Har du noen gang opplevd å prøve å mikse korspor (eller background vocals for de engelsktalende), og at de ødela ved å ta plassen til hovedvokalen?
Hvis ja, er det normalt: jeg tror at alle som er nye innen miksing møter denne typen problem på et eller annet tidspunkt.
Men hvis miksing av en solo-vokal ofte krever mange trinn, kan kor vanligvis behandles på en mye enklere og mer minimalistisk måte.
Det som er sikkert, er at du alltid vil trenge å legge til behandlinger på korsporene.
Men ved å følge de riktige praksisene, bør miksingen ikke ta mer enn noen få minutter.
Gjennom denne artikkelen vil jeg derfor gi deg en rekke tips for å hjelpe deg med å plassere korene dine enkelt i miksen, slik at de støtter hovedvokalen i stedet for å komme i konflikt med den.
#1 – Vær klar til å bruke aggressive behandlinger
Mitt aller første råd handler om miksingens filosofi som du vil følge.
Hvis du er vant til å mikse solo-vokalspor, vet du at du må være forsiktig med de forskjellige effektene som brukes: noen desibel for mye på gain av en EQ, og miksen kan kollapse.
Med kor er det derimot nesten helt motsatt: du må være klar til å påføre dem markerte, klare og noen ganger ekstreme behandlinger.
Faktisk, korsporene har et helt annet formål enn solo-vokalen: mens sistnevnte må være i front av miksen og forståelig, har korene som oppgave å støtte hovedvokalen ved å plassere seg rundt den, i bakgrunnen.
For å oppnå dette målet må du derfor bruke behandlinger som er drastiske nok til å skape en ekte kontrast mellom korene og din solo-vokal.
#2 – Mix korene som et unikt instrument
Når vi snakker om miksing av kor, er en vanlig feil å mikse hvert vokalspor uavhengig, med forskjellige plugins eller innstillinger fra spor til spor.
Dette er ikke den riktige tilnærmingen.
For en effektiv miksing av korene dine, samle dem alle i en unik buss: det er denne bussen hvor du vil legge til dine plugins, og ikke på sporene selv.
Faktisk, det er mye mer relevant å se på korene som et unikt instrument, i stedet for som en samling av individuelle spor.
#3 – Juster volumet på korene
Å mikse kor godt handler først og fremst om god volumhåndtering — både volumet på korsporene i forhold til hverandre, men også volumet på korbussen i forhold til hovedvokalsporet.
Begynn derfor med å sette bussen din i solo og juster nøyaktig nivået på hvert av sporene som utgjør den. Målet her er å ha en god balanse i harmoniene.
Deretter, sjekk ved å lytte til hele miksen at balansen du har bygget er godt tilpasset, og juster den om nødvendig.
Til slutt må du selvfølgelig justere nivået på gruppen av korspor i forhold til nivået på hovedvokalsporet.
Som vi har sagt: målet er å skape en kontrast mellom de to.
Faktisk, hvis du mikser de to “instrumentene” omtrent på samme nivå, vil det være umulig å oppnå denne kontrasten.
Ut fra denne observasjonen vil det derfor være et logisk valg å senke nivået på korene i miksen i forhold til hovedvokalen: korene må være hørbare, men svakere enn solo-vokalen.
#4 – Håndter panoreringen av korene dine
Å posisjonere korene dine godt i det stereofeltet er essensielt.
99% av tiden vil hovedvokalsporet ditt befinne seg i sentrum av miksen.
Når vi har sagt det, hvis vi tar opp vår kontrastbegrep, betyr det… at korene må befinne seg rundt hovedvokalen, altså på sidene av stereobildet.
Del derfor chorus sporene dine til venstre og høyre. Særlig hvis du er nybegynner, er det ikke nødvendig å gå i detalj: plasser sporene dine enten helt til venstre eller helt til høyre og stopp der.
#5 – Ikke nøl med å kutte i frekvensspekteret
Ofte trenger korene en drastisk equalization, både i bassen og i diskanten, for å sikre at de ikke kommer i konflikt med solovokalen.
For å gjøre dette er det flere strategier som er mulige.
Den første er å dempe diskanten mer eller mindre sterkt med et high-shelf-filter eller et low-pass-filter. Faktisk er en lys lyd alltid vanskeligere å plassere i bakgrunnen enn en mørk lyd. Så ved å kutte diskanten, vil du enkelt skyve korene bakover i miksen.
Deretter anbefaler jeg å kutte bassene kraftig med et high-pass-filter eller low-shelf. Siden du sannsynligvis har et betydelig antall korspor, kan de lave frekvensene samle seg og gjøre miksen rotete. Derfor må de kontrolleres for å unngå at de skader bassen i lead-vokalen, spesielt.
Til slutt finner jeg det spesielt nyttig å ta hensyn til equalizationene som er anvendt på solovokalsporet. La oss si at du har boostet dette mellom 2 og 5 kHz. I så fall bør du absolutt ikke booste de samme frekvensene på backing vocals: prøv derimot å kutte dem via en omvendt equalization for å skape enda mer kontrast mellom de to “instrumentene”.
#6 – Komprimer korene dine skikkelig
Nødvendigvis er korene først og fremst vokalspor.
Det betyr at du vil ha med deg ganske dynamiske opptak, hvor nivået er ganske variabelt.
Det vil derfor nesten være uunngåelig å komprimere dem, med hovedsakelig to mål:
- først, ved å komprimere korbussen, vil du jevne ut det totale volumet og forsterke inntrykket av at det bare er ett instrument;
- deretter, på grunn av denne jevningen, vil det være mulig for deg å justere nivået på bussen mer presist i forhold til resten av miksen, ettersom volumvariasjonene vil være mindre.
Som standard anbefaler jeg å bruke de samme kompressorene som de som brukes på solovokalen: så mye som å skape kontrast er viktig, synes jeg det er mer interessant å gi en følelse av homogenitet når det gjelder komprimering.
Derimot trenger ikke korene dine å være like realistiske som solovokalsporet. De vil derfor ofte tjene på å være mer komprimerte enn dette: senk threshold, øk ratioen eller til og med angrepet.
Med andre ord, minimer de dynamiske variasjonene.
#7 – Bruk reverb for å skyve korene tilbake
Å skape kontrast mellom solovokalen og korene går selvfølgelig gjennom en forståelse av forgrunn og bakgrunn: solovokalen er foran, korene bak.
Under miksingen er effekten par excellence for å gi inntrykk av at et instrument er lenger unna enn et annet reverben.
I tilfelle av korene har du to strategier:
- Alternativ 1: Bruk den samme reverben som vokalsporet men øk nivået for korene. Dette vil gi deg en følelse av sammenheng samtidig som du holder korene i bakgrunnen.
- Alternativ 2: Bruk en annen, men bredere reverb, for å forsterke følelsen av dybde i miksen.
Uansett, ikke glem å equalize reverben din for å unngå opphopning av lave frekvenser som kan skade resten av miksen.
Avslutning
Oppsummert, det viktigste punktet når det gjelder miksing av kor er å skape en ekte kontrast mellom dem og lead-vokalsporet.
Hvis du blander korene dine som normale vokalspor, vil du ikke oppnå et godt miks. Hvis du derimot behandler dem som et enkelt instrument mens du bruker klare innstillinger, til og med litt ekstreme, så vil du være på rett vei.
► Fortsett å lese og oppdag trinnene for miksing av vokaler.