Kun aloin miksata omia kappaleitani, en tuhlannut aikaa ja lisäsin nopeasti ekvalisaattoreita raitoihini nojaten täällä ja siellä kerättyihin neuvoihin, netissä tai muualla.
Jos huomasin, että ekvalisaattorin säätäminen oli monimutkaisempaa kuin miltä se näytti, oli ainakin yksi vaikutus, jonka toiminnan ymmärsin… 🙂
Mutta tätä tehdessäni jouduin melkein kaikkiin virheisiin, joita ei pitäisi tehdä ekvalisaatiossa.
Jotta voisit välttää samat virheet, tässä on valikoima 10 yleisintä virhettä, joita aloittelijat tekevät miksauksessa — ja tietenkin joukko hyviä käytäntöjä, joita kannattaa noudattaa.
1. Yrittää ekvalisoida huonolaatuisia nauhoituksia
Home-studion konteksti ei aina ole suotuisa täydellisille nauhoituksille.
Vaikka käytössä olisi hyvää kalustoa, useat tekijät vaikuttavat, kuten tietenkin kokemus, mutta myös ja ennen kaikkea huoneen akustiikka.
Tämä johtaa usein epätäydellisiin nauhoituksiin — ja on tärkeää olla tietoinen siitä.
Kuitenkin, vain siksi että nauhoitat home-studiossa, olisi virhe sanoa “Oh, jätän nauhoituksen näin, korjaan ongelmat miksauksessa!”.
Totisesti, EQ:t ovat voimakkaita työkaluja.
Mutta ne eivät voi luoda taajuus sisältöä, jota ei ole olemassa. Ne eivät ole taikasauvoja.
Jos kitaran otto puuttuu täysin bassoista eikä sillä ole siksi haluamaasi sävyä, et voi lisätä niitä EQ:lla.
Jos äänesi vaikuttaa hyvin tummalta, koska käyttämäsi mikrofoni ei ole tarpeeksi kirkas tai on huonosti sijoitettu, sinulla on vaikeuksia korjata sitä miksauksessa.
Samaan tapaan: jos huoneesi kaikuu valtavasti ja se värjää kaikki nauhoituksesi, älä toivo saavasi upeaa nauhoitusta ekvalisaation jälkeen. Voit todennäköisesti vaimentaa pääasialliset kaiku, mutta se on kaikki…
Johtopäätös: varmista, että sinulla on nauhoituksia, jotka lähestyvät mahdollisimman paljon asettamaasi äänitavoitetta.
2. Ekvalisoida ilman tavoitetta
Tapahtuuko sinulle, että lisäät EQ:n raidoille tavan vuoksi tai koska olet kuullut jossain, että tietty instrumentti tarvitsee tietyn taajuuskaistan vahvistamista tietyn desibelin verran?
Jos vastasit “kyllä” tähän kysymykseen, tämä artikkelin kohta koskee erityisesti sinua — koska näin ei todellakaan pitäisi tehdä! 🙂
Oletetaan, että sinulla on tämä kitararaita:
Ehkä päätät vahvistaa keskitaajuuksia, jotka ovat selvästi vähäisiä:
Mutta jos lähtöraita näytti tältä, tekisitkö saman valinnan?:
Todennäköisesti et.
Jokainen raita, jokainen nauhoitus on erilainen.
Vaikka esiasetukset voivat joskus olla hyväksyttäviä lähtökohtia, on paljon tärkeämpää ja olennaisempaa määrittää tavoitteesi ennen ekvalisaattorin lisäämistä.
Kysy itseltäsi aina kysymyksiä, kuten:
- mikä on ongelma, jonka kuulen ja jonka haluan korjata?
- mikä on se instrumentin osa, jonka haluan tuoda esiin?
- mikä on se ääni, jonka haluaisin saada ekvalisaation jälkeen?
Kun tavoitteesi on asetettu, voit valita ekvalisaattoriliitännäisen ja korjata raidan.
Itse asiassa EQ ei aina ole ratkaisu. Esimerkiksi äänien miksauksessa voidaan hyvin käyttää ekvalisaatiota tuomaan ääni esiin keskitaajuuksissa, mutta myös kompressio voi auttaa siinä.
3. Ekvalisoida raitoja yksin
Usein on taipumus tasapainottaa raitoja soolo-tilassa, eli kuuntelemalla raitaa yksin — ilman miksauksen kontekstia.
Äänitysongelmien, kuten resonanssien korjaamiseen, tämä on ihanteellinen, koska se mahdollistaa efektin tarkkuuden soveltamisen ilman, että häiriinnyt muiden raidojen äänestä.
Kuitenkin, kun teet taajuuksien tasapainotustoimia, jotta voit tuoda esiin tai päinvastoin vaimentaa tiettyjä taajuuskaistoja, on ehdottoman tärkeää tasapainottaa raita kuunnellessasi koko miksauksen.
Puhun tästä asiasta “miksauksen kontekstina”: miksata raita tarkoittaa oikeasti miksata se suhteessa muihin.
Esimerkiksi, vaikka kyseessä olisi laulu, ei lead-ääntä ja kuoroa tasapainoteta samalla tavalla.
Toinen esimerkki: kick ja basso ovat kaksi instrumenttia, joita on vaikea saada elämään yhdessä, koska niillä on energiaa samoilla taajuuksilla.
Jos tasapainotat niitä erikseen, et voi ennustaa, onko näiden kahden sekoitus tehokasta.
Johtopäätös: tasapainota aina kuunnellessasi muun miksauksen.
Tässä mielessä voidaan seurata kahta strategiaa:
- joko kuuntelet koko miksauksen;
- tai kuuntelet vain tiettyjä raitoja (minulle tapahtuu melko usein, että deaktivoisin laulun, joka voi häiritä).
Lopuksi, on tärkeää korostaa, että ei ole myöskään kiellettyä laittaa raitaa sooloon: teen sitä hyvin usein, mutta tarkistan jatkuvasti, mitä tapahtuu miksauksen kontekstissa jokaisen tasapainotustoimen jälkeen.
4. Vahvista taajuuksia ennen niiden leikkaamista
Ensimmäinen refleksi, kun käytät tasoitinta, on vahvistaa sitä, mistä pidät.
“Hei, pidän tämän kickin bassosta, joten jotta kuulen sen paremmin, laitan sen +6 dB:iin”.
Vaikka tämä ei välttämättä ole väärin (Andrew Scheps on erityisesti tämän tekniikan ystävä), se on enemmänkin väärä hyvä idea, erityisesti jos olet aloittelija.
Itse asiassa on paljon parempi käytäntö leikata ensin ongelmalliset taajuudet.
Ajatus tämän tekniikan takana on melko yksinkertainen: jos poistat tai vaimennat kaikki ongelmat raidalta, jäljelle jäävät vain positiiviset asiat.
Vasta sen jälkeen, kun taajuusongelmat on hallittu, voit käyttää lisätasoitusta vahvistaaksesi tiettyä taajuuskaistaa, joka sitä vaatisi — mutta tällä kertaa vahvistuksesi ovat todennäköisesti vähemmän voimakkaita ja siten paljon läpinäkyvämpiä ja musiikillisia.
5. Ajatella, että +10 dB:n vahvistaminen on huonoa
Luemme usein, että ei pitäisi tasapainottaa yli 5 tai 6 desibeliä.
Toisin sanoen, että jos ylität 6 dB, “se ei ole hyvä”.
Argumentti tämän takana on melko looginen: jos sinun täytyy vahvistaa taajuuskaistaa yli 6 dB, niin se on todennäköisesti merkki siitä, että äänitys on tehty huonosti (ks. tämän artikkelin ensimmäinen neuvo).
Kuitenkin, ei pidä unohtaa yhtä miksauksen pääperiaatteista, joka on, että “jos se kuulostaa hyvältä, se on hyvä”.
Joten älä pelkää vahvistaa taajuuskaistaa +10 dB, jos se kuulostaa paremmalta sen jälkeen!
On totta, että jos äänitystä voidaan parantaa välttämään tällaista tasoitusta, se on aina parempi.
Mutta monissa tapauksissa tämä +10 dB:n vahvistus on välttämätöntä, jotta raitasi saa haluamasi muodon.
Älä epäröi siis tehdä voimakkaita ja selkeitä tasoituksia sen sijaan, että rajoittaisit itseäsi liian tiukoilla säännöillä.
6. Käyttää liikaa aikaa tasapainottamiseen
Tässä on virhe, jonka olen usein tehnyt menneisyydessä: kun halusin tasoittaa kappaletta, otin suosikkiparametrisen taajuuskorjaimeni ja yritin havaita kaikki pienet ongelmat, olivatpa ne kuinka pieniä tahansa, korjatakseni ne.
Samoin, yritin soveltaa kaikkia neuvoja, joita olin lukenut tai kuullut EQ:sta.
Tuloksena olin usein tilanteessa, jossa käyrät näyttivät tältä (hyvän puoli tuntia asioiden korjaamisen jälkeen):
Vertailun vuoksi, monilla sekoittimilla tai muilla analogisilla laitteilla taajuuskorjausmoduulit näyttävät tältä:
Joten, kaksi suodinta ja kolme tai neljä taajuuskorjausaluetta, vähemmän yksityiskohtaisilla säädöillä kuin monilla ohjelmistojen EQ:illa.
Tässä tapauksessa ei siis ole mahdollisuutta, että lisäisit 10 erilaista kaarisuodinta natiivisti.
Johtopäätös on välitön: sen sijaan, että käyttäisit tunteja mikro-tasapainottamiseen ongelmista, joita et ole varma kuulevasi, yritä keskittyä olennaiseen.
Vinkki: yritä käyttää EQ-laajennuksia, joissa on vähän erilaisia säätöjä, jopa toistaen konsoliosioita, auttaaksesi sinua keskittymään ääneen.
Korjaa tallennuksen pääongelmat, vahvista niitä asioita, joita haluat kuulla enemmän, ja se on siinä.
Erityisesti jos olet aloittelija, 80 tai 90 % tavoitteesta on jo erittäin hyvä!
Vältä siis tasapainottamisen monimutkaistamista, jotta et heikennä sekoitustasi.
7. Aseta ylipäästösuodattimet kaikkeen
Kun tasapainotetaan kappaletta, ensimmäiset toimet koostuvat yleensä sen puhdistamisesta.
Toisin sanoen, resonanssien poistamisesta ja häiritsevien taajuusalueiden vaimentamisesta, jotka ovat liian sotkuisia, liian nenäkkäitä tai liian aggressiivisia.
Tätä puhdistusta varten on usein tapana aloittaa ylipäästösuodattimella (tai alaspäin leikkaavalla, se on sama asia), jotta alataajuudet poistetaan.
Joillakin instrumenteilla tällaisen suodattimen lisääminen on lähes automaattista: sinulla on todennäköisesti vaikeuksia kuulla bassoa puhtaasti, jos kitarasi alataajuudet eivät ole hieman leikattu.
Kuitenkin, suosittelen, että et sovella tätä suodatusta liian systemaattisesti, leikkaamalla bassotaajuudet < 50 Hz kaikilta raidoilta.
Itse asiassa, jos teet niin, sekoituksesi menettää voimaa.
Vaikka tietyt raidat hyötyvät varmasti ylipäästösuodattimen lisäämisestä, jos sovellat tätä käsittelyä kaikkiin raidoihin, nämä taajuudet ovat vain olemattomia ja sekoitus menettää lämpöä/ruumista.
Huomautus: tietenkin, nämä huomautukset pätevät myös alipäästösuodattimiin.
8. Korjaa taajuusongelmat bussilla
Taaskin melko yleinen virhe: aloittaa sekoitus lisäämällä taajuuskorjain bussille (= ryhmä raitoja) tai jopa suoraan masterille.
Tai pahempaa: esisäätää taajuuskorjain (+2 dB bassoille, high-self suodatin korkeille…) ja asettaa sen näin masterille.
Kyllä, on mahdollista käyttää EQ:ta bussilla.
Ei, ei pitäisi aloittaa siitä tasapainottaakseen kappaletta.
Mitä tapahtuu, kun tasapainotetaan ryhmä raitoja?
No, raidat ensin summataan, joten ne yhdistetään ryhmän tasolla muodostaakseen stereo-signaalin — sitten tämä sama signaali lähetetään taajuuskorjaimeesi.
Nyt, oletetaan, että huomaat, että tietyt taajuudet kerääntyvät keskiäänille ja tekevät sekoituksestasi sotkuisen.
Jos vaimennat näitä taajuuksia bussilla tai masterilla, et ole korjannut ongelmaa: olet vain vähentänyt sen äänenvoimakkuutta suhteessa muihin taajuuksiin — mutta olet myös menettänyt voimaa keskiäänillä.
Toisin sanoen, keskiäänesi ovat edelleen sotkuisia, mutta vähemmän kuultavissa.
Tämän seurauksena on parempi ottaa aikaa tunnistaa ongelmat raita kerrallaan, ja siten korjata EQ:si raitojen tasolla.
Tietenkin se voi tuntua pitkältä, mutta se on olennaista laadukkaan sekoituksen saavuttamiseksi: sekoituksessa harvoin on oikoteitä.
Se on myös paljon parempi oppimisen kannalta, koska se on paljon loogisempaa: se opettaa sinua paremmin tunnistamaan syylliset ongelmat, joita kuulet.
9. Älä käytä Bypass-toimintoa
Taajuuskorjaimissa on usein bypass-toiminto, eli nappi, joka mahdollistaa efektin kytkemisen päälle ja pois halutessasi.
Jos sellaista ei ole, on aina mahdollisuus poistaa liitännäinen suoraan DAW:sta.
Valitettavasti tätä nappia käytetään liian harvoin — vaikka se on välttämätön taajuuskorjaustoimille.
Selitän:
Kun korjaat raitaa, voi olla houkuttelevaa mennä aina pidemmälle, lisätä aina yksi tai kaksi dB:tä tänne tai sinne.
Taajuuskorjaustoimien myötä unohdamme näin ollen tavoitteen, jota yritimme saavuttaa: kevyesti nostettu korkeita ääniä, jonka kuvitimme antavan ilmaa äänelle, muuttuu voimakkaaksi +6dB:n nostoksi.
Välttääksesi tämän, on välttämätöntä tehdä jatkuvasti “ennen/jälkeen” käyttämällä bypass-toimintoa, jotta voit tarkistaa joka hetkessä tekemiesi muutosten vaikutuksen — ja erityisesti varmistaa, että nämä muutokset parantavat miksauksesi.
10. Älä koskaan kokeile dynaamista taajuuskorjausta
Artikkelin lopuksi ehdotan, että tarkastelemme virhettä, joka ei ole aivan virhe, sillä on kyse kokeilemisesta muiden tyyppisten efektien kanssa.
Suurin osa EQ:sta on staattisia: soveltamasi taajuuskorjauskäyrät ovat samoja koko kappaleen ajan, eikä ole väliä, mikä on raidan äänenvoimakkuus.
Kuitenkin tietyissä tapauksissa kohtaamme ongelmia, jotka ilmenevät vain ajoittain.
Esimerkiksi tietyn nuotin resonanssi, joka muuttuu aggressiiviseksi.
Tai sitten lauluääni, jossa on hieman nenäkkäitä taajuuksia, jotka häiritsevät vain tietyissä sanoissa.
Tällöin dynaamisen taajuuskorjaimen käyttäminen voi olla mielenkiintoista, efekti, joka muistuttaa monella tapaa monikaistakompressoria.
Sen sijaan, että sinulla olisi staattinen taajuuskorjaus, dynaaminen EQ mahdollistaa taajuuskorjauksen soveltamisen taajuuskaistan tason mukaan.
Näin voit varmistaa, että resonanssin taajuuskorjaus sovelletaan vain silloin, kun se on läsnä.
Yhteenvetona
Pakottaessasi itsesi välttämään näitä virheitä (vaikka jotkut niistä saattavat olla jo tapoja), tulet näkemään miksauksesi laadun paranevan.
Hallitsit paremmin taajuudet ja miksaus helpottuu.
Kuitenkin, jos olisi vain yksi asia, jonka pitäisi muistaa, luulen, että se olisi #6 siitä, että käytät liikaa aikaa taajuuskorjaukseen. Taajuuskorjaimillasi yritä ennen kaikkea keskittyä olennaiseen.
Vähintäänkin aluksi — ennemmin kuin yrittäisit taajuuskorjata raitojasi täysin täydellisesti.
On parempi saada hyvä miksaus, joka on 90 % laadun tavoitteestasi, kuin miksaus, joka ei koskaan valmistu 😀
Jos haluat syventää tietämystäsi, suosittelen lukemaan yksityiskohtaisen oppaani taajuuskorjauksesta, joka sisältää linkkejä useisiin samankaltaisiin resursseihin.
👉 Koulutukseni miksauksen perusteista on myös erinomainen, jos aloitat miksauksen ja haluat edistyä nopeasti ja hyvin.