Heeft u ooit geprobeerd om koorpistes (of background vocals voor de Engelstaligen) te mixen, en dat ze alles verpestten door de leadstem te overschaduwen?
Als dat zo is, is dat normaal: ik denk dat iedereen die begint met mixen op een gegeven moment met dit soort problemen te maken krijgt.
Toch, als het mixen van een solo stem vaak veel stappen vereist, kunnen koortjes meestal veel eenvoudiger en minimalistisch worden behandeld.
Wat zeker is, is dat je altijd behandelingen aan de koorpistes moet toevoegen.
Maar door de juiste praktijken te volgen, zou het mixen uiteindelijk slechts enkele minuten moeten duren.
In dit artikel bied ik je een reeks tips aan om je te helpen je koortjes gemakkelijk in de mix te positioneren, zodat ze de leadstem ondersteunen in plaats van ermee in conflict te komen.
#1 – Wees bereid om agressieve behandelingen toe te passen
Mijn allereerste advies betreft de mixfilosofie die je gaat volgen.
Als je gewend bent om solo stem pistes te mixen, weet je dat je voorzichtig moet zijn met de verschillende effecten die worden toegepast: een paar decibel te veel op de gain van een EQ, en de mix kan instorten.
Met koortjes is het echter bijna het tegenovergestelde: je moet bereid zijn om ze markante, duidelijke en soms extreme behandelingen te geven.
Inderdaad, de koorpistes hebben een compleet ander doel dan de solo stem: terwijl de laatste vooraan in de mix en verstaanbaar moet zijn, is het de rol van de koortjes om de leadstem te ondersteunen door eromheen te staan, op de achtergrond.
Om dit doel te bereiken, moet je dus voldoende drastische behandelingen toepassen om een echt contrast te creëren tussen je koortjes en je solo stem.
#2 – Mix de koortjes als een uniek instrument
Wanneer we het hebben over het mixen van koortjes, is een veelgemaakte fout om elke stem piste onafhankelijk te mixen, dus met plugins of instellingen die van de ene piste naar de andere verschillen.
Dit is niet de juiste aanpak.
Voor een effectieve mix van je koortjes, groepeer ze allemaal in een unieke buss: dit is de buss waarop je je plugins toevoegt, en niet op de pistes zelf.
Inderdaad, het is veel relevanter om de koortjes als een uniek instrument te visualiseren, in plaats van als een verzameling individuele pistes.
#3 – Pas het volume van de koortjes aan
Goed koortjes mixen begint met een goed volume beheer — zowel van het volume van de koorpistes ten opzichte van elkaar, als van het volume van de koorbuss ten opzichte van de hoofdstem.
Begin dus met je buss solo te zetten en pas het niveau van elke piste die erin zit nauwkeurig aan. Het doel hier is om een goed evenwicht van de harmonieën te hebben.
Controleer vervolgens door naar de totale mix te luisteren of het evenwicht dat je hebt opgebouwd goed is, en pas het indien nodig aan.
Tenslotte moet je natuurlijk het niveau van de groep koorpistes aanpassen ten opzichte van het niveau van de leadstem.
We hebben het al gezegd: het doel is om een contrast tussen de twee te creëren.
Als je beide “instrumenten” ongeveer op hetzelfde niveau mixt, zal het onmogelijk zijn om dit contrast te verkrijgen.
Vanuit dit perspectief is het dus logisch om het niveau van de koortjes in de mix ten opzichte van de leadstem te verlagen: de koortjes moeten hoorbaar zijn, maar minder luid dan de solo stem.
#4 – Beheer de panoramische positie van je koortjes
Het goed positioneren van je koortjes in de stereoruimte is essentieel.
99% van de tijd zal je hoofdstem zich in het midden van de mix bevinden.
Als we dat gezegd hebben, betekent het, als we onze notie van contrast hernemen, dat de koortjes rondom de hoofdstem moeten staan, dus aan de zijkanten van het stereobeeld.
Verdeel uw zanglijnen dus links en rechts. Vooral als u begint, is het niet nodig om in detail te treden: plaats uw lijnen volledig links of volledig rechts en stop daar.
#5 – Aarzel niet om in het frequentiespectrum te snijden
Vaak hebben de zanglijnen een drastische equalizing nodig, zowel in de lage als in de hoge frequenties, om ervoor te zorgen dat ze niet in conflict komen met de solo stem.
Om dit te doen, zijn er verschillende strategieën mogelijk.
De eerste is om de hoge frequenties meer of minder sterk te dempen met een high-shelf filter of een low-pass filter. Inderdaad, een heldere klank is altijd moeilijker te positioneren op de achtergrond dan een donkere klank. Door de hoge frequenties te snijden, duwt u uw zanglijnen gemakkelijk naar de achterkant van de mix.
Vervolgens raad ik aan om de lage frequenties sterk te snijden met een high-pass of low-shelf filter. Aangezien u waarschijnlijk een aanzienlijk aantal zanglijnen heeft, kunnen de lage frequenties zich ophopen en de mix rommelig maken. Het is dus belangrijk om ze te controleren om te voorkomen dat ze de lage frequenties van de lead stem verstoren.
Ten slotte vind ik het bijzonder nuttig om rekening te houden met de equalizing die is toegepast op de solo stem. Stel dat u deze bijvoorbeeld heeft versterkt tussen 2 en 5 kHz. In dat geval moet u vooral niet dezelfde frequenties op uw backing vocals versterken: probeer in plaats daarvan om ze te snijden met een inverse equalizing om nog meer contrast tussen de twee “instrumenten” te creëren.
#6 – Comprimeer uw zanglijnen flink
Vanzelfsprekend zijn de zanglijnen in de eerste plaats stemtracks.
Dit betekent dat u te maken krijgt met vrij dynamische opnames, waarvan het niveau behoorlijk variabel is.
Het zal dus bijna noodzakelijk zijn om ze te comprimeren, met voornamelijk twee doelen:
- ten eerste, door de zangbus te comprimeren, zult u het totale volume nivelleren en de indruk versterken dat het slechts één instrument is;
- vervolgens, door deze nivellering, zult u het mogelijk maken om het niveau van de bus nauwkeuriger af te stemmen op de rest van de mix, aangezien de volumeveranderingen minder sterk zullen zijn.
Bij voorkeur raad ik aan om dezelfde compressoren te gebruiken als die op de solo stem: net zo belangrijk als het creëren van contrast is, vind ik het interessanter om bij compressie een gevoel van homogeniteit te geven.
Daarentegen hoeven uw zanglijnen niet zo realistisch te zijn als de solo stem. Ze zullen dus vaak profiteren van een sterkere compressie dan deze laatste: verlaag een beetje de threshold, verhoog de ratio of zelfs de attack.
Met andere woorden, minimaliseer de dynamische variaties.
#7 – Gebruik reverb om de zanglijnen naar achteren te duwen
Contrast creëren tussen de solo stem en de zanglijnen gaat natuurlijk gepaard met een notion van voorgrond en achtergrond: de solo stem is vooraan, de zanglijnen achteraan.
Tijdens het mixen is het effect bij uitstek om de indruk te geven dat een instrument verder weg is dan een ander de reverb.
In het geval van de zanglijnen zijn er twee strategieën beschikbaar:
- Optie 1: Gebruik dezelfde reverb als de stemtrack maar verhoog het niveau voor de zanglijnen. Dit geeft u de mogelijkheid om een gevoel van samenhang te creëren terwijl u de zanglijnen op de achtergrond houdt.
- Optie 2: Gebruik een andere maar bredere reverb, om het gevoel van diepte in de mix te versterken.
Hoe dan ook, vergeet niet uw reverb te equalizen om met name de ophopingen van lage frequenties te vermijden die de rest van de mix kunnen schaden.
Concluderend
Samengevat, het belangrijkste punt met betrekking tot het mixen van zanglijnen is het creëren van een echt contrast tussen deze en de lead stemtrack.
Als je je koortjes mixt als normale zangtracks, zul je geen goede mix kunnen krijgen. Als je ze daarentegen behandelt als één instrument terwijl je duidelijke en zelfs een beetje extreme instellingen gebruikt, dan ga je de goede richting op.
► Blijf lezen en ontdek de stappen voor het mixen van stemmen.