Når jeg begynte å mikse mine egne låter, mistet jeg ikke tid og la raskt til equalizere på sporene mine basert på råd samlet her og der, på nettet eller andre steder.
Selv om jeg innså at å justere en equalizer riktig var mer komplisert enn det så ut til, var det i det minste en effekt jeg forstod hvordan fungerte… 🙂
Men mens jeg gjorde dette, falt jeg i omtrent alle feilene man ikke bør gjøre når det gjelder equalizing.
For å unngå at dere gjør de samme, her er en utvalg av de 10 feilene som ofte gjøres av nybegynnere i miksing — med selvfølgelig en serie gode praksiser å følge i forhold til dette.
1. Prøve å equalize opptak av dårlig kvalitet
Konteksten av et hjemmestudio er ikke alltid gunstig for perfekte opptak.
Selv med godt utstyr, er det en rekke faktorer som spiller inn, som selvfølgelig erfaring, men også og spesielt akustikken i rommet.
Dette gir oss ofte ufullkomne opptak — og det er viktig å være klar over.
Likevel, under påskudd av å spille inn i et hjemmestudio, ville det være en feil å si “Åh, jeg lar opptaket være som det er, jeg vil rette opp problemene i miksen!”.
Visst, EQ-er er kraftige verktøy.
Men de kan ikke skape frekvensinnhold som ikke eksisterer. De er ikke tryllestaver.
Hvis gitartaket ditt helt mangler bass og derfor ikke har den tonen du søker i utgangspunktet, vil du ikke kunne legge dem til med en EQ.
Hvis stemmen din høres veldig mørk ut, fordi mikrofonen du brukte ikke er lys nok eller er dårlig plassert, vil du ha mye vanskeligere for å rette opp dette under miksingen.
I samme ånd: hvis rommet ditt resonnerer mye, og dermed farger alle opptakene dine, ikke håp på å få et fantastisk opptak etter equalizing. Du kan sannsynligvis dempe de viktigste resonansene, men det er alt…
Konklusjon: sørg for at du har opptak som er så nært som mulig målet for lyden du har satt deg.
2. Equalize uten mål
Er det noen ganger at du legger til en EQ på et spor av vane eller fordi du har hørt et sted at, for et instrument, måtte du forsterke denne frekvensbåndet med så mange desibel?
Hvis du svarte “ja” på dette spørsmålet, vil dette punktet i artikkelen spesielt angå deg — fordi du absolutt ikke bør gjøre alt dette! 🙂
La oss si at du har dette gitarsport:
Kanskje vil du velge å forsterke mellomtonene, som er tydelig tilbakeholdt:
Men hvis startsporet så slik ut, ville du gjort det samme valget?:
Antakelig ikke.
Hvert spor, hver opptak er forskjellig.
Hvis presets noen ganger kan være akseptable utgangspunkt, er det mye viktigere og essensielt å definere målet ditt før du legger til en equalizer.
Still deg selv spørsmål som:
- Hva er problemet jeg hører og ønsker å rette opp?
- Hva er aspektet ved instrumentet jeg ønsker å fremheve?
- Hva er typen lyd jeg ønsker å ha etter equalizing?
Når målet ditt er satt, kan du deretter velge din equalizer-plugin og korrigere sporet.
For øvrig, en EQ er ikke alltid løsningen. For eksempel, under miksing av vokaler, kan man veldig godt bruke equalizing for å fremheve en stemme i mellomtonene, men kompresjon kan også bidra til dette.
3. Equalize spor i solo
Ofte har man en tendens til å likestille spor i solo-modus, det vil si ved å lytte til sporet alene — utenfor konteksten av miksen.
For å korrigere opptaksproblemer, som resonanser, er dette ideelt siden det lar deg bruke effekten med presisjon uten å bli distrahert av lyden fra andre spor.
Derimot, fra det øyeblikket man gjør frekvensbalansering for å fremheve eller derimot dempe en bestemt frekvensbånd, er det absolutt essensielt å likestille sporet mens man lytter til hele miksen.
Jeg liker å snakke om dette i forhold til “mikskonteksten”: å mikse et spor, er å mikse det i forhold til de andre.
For eksempel, selv om det er et vokalspor, likestiller man ikke en leadvokal og kor på samme måte.
Et annet eksempel: kick og bass er to instrumenter som det er vanskelig å få til å sameksistere fordi de har energi på de samme frekvensene.
Så hvis du likestiller dem separat, vil du ikke ha noen mulighet til å forutsi om blandingen av de to vil være effektiv.
Konklusjon: alltid likestill mens du lytter til resten av miksen.
I denne sammenhengen kan to strategier følges:
- enten lytter du til hele miksen;
- eller så lytter du bare til enkelte spor (jeg deaktiverer ofte vokalen, som kan være distraherende).
Til slutt, er det viktig å påpeke at det heller ikke er forbudt å sette et spor i solo: jeg gjør det ganske ofte, men jeg sjekker kontinuerlig hva som skjer i mikskonteksten, etter hver likestillingshandling.
4. Forsterke frekvenser før du kutter dem
Det første instinktet når man bruker en equalizer, er å booste det man liker.
“Se, jeg liker bassen fra denne kick, så for å høre dem bedre vil jeg sette dem til +6 dB”.
Uten at det nødvendigvis er feil (Andrew Scheps er spesielt glad i denne teknikken), er det heller en falsk god idé, spesielt hvis du er nybegynner.
Faktisk, er det en mye bedre praksis å kutte de problematiske frekvensene først.
Resonnementet bak denne teknikken er ganske enkelt: hvis man fjerner eller demper alle problemene i et spor, vil det bare være de positive aspektene igjen.
Det er først deretter, når frekvensproblemene er kontrollert, at du kan bruke additiv likestilling for å forsterke et bestemt frekvensbånd som trenger det — men denne gangen vil boostene dine sannsynligvis være mindre markerte og dermed mye mer transparente og musikalske.
5. Tenke at å booste med +10 dB er galt
Man leser ofte at man ikke skal likestille med mer enn 5 eller 6 desibel.
Med andre ord, at hvis du overskrider 6 dB, “er det ikke bra”.
Argumentasjonen bak dette er ganske logisk: hvis du trenger å booste et frekvensbånd med mer enn 6 dB, så er det sannsynligvis fordi opptaket ble gjort dårlig (se det aller første rådet i denne artikkelen).
Men man må ikke glemme et av de viktigste adages innen miksing, som er at “hvis det høres bra ut, så er det bra”.
Så, man må absolutt ikke være redd for å booste et frekvensbånd med +10 dB hvis det høres bedre ut etterpå!
Visst, hvis opptaket kan forbedres for å unngå denne typen likestilling, er det alltid bedre.
Men i mange tilfeller vil denne boosten på 10 dB være avgjørende for at sporet ditt får den formen du ønsker.
Ikke nøl med å gjøre markerte og klare likestillinger, i stedet for å begrense deg med for strenge regler.
6. Bruke for mye tid på å likestille
Her er en feil jeg ofte har gjort i fortiden: når jeg ønsket å jevne ut en lydspor, tok jeg min favoritt parametriske equalizer og prøvde å oppdage alle de små problemene, uansett hvor minimale de var, for å rette dem.
På samme måte, jeg prøvde å bruke alle rådene jeg hadde lest eller hørt om EQ.
Resultatet var at jeg ofte endte opp med kurver som så slik ut (etter en god halvtime brukt på å rette opp ting):
I sammenligning, på mange miksebord eller andre analoge enheter, ser equalizer-modulene slik ut:
Så, to filtre og tre eller fire bånd av equalization, med mindre detaljerte innstillinger enn mange programvare-EQ-er.
I dette tilfellet er det derfor ikke mulig, nativt, å legge til 10 forskjellige klokke-filtre.
Konklusjonen er umiddelbar: i stedet for å bruke timer på å gjøre mikro-justeringer av problemer du ikke er sikker på å høre, prøv å gå til kjernen av saken.
Tips: prøv å bruke EQ-plugins med få forskjellige innstillinger, eller som gjenskaper konsollbånd, for å hjelpe deg med å fokusere på lyden.
Rett opp de viktigste problemene med innspillingen, forsterk aspektene du ønsker å høre mer av, og så er det ferdig.
Spesielt hvis du er nybegynner, å komme til 80 eller 90% av målet er allerede veldig bra!
Unngå derfor å komplisere jevningen for ikke å skade miksene dine.
7. Sett høypassfiltre på alt
Når man jevner ut et spor, består de første handlingene vanligvis av å rense det.
<p.Det vil si, å fjerne resonanser og dempe frekvensbånd som er plagsomme for øret fordi de er for rotete, for nasale eller for aggressive.
For å gjøre denne rensingen, har man ofte en tendens til å begynne med et høypassfilter (eller lavpassfilter, det er det samme), for å fjerne bassen fra spektret.
På enkelte instrumenter er det nesten automatisk å legge til et slikt filter: du vil sannsynligvis ha problemer med å høre bassen din ordentlig hvis bassen i spektret av gitarene dine ikke er litt kuttet.
Likevel, jeg fraråder deg å bruke denne filtreringen på en altfor systematisk måte, ved å kutte bassen < 50 Hz på alle spor.
Faktisk, hvis du gjør det, vil miksen din miste kraft.
Så mye som enkelte spor utvilsomt vil dra nytte av å legge til et høypassfilter, hvis du bruker denne behandlingen på alle spor, vil disse frekvensene bare være ikke-eksisterende og miksen vil miste varme/kropp.
Merk: selvfølgelig gjelder disse bemerkningene også lavpassfiltre.
8. Korrigere frekvensproblemer på bussene
Igjen en ganske vanlig feil: å begynne en miks ved å legge til en equalizer på en buss (= en gruppe spor) eller til og med direkte på masteren.
Eller verre: å forhåndsinnstille en equalizer (+2 dB på bassen, high-self filter på diskantene…) og plassere den slik, på masteren.
Ja, det er mulig å bruke EQ på en buss.
Nei, du bør ikke begynne der for å jevne ut et spor.
Hva skjer når man jevner ut en gruppe spor?
Vel, sporene blir først summert, så lagt sammen, på nivået av gruppen for å bli et stereosignal — så sendes dette signalet til din equalizer.
Nå, la oss si at du oppdager at visse frekvenser akkumuleres i mellomtonene og at dette gjør miksen din rotete.
Hvis du demper disse frekvensene på nivået av en buss eller masteren, har du ikke løst problemet: du har redusert volumet i forhold til de andre frekvensene — men du har også mistet kraft i mellomtonene.
Med andre ord, mellomtonene dine vil fortsatt være rotete, men mindre hørbare.
Konsekvensen av alt dette er at det er bedre å ta seg tid til å identifisere problemene spor for spor, og derfor korrigere EQ-en din på nivået av sporene.
Selv om det kan virke tidkrevende, er det avgjørende for å få en kvalitetsmikse: i miksing er det sjelden snarveier.
Det er også mye bedre fra et læringsperspektiv, fordi det er mye mer logisk: det vil lære deg å bedre identifisere de skyldige sporene til de frekvensproblemene du hører.
9. Ikke bruk Bypass-funksjonen
Equalizere har ofte en bypass-funksjon, det vil si en knapp som lar deg aktivere og deaktivere effekten etter ønske.
Hvis det ikke er noen, er det alltid muligheten til å deaktivere plugin direkte fra din DAW.
Denne knappen, dessverre, er altfor lite brukt — selv om den er essensiell for equalizer-handlinger.
La meg forklare:
Når du equalizer et spor, kan det være fristende å gå enda lenger, alltid legge til en eller to dB her eller der.
Etter hvert som du gjør equalizer-handlinger, mister man synet av målet man prøvde å oppnå: den lette hevelsen av diskanten man forestilte seg for å gi luft til stemmen, blir til en markert boost på +6dB.
For å unngå dette, er det essensielt å hele tiden gjøre “før/etter” ved å bruke bypass-funksjonen, for å sjekke i hvert øyeblikk virkningen av endringene du har gjort — og spesielt for å sikre at disse endringene faktisk forbedrer miksen din.
10. Aldri prøv dynamisk equalization
For å avslutte denne artikkelen, vil jeg foreslå at vi ser på en feil som ikke helt er en feil, i den forstand at det handler om å eksperimentere med andre typer effekter.
De fleste EQ-er er statiske: equalizer-kurvene du bruker vil være de samme gjennom hele stykket, uansett lydnivået på sporet.
Imidlertid, i noen tilfeller, står man overfor problemer som bare viser seg av og til.
For eksempel, en resonans av en bestemt note som blir aggressiv.
Eller en vokalspor med en frekvensbånd som er litt nasal som bare plager på visse ord.
I dette tilfellet, kan det være interessant å bruke en dynamisk equalizer, en effekt som ligner på mange måter en multibånds kompressor.
I stedet for å ha en statisk equalization, vil den dynamiske EQ-en tillate deg å bruke equalization basert på nivået av frekvensbåndet.
Dermed kan du sørge for at din equalization av en resonans bare blir brukt når den er til stede.
Avslutning
Ved å tvinge deg selv til å unngå disse feilene (selv om noen kanskje allerede er vaner), vil du se kvaliteten på miksen din øke.
Du vil mestre frekvensene bedre, og miksingen vil bli lettere.
Men hvis det bare var ett punkt å huske, tror jeg det ville vært #6 om å bruke for mye tid på å equalize. Med dine equalizere, prøv først og fremst å gå til kjernen.
I det minste i begynnelsen — i stedet for å prøve å equalize sporene dine på en absolutt perfekt måte.
Det er bedre å ha en god miks som er 90% nær kvaliteten du har satt deg, enn en miks som aldri er ferdig 😀
For å gå videre, anbefaler jeg at du leser min detaljerte guide om equalization, som inneholder lenker til en rekke lignende ressurser.
👉 Min kurs om Grunnleggende Miksing er også perfekt hvis du er nybegynner i miksing og ønsker å gjøre raske og gode fremskritt.