Kas olete kunagi kogenud olukorda, kus proovite mikserdada kooriradu (või background vocals inglise keeles) ja need rikuvad kõik võttes üle peamise hääle?
Kui jah, siis see on normaalne: arvan, et kõik, kes alustavad mikserdamisega, seisavad varem või hiljem silmitsi sellise probleemiga.
Kuid kui ühe hääle mikserdamine nõuab sageli mitmeid etappe, siis koore saab tavaliselt töödelda palju lihtsamalt ja minimalistlikumalt.
Kindel on see, et teil on alati vaja lisada töötlemisi kooriradadele.
Kuid järgides õigeid praktikaid, ei tohiks nende mikserdamine teile lõpuks võtta rohkem kui paar minutit.
Seega pakun selles artiklis välja rea näpunäiteid, et aidata teil oma koore hõlpsasti mikserdada, nii et need toetaksid peamist häält, mitte ei läheks temaga vastanduma.
#1 – Olge valmis rakendama agressiivseid töötlemisi
Minu esimene nõuanne puudutab mikserdamise filosoofiat, mida järgite.
Kui olete harjunud mikserdama ühe hääle radu, siis teate, et erinevate efektide rakendamisel tuleb olla ettevaatlik: paar detsibelli liiga palju EQ võimendusel ja mikser võib kokku kukkuda.
Kuid kooride puhul on see peaaegu vastupidine: peate olema valmis neile rakendama tugevaid, selgeid ja mõnikord äärmuslikke töötlemisi.
Tõepoolest, koorirajad teenivad täiesti erinevat eesmärki kui ühe hääle rada: kui viimane peab olema mikseris esiplaanil ja arusaadav, siis kooride roll on toetada peamist häält, olles selle ümber, taustal.
Seega peate rakendama piisavalt drastilisi töötlemisi, et luua tõeline kontrast teie kooride ja teie ühe hääle vahel.
#2 – Mikserdage koore nagu ühtset instrumenti
Kui räägime kooride mikserdamisest, on tavaline viga mikserdada iga hääle rada eraldi, seega erinevate plugin’ite või seadistustega ühelt rajalt teisele.
See ei ole õige lähenemine.
Efektiivseks kooride mikserdamiseks koondage need kõik ühte bussisse: see on buss, kuhu lisate oma plugin’id, mitte radadele endile.
Tõepoolest, on palju asjakohasem näha koore kui ühtset instrumenti, mitte kui individuaalsete radade kogumit.
#3 – Kohandage kooride helitugevust
Koore hästi mikserdamine sõltub eelkõige helitugevuse heast haldamisest — nii kooriradade helitugevuse üksteise suhtes kui ka kooride busside helitugevuse peamise hääle raja suhtes.
Alustage seega oma bussi soolo seadistamisega ja kohandage täpselt iga raja taset, mis seda moodustab. Eesmärk on saavutada hea harmooniate tasakaal.
Seejärel kontrollige, kuulates kogu mikserit, et teie loodud tasakaal on sobiv ja kohandage seda vajadusel.
Lõpuks peate loomulikult kohandama kooriradade grupi taset peamise hääle raja taseme suhtes.
Oleme öelnud: eesmärk on luua kontrast nende kahe vahel.
Seega, kui mikserdate kahte “instrumenti” enam-vähem samal tasemel, on võimatu saavutada seda kontrasti.
Sellest tulenevalt on kooride taseme alandamine mikseris peamise hääle suhtes loogiline valik enamikus mikserites: koorid peavad olema kuuldavad, kuid vähem tugevad kui üks hääl.
#4 – Hallake oma kooride panoramat
Koore õige paigutamine stereo ruumis on hädavajalik.
99% ajast asub teie peamine hääle rada mikseris keskel.
Kui oleme selle öelnud, siis kui me võtame oma kontrasti mõisted, tähendab see… et koorid peavad olema peamise hääle ümber, seega stereo pildi külgedel.
Jagage oma kooriradu vasakul ja paremal. Eriti kui olete algaja, pole vaja minna detailidesse: asetage oma rajad kas täiesti vasakule või täiesti paremale ja lõpetage seal.
#5 – Ärge kartke sagedusala kärpida
Tihti vajavad koorid drastilist ekvaliseerimist, nii madalates kui ka kõrgetes toonides, et veenduda, et nad ei lähe kokku soolo häälega.
Selleks on mitmeid strateegiaid.
Esimene on kõrgete toonide rohkem või vähem tugevalt summutamine high-shelf filtri või madalpääsufiltriga. Tõepoolest, särav heli on alati raskem paigutada taustale kui tumedam heli. Seega, kõrgete toonide kärpimisega suunate oma koorid kergesti miksi tagumisse ossa.
Seejärel soovitan tungivalt madalaid toone tugevalt kärpida high-pass või low-shelf filtriga. Kuna teil on tõenäoliselt palju kooriradu, võivad madalad sagedused kuhjuda, muutes miksi segaseks. Seetõttu tuleb neid kontrollida, et vältida nende segamist soolo hääle madalate toonidega.
Lõpuks leian, et on eriti kasulik arvestada soolo hääle ekvaliseerimisega. Oletame näiteks, et olete seda vahemikus 2 kuni 5 kHz tõstnud. Sellisel juhul ei tohiks kindlasti tõsta samu sagedusi oma taustahäältega: proovige vastupidi neid kärpida vastandekvaliseerimisega, et luua veelgi suurem kontrast kahe “instrumendi” vahel.
#6 – Kompressige oma koore tõeliselt
Koore puhul on tegemist eelkõige häälte radadega.
See tähendab, et olete silmitsi üsna dünaamiliste salvestustega, mille tase on pigem muutlik.
Seega on neid peaaegu hädavajalik kompressida, peamiselt kahe eesmärgiga:
- kõigepealt, kompressides kooride bussi, tasandate üldise helitugevuse ja tugevdada muljet, et tegemist on vaid ühe instrumendiga;
- seejärel, tänu sellele tasandamisele, on teil võimalik täpsemalt kohandada bussi taset võrreldes ülejäänud miksi, kuna helitugevuse kõikumised on väiksemad.
Vaikimisi soovitan kasutada samu kompressoreid, mis on kasutusel soolo häälel: kuigi kontrasti loomine on oluline, leian, et kompressioonis on huvitavam anda ühtsuse tunne.
Kuid teie koorid ei pea olema nii realistlikud kui soolo hääle rada. Nad saavad sageli kasu suuremast kompressioonist kui viimane: alandage veidi thresholdi, suurendage suhet või isegi rünnakut.
Teisisõnu, vähendage dünaamilisi kõikumisi.
#7 – Kasutage reverb’i, et koore tagaplaanile viia
Kontrasti loomine soolo hääle ja kooride vahel läheb loomulikult läbi esiplaani ja tagaplaani mõiste: soolo hääl on ees, koorid taga.
Miksi ajal on parim efekt, et anda mulje, et üks instrument on teisest kaugemal, reverb.
Kooride puhul on teil kaks strateegiat:
- Valik 1: Kasutage sama reverb’i, mis on soolo hääle rajal, kuid suurendage selle taset kooride jaoks. See annab teile võimaluse luua ühtsuse tunne, hoides koore samas tagaplaanil.
- Valik 2: Kasutage erinevat, kuid laiemat reverb’i, et tugevdada sügavuse tunnet miksis.
Igatahes, ärge unustage oma reverb’i ekvaliseerida, et vältida madalate sageduste kuhjumist, mis võiksid kahjustada ülejäänud miksi.
Kokkuvõtteks
Kokkuvõttes on kõige olulisem punkt kooride miksi osas luua tõeline kontrast nende ja soolo hääle raja vahel.
Kui segate oma koore nagu tavalisi häälte radasid, ei saa te head segu. Kui aga kohtlete neid nagu ühte instrumenti, kasutades samas selgeid ja isegi veidi ekstreemseid seadeid, siis liigute õiges suunas.
► Jätkake lugemist ja avastage häälte segamise etapid.