Você já teve o caso em que estava tentando mixar faixas de coros (ou background vocals para os anglófonos), e elas acabavam atrapalhando ocupando o espaço da voz principal?
Se sim, é normal: eu acho que todas as pessoas que estão começando a mixar enfrentam esse tipo de problema em algum momento.
No entanto, se a mixagem de uma voz solo geralmente requer passar por várias etapas, os coros podem geralmente ser tratados de forma muito mais simples e minimalista.
O que é certo é que você sempre precisará adicionar tratamentos nas faixas de coros.
Mas seguindo as boas práticas, mixar não deve levar mais do que alguns minutos.
Através deste artigo, eu proponho uma série de dicas para ajudá-lo a posicionar seus coros facilmente na mixagem, de forma que eles apoiem a voz principal em vez de entrar em conflito com ela.
#1 – Esteja pronto(a) para aplicar tratamentos agressivos
Meu primeiro conselho diz respeito à filosofia de mixagem que você vai seguir.
Se você está acostumado a mixar faixas de voz solo, sabe que é preciso ter cuidado com os diferentes efeitos que são aplicados: alguns decibéis a mais no ganho de um EQ, e a mixagem pode desmoronar.
Com os coros, por outro lado, é quase o oposto: você precisa estar pronto(a) para aplicar tratamentos marcantes, diretos e, às vezes, extremos.
De fato, as faixas de coros servem a um objetivo completamente diferente da voz solo: enquanto esta última deve estar à frente da mixagem e ser inteligível, os coros têm o papel de apoiar a voz principal, posicionando-se ao redor, em segundo plano.
Para alcançar esse objetivo, você precisará aplicar tratamentos suficientemente drásticos para criar um verdadeiro contraste entre seus coros e sua voz solo.
#2 – Mixe os coros como um instrumento único
Quando falamos sobre a mixagem de coros, um erro comum é mixar cada faixa de voz de forma independente, ou seja, com plugins ou configurações diferentes de uma faixa para outra.
Essa não é a abordagem correta.
Para uma mixagem eficaz dos seus coros, agrupe todos em um único buss: é nesse buss que você adicionará seus plugins, e não nas faixas individuais.
De fato, é muito mais pertinente visualizar os coros como um instrumento único, em vez de um conjunto de faixas individuais.
#3 – Ajuste o volume dos coros
Mixar bem os coros passa, antes de tudo, por uma boa gestão do volume — tanto do volume das faixas de coros em relação umas às outras, quanto do volume do buss de coros em relação à faixa da voz principal.
Comece, portanto, colocando seu buss em solo e ajustando precisamente o nível de cada uma das faixas que o compõem. O objetivo aqui é ter um bom equilíbrio das harmonias.
Em seguida, verifique ouvindo toda a mixagem se o equilíbrio que você construiu está adequado e ajuste conforme necessário.
Por fim, você deve, claro, ajustar o nível do grupo de faixas de coros em relação ao nível da faixa da voz lead.
Como dissemos: o objetivo é criar um contraste entre os dois.
De fato, se você mixar os dois “instrumentos” em níveis semelhantes, será impossível obter esse contraste.
A partir dessa constatação, abaixar o nível dos coros na mixagem em relação à voz lead será, portanto, uma escolha lógica na maioria das mixagens: os coros devem ser audíveis, mas menos fortes que a voz solo.
#4 – Gerencie a panorâmica dos seus coros
Posicionar bem seus coros no espaço estéreo é essencial.
99% do tempo, sua faixa de voz principal estará no centro da mixagem.
Uma vez que isso foi dito, se retomarmos nossa noção de contraste, isso significa… que os coros devem estar ao redor da voz principal, ou seja, nos lados da imagem estéreo.
Divida suas faixas de coro à esquerda e à direita. Principalmente se você está começando, não é necessário entrar em detalhes: coloque suas faixas completamente à esquerda ou completamente à direita e pare por aí.
#5 – Não hesite em cortar no espectro de frequências
Frequentemente, os coros precisam de uma equalização drástica, tanto nos graves quanto nos agudos, para garantir que não entrem em confronto com a voz solo.
Para isso, várias estratégias são possíveis.
A primeira consiste em atenuar os agudos mais ou menos fortemente com um filtro high-shelf ou um filtro passa-baixo. De fato, um som brilhante é sempre mais difícil de posicionar no fundo do que um som escuro. Assim, ao cortar os agudos, você vai facilmente empurrar seus coros para o fundo da mixagem.
Em seguida, eu recomendo cortar fortemente os graves com um filtro passa-alto ou low-shelf. Como você provavelmente tem um número considerável de faixas de coro, as frequências graves podem se acumular, tornando a mixagem confusa. Portanto, é necessário controlá-las para evitar que interfiram nas graves presentes na voz principal, em particular.
Por fim, acho particularmente útil levar em conta as equalizações aplicadas à faixa da voz solo. Suponha, por exemplo, que você tenha aumentado essa faixa entre 2 e 5 kHz. Nesse caso, você não deve aumentar as mesmas frequências em suas backing vocals: tente, ao contrário, cortá-las através de uma equalização inversa para criar ainda mais contraste entre os dois “instrumentos”.
#6 – Comprimir seus coros de forma significativa
Necessariamente, os coros são, acima de tudo, faixas de voz.
Isso significa que você estará lidando com gravações bastante dinâmicas, cujo nível é bastante variável.
Portanto, será quase indispensável comprimí-los, com principalmente dois objetivos:
- primeiramente, ao comprimir o bus de coros, você vai nivelar o volume global e reforçar a impressão de que se trata apenas de um instrumento;
- em seguida, devido a esse nivelamento, será possível ajustar mais precisamente o nível do bus em relação ao restante da mixagem, uma vez que as variações de volume serão menores.
Por padrão, eu recomendo usar os mesmos compressores que os utilizados na voz solo: tanto criar contraste é importante, quanto eu acho que na compressão é mais interessante dar uma sensação de homogeneidade.
Por outro lado, seus coros não precisam ser tão realistas quanto a faixa da voz solo. Eles geralmente se beneficiam de serem mais comprimidos do que esta última: diminua um pouco o threshold, aumente o ratio ou até mesmo o ataque.
Em outras palavras, minimize as variações dinâmicas.
#7 – Use a reverberação para recuar os coros
Criar contraste entre a voz solo e os coros passa, claro, por uma noção de primeiro plano e fundo: a voz solo está à frente, os coros atrás.
Durante a mixagem, o efeito por excelência para dar a sensação de que um instrumento está mais longe que outro é a reverberação.
No caso dos coros, duas estratégias estão disponíveis para você:
- Opção 1: Use a mesma reverberação que a faixa de voz mas aumente seu nível para os coros. Isso permitirá dar uma impressão de coerência enquanto mantém os coros em segundo plano.
- Opção 2: Use uma reverberação diferente, mas mais ampla, para reforçar a sensação de profundidade na mixagem.
De qualquer forma, não se esqueça de equalizar sua reverberação para evitar, em particular, acúmulos de frequências graves que possam prejudicar o restante da mixagem.
Em conclusão
Em resumo, o ponto mais importante em relação à mixagem dos coros é criar um verdadeiro contraste entre eles e a faixa da voz principal.
Se você misturar seus vocais como faixas de voz normais, não conseguirá obter uma boa mixagem. Se, por outro lado, você os tratar como um único instrumento, usando configurações claras e até um pouco extremas, então você estará indo na direção certa.
► Continue lendo e descubra as etapas de mixagem das vozes.