joka on jaettu kuuteen pääkaistaan:
Basso, osa 1 (< 50 Hz)
Joskus kutsutaan “sub-bass” mutta virheellisesti, tämä taajuuskaista vastaa todella matalimpia ääniä.
Tyypillisesti niitä kuulee vain subwooferilla tai erittäin hyvillä kuulokkeilla.
Kuitenkin, tätä basson osaa ei pidä aliarvioida, erityisesti moderneissa musiikeissa (dance…), joissa kickin energian hallinta on olennaista.
Basso, osa 2 (50 — 250 Hz)
Tällä toisella bassotaajuuskaistalla kuulemme tyypillisesti bassorumpua, bassoa, snare-rummun potkua tai jopa osan miesten äänien tallenteiden rungosta.
Potentiaalisesti, siis, melko paljon instrumentteja, jotka kilpailevat keskenään: huomioi siis, että miksauksesi ei muutu liian sumeaksi tällä alueella, muuten saatat menettää tarkkuutta ja potkua.
Alamediat (250 — 700 Hz)
Alamediat on tärkeää tasapainottaa hyvin hyvän miksauksen saavuttamiseksi. Voisin jopa sanoa: tämä on todennäköisesti alue, jolla kuulen eniten virheitä kotistudioissa tehdyissä miksauksissa.
Itse asiassa, tämä taajuuskaista tekee miksauksista “mudassa” kuten englanninkieliset sanovat (näet joskus termin muddy) tai saa äänen kuulostamaan pahvilaatikolta.
Ja koska alamediat koskevat myös tärkeitä instrumentteja kuten ääniä, kitaroita, syntetisaattoreita ja koskettimia… se voi nopeasti olla vaikeaa hallita.
Ole erityisen varovainen, ettet vahvista tätä taajuusaluetta liikaa.
Mediat (700 Hz — 2 kHz)
Minusta mediataajuudet ovat hieman helpompia hallita — todennäköisesti koska tämä on taajuuskaista, johon ihminen on luonnostaan herkkä.
Täältä löydämme ääniä, syntetisaattoreita, kitaraa, mutta myös jonkin verran aggressiivisuutta tai napakkuutta tietyistä lyömäsoittimista (bassorumpu…).
Ylämidi (2 — 6 kHz)
Ylämidi on alue, johon on kiinnitettävä erityistä huomiota, kun miksaa kappaletta, koska sen sisältämät äänet voivat nopeasti muuttua aggressiivisiksi tai häiritseviksi, jos niitä korostetaan liikaa.
Erityisesti ääni- tai rumpuraidoille (ajattelen erityisesti overhead-mikrofonien cymbaleja, mutta ei vain…).
Korkeat taajuudet (6 — 20 kHz)
Viimeiseksi, korkeat taajuudet antavat ilmaa raidoille.
Joskus niitä jopa tuntee enemmän kuin kuulee, erityisesti yli 12 kHz.
Täällä löydämme kitaravahvistimien korkeaa säröä, mutta erityisesti äänen tai akustisten instrumenttien tarkkuuden.
Ole siis varovainen, ettet aliarvioi tätä taajuusaluetta… 🙂
Taajuuskorjainten perusasetukset
Tietenkin, oikean tyyppisen EQ:n valitseminen oikeaan tehtävään on tärkeää — mutta yleisesti ottaen kaikilla EQ:illa on samat asetukset.
Itse asiassa, löydämme aina:
- tietyn määrän kaistoja;
- taajuuden valinnan;
- gain-asetuksen;
- Q-tekijän.
Tutkitaan tarkemmin, mistä on kyse, tukien Ableton Live -EQ:n avulla tehtyjä animaatioita:
Kaistojen määrä
Jokainen lisäosa mahdollistaa tietyn määrän korjauksia: puhumme silloin kaistojen määrästä.
Esimerkiksi alla olevasta kuvakaappauksesta voit huomata, että 4 kaistaa on aktivoitu ja sitten deaktivoitu, mikä mahdollistaa 4 eri korjausta signaalille:
Voimakkuuden säätö
EQ:n voimakkuuden säätö on erittäin helppo ymmärtää: se on yksinkertaisesti perussignaalille lisätyn tai vähennetyn äänenvoimakkuuden taso tietyllä taajuuskaistalla.
Voimakkuus mitataan desibeleinä (dB).
Jos se on yli 0 dB, vahvistamme siis tiettyjä taajuuksia, kun taas jos se on alle 0 dB, vaimennamme näitä samoja taajuuksia.
Taajuuden valinta
Tietenkin on myös tärkeää valita taajuuskaista, jota aiomme säätää EQ:lla.
Tätä varten valitsemme aina yhden ainutlaatuisen taajuuden.
Eräänlainen viite-taajuus.
Jos olemme kellofiltterissä, tämä taajuus vastaa tasoituskäyrän keskitaajuutta.
Jos olemme esimerkiksi matalapäästösuodattimessa, se on leikkaustaajuus.
(keskustelemme näistä suodatintyypeistä hetken kuluttua)
Q-tekijä
Viimeiseksi, vaikka se ei aina näy, Q-tekijä on suhde, joka hallitsee kaistanleveyttä kellofilttereissä.
Korkea Q-tekijä tarkoittaa, että kaistanleveys on hyvin pieni: korjaus on siis hyvin paikallinen valitulla taajuudella.
Vastaavasti matala Q-tekijä osoittaa suurta kaistanleveyttä: sovellettava korjaus on siis hyvin laaja suhteessa valittuun taajuuteen.
Huomaa myös, että Q-tekijällä on vaikutusta myös tasasuodattimiin, erityisesti käyrän muotoon.
EQ-suodattimien tyypit
On olemassa valtavasti VST-voimakkuusliitännäisiä, kaikki mielenkiintoisempia kuin toiset.
Joissakin on paljon painikkeita ja säätöjä, kun taas toiset ovat minimalistisempia.
Kuitenkin pohjimmiltaan niiden tarjoamien tasoituskäyrien muodot jakautuvat aina kolmeen suureen kategoriaan:
- korkeapäästösuodattimet ja matalapäästösuodattimet
- tasasuodattimet
- kellofiltterit
Korkeapäästösuodattimet ja matalapäästösuodattimet
Ensinnäkin on korkeapäästösuodatin tai high pass filter englanniksi.
Kuten näet alla olevasta kuvasta, se mahdollistaa signaalin asteittaisen leikkaamisen tietyn taajuuden alapuolella, jota kutsutaan “leikkaustaajuudeksi”.
Toisin sanoen, valitset taajuuden, ja sen alapuolella olevat taajuudet vaimennetaan asteittain.
On myös käänteinen suodatin, joka suodattaa korkeita taajuuksia: se on matalapäästösuodatin tai low pass filter:
Nämä kaksi tasoituskäyrää ovat erinomaisia signaalin puhdistamiseen, jotta voidaan poistaa elementtejä, joita emme halua kuulla (huomaa kuitenkin olla varovaisia matalapäästösuodattimen kanssa).
Huomautus sivuhuomiona: riippuen siitä, valitsetko hyvin jyrkän tai päinvastoin hyvin loivan vaimennuskaltevuuden, tämäntyyppinen EQ-suodatin erottuu enemmän tai vähemmän miksauksessa. Luonnollista vaimennusta varten pidä kaltevuusasetukset pehmeinä.
Tasasuodattimet
Seuraavaksi löydämme high shelf ja low shelf suodattimet, joita voidaan kutsua tasasuodattimiksi.
Low shelf -suodatin toimii seuraavasti: valitun leikkaustaajuuden kohdalla vahvistamme tai vaimennamme signaalia tiettyyn tasoon asti.
Tämä “tietty taso” vastaa yksinkertaisesti valittua vahvistusasetusta.
Esimerkiksi, jos sinulla on high shelf -suodatin +6 dB:ssä 3000 Hz, se tarkoittaa suurin piirtein, että 3000 Hz:stä alkaen alat soveltaa vahvistusta, kunnes saavutetaan taso +6 dB.
Alla oleva kaavio auttaa ymmärtämään tämän kaiken:
Vastaavasti, jos haluat soveltaa samaa käsittelyä matalille taajuuksille, on olemassa low shelf -suodatin, joka toimii samalla tavalla mutta mahdollistaa leikkaustaajuuden alapuolisten taajuuksien käsittelyn:
Tyypillisesti tämän tyyppiset tasoituskaaviot ovat hyödyllisiä:
- laajojen korjausten tekemiseen, mutta vähemmän radikaaleihin kuin korkeita ja matalia suodattimia käytettäessä;
- tai nostamaan tiettyjä taajuusalueita musiikillisesti.
Kellosuodattimet
Viimeiseksi on niin sanottu kellosuodatin tai bell filter.
Ilmeisesti tunnetuin, tai ainakin eniten käytetty aloittelijoiden keskuudessa.
Yksinkertaisesti sanottuna, kellosuodatin mahdollistaa taajuuksien vahvistamisen tai leikkaamisen symmetrisesti tietyn taajuuden suhteen:
Lisäksi valitun Q-tekijän mukaan EQ-suodattimen vaikuttama taajuusalue on enemmän tai vähemmän kapea valitun taajuuden ympärillä.
Tämäntyyppinen suodatin on ihanteellinen paikallisten korjausten tekemiseen tai tiettyjen taajuuksien laajempaan vahvistamiseen.
Muista myös seuraava ohje (jota voi toki rikkoa):
- kun vaimennat taajuuksia, käytä korkeaa Q-tekijää;
- mutta kun vahvistat taajuuksia kellosuodattimella, käytä matalaa Q-tekijää.
Tämä auttaa tekemään tasoituksesta musiikillisempaa, vähemmän häiritsevää miksauksessa.
Kuinka säätää EQ:ta?
Oletetaan, että olet miksamassa kappaletta.
Päätät tasoittaa raitaa ja lisäät siihen EQ-laajennuksesi (huomioiden järjestyksen, erityisesti suhteessa kompressoreihin)
Ja nyt?
Mitä tehdä?
Mitkä asetukset koskettaa, ja miten tietää, mitä tasoittaa?
Kuinka välttää tärkeimmät tasoitusvirheet?
Varmasti, verkossa voit usein lukea “vahvista tietty taajuus tai leikkaa 10 dB:llä 80 Hz:ssä”.
Ongelma: tehtävä tasoitus riippuu täysin nauhoituksestasi ja miksauksestasi. On mahdotonta saada taikakaavaa, joka auttaisi tasoittamaan varmasti tiettyä instrumenttia.
Älä kuitenkaan unohda, että äänen miksauksen kultainen sääntö on “Jos se kuulostaa hyvältä, se on hyvää!”.
Pitämällä tämä lause mielessä, ja sen sijaan, että antaisin sinulle asetuksia, joita et voisi käyttää, koska ne eivät sovellu kappaleeseesi, tässä on yksinkertainen menetelmä, joka auttaa sinua tasoittamaan mitä tahansa raitaa.
Vaihe 1: Puhdista raita
Joissakin äänityksissä saatat kohdata tarpeettomia ääniä, jotka saastuttavat äänispektriä taajuuksilla, jotka eivät vastaa instrumenttia, jota yrität miksata.
Esimerkiksi se voi olla matalaa murinaa kitaravahvistimesta tai napsumista erittäin korkeilla taajuuksilla (>10 kHZ), jos käytät paljon säröä.
Yleisesti ottaen, nämä häiriöäänet, jotka eivät suoraan vaikuta ääneen, voivat haitata miksauksesi, koska ne voivat olla ristiriidassa muiden instrumenttien kanssa.
Käytä siis ylipäästösuodattimia tai alipäästösuodattimia puhdistaaksesi raidan näistä ongelmista, kuitenkaan liikaa painostamatta: varo vääristämästä äänitystäsi!
Huomautus: Huomaa kuitenkin, että jos nämä audiohäiriöt eivät häiritse, voit jättää tämän puhdistusvaiheen väliin, ellei tietenkään tietyissä tapauksissa: tyypillisesti bassotaajuuksia suodatetaan usein bassorummusta, jotta saadaan tarkempi ääni matalilla taajuuksilla.
Vaihe 2: Poista ongelmalliset taajuudet
Kun tämä pieni puhdistus on tarpeen tehty, voit keskittyä äänen muuhun osaan.
Usein, ja tämä on vielä totta kotistudiossa tehtyjen äänitysten kohdalla, raitojesi sisältävät tietyn määrän ongelmia tai ääniä, jotka tuntuvat epämiellyttäviltä.
Ne voivat olla:
- resonansseja tietyillä taajuuksilla
- ”kartonkilaatikko”-tyyppisiä ääniä lyömäsoittimissa
- liian ”nenäkkäitä” ääniä laulun äänityksessä
- jne.
Sinun on siis hallittava nämä ongelmat, sillä kun ne on korjattu, jäljelle jäävät vain äänityksen miellyttävät puolet.
Korjausten tekemiseksi, helpoin tapa on käyttää taajuusalueen skannaustekniikkaa:
- Ennen kaikkea, tunnista ongelma, jonka haluat korjata: jos et kuule ongelmaa, ei ole mitään syytä tasapainottaa mitään.
- Ota käyttöön kellosuodatin suosikkiequalizerissasi, nosta se +10 tai +12 dB:hen tiukalla Q-tekijällä.
- Skannaa taajuusspektriä tämän suodattimen kanssa, kunnes tunnistamasi ongelma erottuu selvästi.
- Laske kellosuodattimen gain-asetusta leikataksesi tai vaimentaaksesi ongelmallisia taajuuksia säätämällä tarvittaessa Q-tekijää.
Huomautus: Ei ole tarpeen poistaa näitä taajuuksia liian äärimmäisesti, esimerkiksi -40 dB:n suodattimella. Usein muutama desibeli vähemmän riittää tekemään ongelmasta vähemmän kuuluvan säilyttäen samalla miksauksen musiikillisuuden.
Vaihe 3: Korosta miellyttäviä elementtejä
Kuten sanoin edellisessä kappaleessa: kun olet poistanut suurimman osan taajuusongelmista raidasta, jäljelle jää teoriassa vain ne äänet, joita haluat kuulla.
Kuitenkin, haluat joskus mennä pidemmälle ja korostaa tiettyjä äänen osa-alueita: enemmän bassoa bassorummussa, enemmän ilmaa lauluissa, enemmän keskiääniä liian vähäisesti esillä olevassa kitarassa… vaihtoehtoja on monia.
Tätä varten voit käyttää sekä kellosuodattimia, jotka kohdistavat tarkkoihin taajuusalueisiin, että low shelf- ja high shelf-suodattimia, jotka saattavat olla hieman musiikillisia.
Yritä pitää korotukset kevyinä säilyttääksesi raidan musiikillisen ja luonnollisen puolen: jos ylität 6 dB, kannattaa kysyä itseltäsi “onko muita ongelmia?”.
Huomautus: Säännöt on tehty rikottaviksi. Jos kun vahvistat taajuusaluetta +12 dB:llä, se kuulostaa paremmalta kuin +6 dB:llä, älä epäröi tehdä niin. Luota korviisi…
Ja siinä se!
Ja siinä se, raitasi on tasapainotettu 🙂
Sinulla on nyt kaikki perusteet tasapainottamiseen miksauksessa. Totta, se ei ole kaikkein monimutkaisin efekti ymmärtää, mutta siihen on käytettävä aikaa hallita se.
Kuitenkin, jos haluat mennä pidemmälle, suosittelen lukemaan dokumenttini äänen pakkaamisesta, joka on vain toinen eniten käytetty efekti EQ:n jälkeen, kun halutaan miksata kappaletta.