Έχετε ποτέ βρεθεί στη θέση να προσπαθείτε να μιξάρετε κομμάτια χορωδιών (ή background vocals για τους αγγλόφωνους), και αυτά να καταστρέφουν καταλαμβάνοντας τη θέση της φωνής lead;
Αν ναι, είναι φυσιολογικό: πιστεύω ότι όλοι όσοι ξεκινούν με το μίξαρισμα αντιμετωπίζουν αυτό το είδος προβλήματος κάποια στιγμή.
Ωστόσο, αν το μίξαρισμα μιας φωνής solo συχνά απαιτεί να περάσετε από πολλά βήματα, οι χορωδίες μπορούν γενικά να επεξεργαστούν με πολύ πιο απλό και μινιμαλιστικό τρόπο.
Αυτό που είναι σίγουρο είναι ότι θα χρειαστείτε πάντα να προσθέσετε επεξεργασίες στα κομμάτια χορωδιών.
Αλλά ακολουθώντας τις σωστές πρακτικές, το μίξαρισμα δεν θα πρέπει να σας πάρει τελικά περισσότερα από μερικά λεπτά.
Μέσα από αυτό το άρθρο, σας προτείνω λοιπόν μια σειρά από συμβουλές για να σας βοηθήσω να τοποθετήσετε τις χορωδίες σας εύκολα στο μίξ, έτσι ώστε να υποστηρίζουν τη φωνή lead αντί να έρχονται σε σύγκρουση μαζί της.
#1 – Να είστε έτοιμοι να εφαρμόσετε επιθετικές επεξεργασίες
Η πρώτη μου συμβουλή αφορά τη φιλοσοφία μίξ που θα ακολουθήσετε.
Αν έχετε συνηθίσει να μιξάρετε κομμάτια φωνής solo, ξέρετε ότι πρέπει να είστε προσεκτικοί με τα διάφορα εφέ που εφαρμόζονται: μερικά ντεσιμπέλ παραπάνω στον ενισχυτή ενός EQ, και το μίξ μπορεί να καταρρεύσει.
Με τις χορωδίες όμως, είναι σχεδόν το αντίθετο: πρέπει να είστε έτοιμοι να τους υποβάλετε σε έντονες, καθαρές και μερικές φορές ακραίες επεξεργασίες.
Πράγματι, τα κομμάτια χορωδιών εξυπηρετούν έναν εντελώς διαφορετικό σκοπό από τη φωνή solo: αν αυτή πρέπει να είναι μπροστά στο μίξ και κατανοητή, οι χορωδίες έχουν τον ρόλο να υποστηρίζουν τη φωνή lead τοποθετούμενες γύρω της, στο παρασκήνιο.
Για να επιτύχετε αυτόν τον στόχο, θα χρειαστεί να εφαρμόσετε επεξεργασίες αρκετά δραστικές για να δημιουργήσετε μια πραγματική αντίθεση μεταξύ των χορωδιών και της φωνής solo.
#2 – Μιξάρετε τις χορωδίες σαν ένα μοναδικό όργανο
Όταν μιλάμε για το μίξαρισμα των χορωδιών, ένα κοινό λάθος είναι να μιξάρετε κάθε κομμάτι φωνής ανεξάρτητα, επομένως με plugins ή ρυθμίσεις που διαφέρουν από κομμάτι σε κομμάτι.
Αυτή δεν είναι η σωστή προσέγγιση.
Για ένα αποτελεσματικό μίξαρισμα των χορωδιών σας, συγκεντρώστε τα όλα σε ένα μοναδικό buss: αυτό είναι το buss στο οποίο θα προσθέσετε τα plugins σας, και όχι στα κομμάτια καθαυτά.
Πράγματι, είναι πολύ πιο σχετικό να οπτικοποιείτε τις χορωδίες σαν ένα μοναδικό όργανο, παρά σαν ένα σύνολο ατομικών κομματιών.
#3 – Ρυθμίστε την ένταση των χορωδιών
Το καλό μίξαρισμα των χορωδιών περνά πρώτα από μια καλή διαχείριση της έντασης — τόσο της έντασης των κομματιών χορωδιών μεταξύ τους, όσο και της έντασης του buss χορωδιών σε σχέση με την κύρια φωνή.
Ξεκινήστε λοιπόν βάζοντας το buss σας σε solo και ρυθμίστε ακριβώς το επίπεδο κάθε κομματιού που το απαρτίζει. Ο στόχος εδώ είναι να έχετε μια καλή ισορροπία των αρμονιών.
Στη συνέχεια, ελέγξτε ακούγοντας ολόκληρο το μίξ αν η ισορροπία που έχετε δημιουργήσει είναι κατάλληλη, και ρυθμίστε την αν χρειαστεί.
Τέλος, φυσικά πρέπει να ρυθμίσετε το επίπεδο της ομάδας κομματιών χορωδιών σε σχέση με το επίπεδο της φωνής lead.
Το έχουμε πει: ο στόχος είναι να δημιουργήσετε μια αντίθεση μεταξύ των δύο.
Έτσι, αν μιξάρετε τα δύο “όργανα” περίπου στο ίδιο επίπεδο, θα είναι αδύνατο να αποκτήσετε αυτή την αντίθεση.
Από αυτή την παρατήρηση, η μείωση του επιπέδου των χορωδιών στο μίξ σε σχέση με τη φωνή lead θα είναι επομένως μια λογική επιλογή στην πλειονότητα των μιξ: οι χορωδίες πρέπει να είναι ακουστές αλλά λιγότερο δυνατές από τη φωνή solo.
#4 – Διαχειριστείτε την πανωραμική των χορωδιών σας
Η σωστή τοποθέτηση των χορωδιών σας στο στερεοφωνικό χώρο είναι απαραίτητη.
99% του χρόνου, η κύρια φωνή σας θα βρίσκεται στο κέντρο του μίξ.
Αφού το πούμε αυτό, αν επαναλάβουμε την έννοια της αντίθεσης, αυτό σημαίνει… ότι οι χορωδίες θα πρέπει να βρίσκονται γύρω από την κύρια φωνή, επομένως στις πλευρές της στερεοφωνικής εικόνας.
Διαχωρίστε λοιπόν τις φωνητικές σας γραμμές αριστερά και δεξιά. Ιδιαίτερα αν είστε αρχάριοι, δεν χρειάζεται να μπείτε σε λεπτομέρειες: τοποθετήστε τις γραμμές σας είτε εντελώς αριστερά, είτε εντελώς δεξιά και σταματήστε εκεί.
#5 – Μην διστάσετε να κόψετε στο φάσμα συχνοτήτων
Συχνά, οι χοροί χρειάζονται δραστική εξίσωση, τόσο στα μπάσα όσο και στα πρίμα, για να διασφαλίσουν ότι δεν έρχονται σε σύγκρουση με τη φωνή σόλο.
Για να το πετύχετε αυτό, υπάρχουν πολλές στρατηγικές.
Η πρώτη είναι να μειώσετε τα πρίμα περισσότερο ή λιγότερο έντονα με ένα φίλτρο high-shelf ή ένα φίλτρο low-pass. Στην πραγματικότητα, ένας λαμπρός ήχος είναι πάντα πιο δύσκολο να τοποθετηθεί στο παρασκήνιο από έναν σκοτεινό ήχο. Έτσι, κόβοντας τα πρίμα, θα μπορέσετε εύκολα να σπρώξετε τους χορούς σας προς το πίσω μέρος του μίξ.
Στη συνέχεια, σας προτείνω να κόψετε έντονα τα μπάσα με ένα φίλτρο high-pass ή low-shelf. Καθώς πιθανότατα έχετε έναν σημαντικό αριθμό γραμμών χορού, οι χαμηλές συχνότητες μπορεί να συσσωρευτούν κάνοντάς το μίξ να φαίνεται θολό. Πρέπει λοιπόν να τις ελέγξετε για να αποφύγετε να βλάψουν τα μπάσα που υπάρχουν στη φωνή lead, ειδικότερα.
Τέλος, βρίσκω ιδιαίτερα χρήσιμο να λάβετε υπόψη τις εξισώσεις που εφαρμόζονται στη γραμμή φωνής σόλο. Ας υποθέσουμε, για παράδειγμα, ότι έχετε ενισχύσει αυτήν μεταξύ 2 και 5 kHz. Σε αυτή την περίπτωση, δεν πρέπει να ενισχύσετε τις ίδιες συχνότητες στις φωνές υποστήριξης: προσπαθήστε αντίθετα να τις κόψετε μέσω μιας αντίστροφης εξίσωσης για να δημιουργήσετε ακόμη μεγαλύτερη αντίθεση μεταξύ των δύο “οργάνων”.
#6 – Συμπιέστε έντονα τους χορούς σας
Αναπόφευκτα, οι χοροί είναι πρώτα απ’ όλα γραμμές φωνής.
Αυτό σημαίνει ότι θα έχετε να κάνετε με εγγραφές αρκετά δυναμικές, των οποίων το επίπεδο είναι μάλλον μεταβλητό.
Θα είναι λοιπόν σχεδόν απαραίτητο να τους συμπιέσετε, με κυρίως δύο στόχους :
- πρώτα απ’ όλα, συμπιέζοντας το μπάσο των χορών, θα εξομαλύνετε τον συνολικό όγκο και θα ενισχύσετε την εντύπωση ότι πρόκειται μόνο για ένα όργανο ;
- στη συνέχεια, λόγω αυτής της εξομάλυνσης, θα μπορείτε να ρυθμίσετε πιο ακριβώς το επίπεδο του μπάσου σε σχέση με το υπόλοιπο μίξ, καθώς οι μεταβολές του όγκου θα είναι πιο αδύναμες.
Από προεπιλογή, σας προτείνω να χρησιμοποιήσετε τους ίδιους συμπιεστές που χρησιμοποιούνται στη φωνή σόλο: όσο σημαντική είναι η δημιουργία αντίθεσης, τόσο βρίσκω ότι στη συμπίεση είναι πιο ενδιαφέρον να δώσετε μια αίσθηση ομοιογένειας.
Αντίθετα, οι χοροί σας δεν χρειάζεται να είναι τόσο ρεαλιστικοί όσο η γραμμή φωνής σόλο. Θα κερδίσουν λοιπόν συχνά από το να είναι πιο συμπιεσμένοι από αυτήν: μειώστε λίγο το threshold, αυξήστε το ratio ή ακόμη και την επίθεση.
Με άλλα λόγια, ελαχιστοποιήστε τις δυναμικές μεταβολές.
#7 – Χρησιμοποιήστε την αντήχηση για να απομακρύνετε τους χορούς
Η δημιουργία αντίθεσης μεταξύ της φωνής σόλο και των χορών περνά φυσικά από μια έννοια προσκήνιο και παρασκήνιο: η φωνή σόλο είναι μπροστά, οι χοροί πίσω.
Κατά τη διάρκεια του μίξ, το εφέ που δίνει την αίσθηση ότι ένα όργανο βρίσκεται πιο μακριά από ένα άλλο είναι η αντήχηση.
Στην περίπτωση των χορών, δύο στρατηγικές σας προσφέρονται:
- Επιλογή 1: Χρησιμοποιήστε την ίδια αντήχηση με τη γραμμή φωνής αλλά αυξήστε το επίπεδό της για τους χορούς. Αυτό θα σας επιτρέψει να δώσετε μια αίσθηση συνοχής ενώ διατηρείτε τους χορούς σε απόσταση.
- Επιλογή 2: Χρησιμοποιήστε μια διαφορετική αλλά πιο ευρεία αντήχηση, για να ενισχύσετε την αίσθηση βάθους στο μίξ.
Όπως και να έχει, μην ξεχάσετε να εξισώσετε την αντήχησή σας για να αποφύγετε κυρίως τις συσσωρεύσεις χαμηλών συχνοτήτων που θα μπορούσαν να βλάψουν το υπόλοιπο μίξ.
Συμπέρασμα
Συνοψίζοντας, το πιο σημαντικό σημείο όσον αφορά το μίξαρισμα των χορών είναι να δημιουργήσετε μια πραγματική αντίθεση μεταξύ αυτών και της γραμμής φωνής lead.
Αν αναμειγνύετε τις χορωδίες σας όπως κανονικές φωνητικές λωρίδες, δεν θα καταφέρετε να αποκτήσετε ένα καλό μίγμα. Αντίθετα, αν τις επεξεργαστείτε ως ένα μόνο όργανο χρησιμοποιώντας καθαρές ρυθμίσεις ή ακόμα και λίγο ακραίες, τότε θα πάτε στην σωστή κατεύθυνση.
► Συνεχίστε να διαβάζετε και ανακαλύψτε τα βήματα μίξης φωνών.