Har du någonsin försökt mixa körspår (eller background vocals för engelsktalande), och att de förstörde allt genom att ta plats från leadsången?
Om ja, är det normalt: jag tror att alla som är nya inom mixning stöter på detta problem vid något tillfälle.
Men om mixning av en solo-röst ofta kräver många steg, kan körerna vanligtvis behandlas på ett mycket enklare och mer minimalistiskt sätt.
Det som är säkert är att du alltid kommer att behöva lägga till behandlingar på körspåren.
Men genom att följa de rätta metoderna bör mixningen inte ta mer än några minuter.
Genom denna artikel erbjuder jag därför en serie tips för att hjälpa dig att enkelt positionera dina körer i mixen, så att de stödjer leadsången istället för att komma i konflikt med den.
#1 – Var beredd att tillämpa aggressiva behandlingar
Mitt första råd handlar om den mixfilosofi du kommer att följa.
Om du är van vid att mixa solo-röster vet du att man måste vara försiktig med de olika effekterna som tillämpas: några decibel för mycket på gainen av en EQ, och mixen kan kollapsa.
Med körerna är det nästan tvärtom: du måste vara beredd att utsätta dem för märkbara, tydliga och ibland extrema behandlingar.
Faktum är att körspåren tjänar ett helt annat syfte än solo-rösten: medan den senare ska vara i förgrunden av mixen och förståelig, har körerna som uppgift att stödja leadsången genom att placera sig runt den, i bakgrunden.
För att uppnå detta mål måste du alltså tillämpa tillräckligt drastiska behandlingar för att skapa en verklig kontrast mellan dina körer och din solo-röst.
#2 – Mixtra körerna som ett unikt instrument
När man pratar om mixning av körer är ett vanligt misstag att mixa varje röstspår oberoende, med olika plugins eller inställningar från spår till spår.
Detta är inte rätt tillvägagångssätt.
För en effektiv mixning av dina körer, samla dem alla i en unik buss: det är denna buss som du kommer att lägga till dina plugins på, och inte på spåren själva.
Faktum är att det är mycket mer relevant att se körerna som ett unikt instrument, snarare än som en uppsättning individuella spår.
#3 – Justera volymen på körerna
Att mixa körer väl handlar först och främst om att hantera volymen — både volymen på körspåren i förhållande till varandra, men också volymen på körbussen i förhållande till huvudröstspåret.
Börja därför med att sätta din buss i solo och justera noggrant nivån på varje spår som ingår. Målet här är att få en bra balans i harmonierna.
Kontrollera sedan genom att lyssna på hela mixen att balansen du har byggt är väl anpassad, och justera den vid behov.
Slutligen måste du självklart justera nivån på gruppen av körspår i förhållande till nivån på leadsången.
Vi har sagt det: målet är att skapa en kontrast mellan de två.
Faktum är att om du mixar de två “instrumenten” på ungefär samma nivå, kommer det att vara omöjligt att få denna kontrast.
Utifrån denna observation blir det därför ett logiskt val att sänka nivån på körerna i mixen i förhållande till leadsången: körerna bör vara hörbara men svagare än solo-rösten.
#4 – Hantera panoreringen av dina körer
Att positionera dina körer väl i det stereofältet är avgörande.
99% av tiden kommer din huvudröstspår att befinna sig i mitten av mixen.
När vi har sagt det, om vi återgår till vår idé om kontrast, betyder det… att körerna måste befinna sig runt huvudrösten, alltså på sidorna av det stereofältet.
Dela därför dina körspår till vänster och höger. Särskilt om du är nybörjare, det är inte nödvändigt att gå in på detaljer: placera dina spår helt till vänster eller helt till höger och stanna där.
#5 – Tveka inte att klippa i frekvensspektrumet
Ofta behöver körerna en drastisk equalization, både i bas och diskant, för att säkerställa att de inte kommer i konflikt med sången.
För att göra detta finns det flera strategier.
Den första är att dämpa diskanten mer eller mindre kraftigt med ett high-shelf-filter eller ett low-pass-filter. Faktum är att ett klart ljud alltid är svårare att placera i bakgrunden än ett mörkt ljud. Genom att klippa diskanten kommer du lätt att skjuta tillbaka dina körer i mixen.
Därefter rekommenderar jag att du kraftigt klipper basen med ett high-pass-filter eller low-shelf. Eftersom du förmodligen har ett betydande antal körspår, kan lågfrekvenserna riskera att samlas och göra mixen rörig. Det är därför viktigt att kontrollera dem för att förhindra att de skadar baserna i leadsången, särskilt.
Slutligen tycker jag att det är särskilt användbart att ta hänsyn till de equalizationer som tillämpas på leadsångsspåret. Anta till exempel att du har boostat detta mellan 2 och 5 kHz. I så fall bör du absolut inte boosta samma frekvenser på dina backing vocals: försök istället att klippa dem via en omvänd equalization för att skapa ännu mer kontrast mellan de två “instrumenten”.
#6 – Komprimera dina körer ordentligt
Som en nödvändighet är körerna framför allt röstspår.
Detta betyder att du kommer att ha att göra med ganska dynamiska inspelningar, vars nivå är ganska variabel.
Det kommer därför nästan vara nödvändigt att komprimera dem, med huvudsakligen två mål:
- först, genom att komprimera körbussen kommer du att jämna ut den totala volymen och förstärka intrycket av att det bara handlar om ett instrument;
- sedan, på grund av denna utjämning, kommer det att vara möjligt för dig att justera bussens nivå mer exakt i förhållande till resten av mixen eftersom volymvariationerna kommer att vara mindre.
Som standard rekommenderar jag att du använder samma kompressorer som de som används på leadsången: att skapa kontrast är viktigt, men jag tycker att det på kompression är mer intressant att ge en känsla av homogenitet.
Däremot behöver dina körer inte vara lika realistiska som leadsångsspåret. De kommer därför ofta att vinna på att vara mer komprimerade än detta: sänk tröskeln, öka förhållandet eller till och med attacken.
Med andra ord, minimera de dynamiska variationerna.
#7 – Använd reverb för att skjuta tillbaka körerna
Att skapa kontrast mellan leadsången och körerna handlar självklart om en uppfattning av förgrund och bakgrund: leadsången är framför, körerna bakom.
Under mixningen är den perfekta effekten för att ge känslan av att ett instrument befinner sig längre bort än ett annat reverben.
I fallet med körerna har du två strategier:
- Alternativ 1: Använd samma reverb som sångsspåret men öka dess nivå för körerna. Detta kommer att ge en känsla av sammanhang samtidigt som körerna hålls i bakgrunden.
- Alternativ 2: Använd en annan men bredare reverb, för att förstärka känslan av djup i mixen.
Oavsett vilket, glöm inte att equalizera din reverb för att undvika särskilt ansamlingar av lågfrekvenser som kan skada resten av mixen.
Sammanfattning
Sammanfattningsvis, den viktigaste punkten när det gäller mixning av körer är att skapa en verklig kontrast mellan dem och leadsångsspåret.
Om du mixar dina körer som vanliga röstspår kommer du inte att få ett bra mix. Om du däremot behandlar dem som ett enda instrument samtidigt som du använder tydliga och till och med lite extrema inställningar, då är du på rätt väg.
► Fortsätt läsa och upptäck stegen för att mixa röster.