Czy kiedykolwiek zdarzyło Ci się próbować zmiksować ścieżki chórów (lub background vocals dla anglojęzycznych) i że one wszystko psuły zajmując miejsce głosu lead?
Jeśli tak, to normalne: myślę, że każda osoba zaczynająca przygodę z miksowaniem napotyka ten problem w pewnym momencie.
Jednakże, jeśli miksowanie głosu solowego często wymaga przejścia przez wiele etapów, chór można zazwyczaj traktować w znacznie prostszy i minimalistyczny sposób.
Jedno jest pewne: zawsze będziesz potrzebować dodać przetwarzanie do ścieżek chórów.
Ale stosując dobre praktyki, miksowanie ich nie powinno zająć więcej niż kilka minut.
W tym artykule proponuję więc szereg wskazówek, które pomogą Ci łatwo umieścić chór w miksie, aby wspierał głos lead, zamiast z nim konfrontować.
#1 – Bądź gotowy/a na zastosowanie agresywnych przetworzeń
Moja pierwsza rada dotyczy filozofii miksu, którą zamierzasz stosować.
Jeśli masz doświadczenie w miksowaniu ścieżek głosu solowego, wiesz, że trzeba być ostrożnym z różnymi efektami, które są stosowane: kilka decybeli za dużo na wzmocnieniu EQ, a miks może się załamać.
Natomiast w przypadku chórów jest prawie odwrotnie: musisz być gotowy/a na zastosowanie wyraźnych, zdecydowanych, a czasem ekstremalnych przetworzeń.
Rzeczywiście, ścieżki chórów mają zupełnie inny cel niż głos solowy: ten ostatni powinien być na czołowej pozycji w miksie i zrozumiały, podczas gdy chór ma za zadanie wspierać głos lead, umieszczając się wokół, w tle.
Aby osiągnąć ten cel, musisz zastosować wystarczająco drastyczne przetworzenia, aby stworzyć prawdziwy kontrast między Twoim chórem a głosem solowym.
#2 – Miksuj chór jak jeden instrument
Gdy mówimy o miksowaniu chórów, powszechnym błędem jest miksowanie każdej ścieżki głosu niezależnie, więc z różnymi wtyczkami lub ustawieniami różniącymi się od ścieżki do ścieżki.
To nie jest właściwe podejście.
Aby skutecznie zmiksować swoje chóry, zgrupuj je wszystkie w jedną szynę: to na tej szynie dodasz swoje wtyczki, a nie na poszczególnych ścieżkach.
Rzeczywiście, dużo bardziej sensowne jest postrzeganie chórów jako jednego instrumentu, a nie jako zbioru indywidualnych ścieżek.
#3 – Dostosuj głośność chórów
Dobry miks chórów przede wszystkim wymaga dobrej kontroli głośności — zarówno głośności ścieżek chórów względem siebie, jak i głośności szyny chórów w porównaniu do ścieżki głosu głównego.
Zacznij więc od ustawienia swojej szyny w solo i precyzyjnie dostosuj poziom każdej z ścieżek, które ją tworzą. Celem jest uzyskanie dobrego balansu harmonii.
Następnie sprawdź, słuchając całego miksu, czy zbudowany balans jest odpowiedni i dostosuj go w razie potrzeby.
Na koniec musisz oczywiście dostosować poziom grupy ścieżek chórów w porównaniu do poziomu ścieżki głosu lead.
Jak już powiedzieliśmy: celem jest stworzenie kontrastu między nimi.
W związku z tym, jeśli miksujesz oba “instrumenty” na mniej więcej tym samym poziomie, niemożliwe będzie uzyskanie tego kontrastu.
Na podstawie tej obserwacji, obniżenie poziomu chórów w miksie w porównaniu do głosu lead będzie logicznym wyborem w większości miksów: chóry powinny być słyszalne, ale mniej głośne niż głos solowy.
#4 – Zarządzaj panoramą swoich chórów
Właściwe umiejscowienie chórów w przestrzeni stereo jest kluczowe.
99% czasu Twoja ścieżka głosu głównego będzie znajdować się na środku miksu.
Po tym, co powiedzieliśmy, jeśli wrócimy do naszej koncepcji kontrastu, oznacza to… że chóry powinny znajdować się wokół głosu głównego, czyli po bokach obrazu stereo.
Rozłóżcie więc swoje ścieżki chórów na lewo i prawo. Szczególnie jeśli dopiero zaczynacie, nie ma potrzeby wchodzić w szczegóły: umieśćcie swoje ścieżki całkowicie po lewej lub całkowicie po prawej stronie i na tym poprzestańcie.
#5 – Nie wahajcie się przycinać pasma częstotliwości
Często chóry potrzebują drastycznej equalizacji, zarówno w basach, jak i w wysokich tonach, aby upewnić się, że nie będą konfrontować się z głosem solowym.
Aby to osiągnąć, można zastosować kilka strategii.
Pierwsza polega na osłabieniu wysokich tonów w większym lub mniejszym stopniu za pomocą filtru high-shelf lub filtru dolnoprzepustowego. W rzeczywistości, jasny dźwięk zawsze jest trudniejszy do umiejscowienia w tle niż ciemny dźwięk. Dlatego przycinając wysokie tony, łatwo wypchniecie swoje chóry w tył miksu.
Następnie zalecam mocne przycięcie basów za pomocą filtru górnoprzepustowego lub low-shelf. Ponieważ prawdopodobnie macie dużą liczbę ścieżek chórów, niskie częstotliwości mogą się nagromadzić, co sprawi, że miks będzie chaotyczny. Należy je więc kontrolować, aby nie zaszkodziły basom obecnym w głosie prowadzącym.
Na koniec, uważam, że szczególnie przydatne jest uwzględnienie equalizacji zastosowanej do ścieżki głosu solowego. Załóżmy na przykład, że wzmocniliście ją w zakresie od 2 do 5 kHz. W takim przypadku nie należy wzmocnić tych samych częstotliwości na swoich chórkach: spróbujcie wręcz je przyciąć za pomocą odwrotnej equalizacji, aby stworzyć jeszcze większy kontrast między dwoma “instrumentami”.
#6 – Kompresujcie swoje chóry
Chóry to przede wszystkim ścieżki wokalne.
To oznacza, że będziecie mieć do czynienia z nagraniami dość dynamicznymi, których poziom jest dość zmienny.
Dlatego prawie niezbędne będzie ich skompresowanie, z głównie dwoma celami:
- po pierwsze, kompresując bus chórów, wyrównacie ogólny poziom głośności i wzmocnicie wrażenie, że to tylko jeden instrument;
- po drugie, dzięki temu wyrównaniu będziecie mogli precyzyjniej dostosować poziom busa w stosunku do reszty miksu, ponieważ zmiany głośności będą mniejsze.
Domyślnie zalecam używanie tych samych kompresorów, co na głos solowy: tak samo ważne jest tworzenie kontrastu, ale uważam, że w przypadku kompresji bardziej interesujące jest nadanie poczucia jednorodności.
Jednak wasze chóry nie muszą być tak realistyczne jak ścieżka głosu solowego. Dlatego często zyskają na tym, że będą bardziej skompresowane niż ta ostatnia: zmniejszcie trochę threshold, zwiększcie ratio lub nawet atak.
Innymi słowy, minimalizujcie zmiany dynamiczne.
#7 – Użyjcie pogłosu, aby cofnąć chóry
Tworzenie kontrastu między głosem solowym a chórami oczywiście wiąże się z pojęciem pierwszego i drugiego planu: głos solowy jest z przodu, chóry z tyłu.
Podczas miksowania, efektem, który doskonale daje wrażenie, że jeden instrument znajduje się dalej niż inny, jest pogłos.
W przypadku chórów macie do wyboru dwie strategie:
- Opcja 1: Użyjcie tego samego pogłosu, co na ścieżce głosu, ale zwiększcie jego poziom dla chórów. To pozwoli wam nadać wrażenie spójności, jednocześnie utrzymując chóry w tle.
- Opcja 2: Użyjcie innego, ale szerszego pogłosu, aby wzmocnić poczucie głębi w miksie.
W każdym razie, nie zapomnijcie o equalizacji swojego pogłosu, aby uniknąć nagromadzenia niskich częstotliwości, które mogłyby zaszkodzić reszcie miksu.
Podsumowanie
Podsumowując, najważniejszym punktem w miksowaniu chórów jest stworzenie prawdziwego kontrastu między nimi a ścieżką głosu prowadzącego.
Jeśli miksujesz swoje chórki jak normalne ścieżki wokalne, nie uzyskasz dobrego miksu. Jeśli jednak potraktujesz je jak jeden instrument, używając prostych, a nawet nieco ekstremalnych ustawień, to pójdziesz w dobrym kierunku.
► Kontynuuj czytanie i odkryj etapy miksowania wokali.