Η μίξη της φωνής είναι πιθανώς μία από τις πιο περίπλοκες πτυχές της μίξης ήχου.
Απλά επειδή είμαστε πολύ πιο ευαίσθητοι στον ρεαλισμό μιας φωνής σε μια ηχογράφηση παρά στον ρεαλισμό μιας ηλεκτρικής κιθάρας ή ενός τυμπάνου.
Όταν άρχισα να μιξάρω τα δικά μου κομμάτια, είχα πολύ δυσκολία να καταλάβω τι έπρεπε να κάνω και γιατί. Ποια επεξεργασία να προσθέσω, ποια ρύθμιση να εφαρμόσω σε αυτό ή εκείνο το εφέ.
Πρόσθετα plugins ακολουθώντας τις συμβουλές που είχα διαβάσει ή ακούσει, αλλά χωρίς να κατανοώ την επίδραση που είχε αυτό στη μίξη.
Όλα αυτά μου φαίνονταν αρκετά μυστήρια, στην πραγματικότητα, …
… γιατί δεν κατείχα τα βασικά βήματα για τη μίξη μιας φωνής.
Διότι, στην πραγματικότητα, αν και δεν υπάρχουν κανόνες για να πετύχετε μια μίξη φωνής, υπάρχουν αρκετά στάνταρ βήματα που είναι σχεδόν αναπόφευκτα. Και αυτό, είτε κάνετε τη μίξη σας σε FL Studio, Cubase ή οποιοδήποτε άλλο DAW.
Έτσι, μέσα από αυτό το άρθρο, θα βρείτε μια λεπτομερή και “βήμα-βήμα” επισκόπηση του τι πρέπει να κάνετε όταν αρχίζετε να μιξάρετε μια φωνητική γραμμή lead.
Βήμα 1: Ορίστε έναν στόχο
Το μεγαλύτερο λάθος που μπορείτε να κάνετε σχετικά με τη μίξη φωνής είναι να ξεκινήσετε χωρίς να έχετε ορίσει έναν στόχο ήχου.
Θα έλεγα μάλιστα, ότι είναι να πάτε να εφαρμόσετε συμβουλές που έχετε ακούσει εδώ και εκεί, στο διαδίκτυο ή όχι, χωρίς να έχετε σκεφτεί την καταλληλότητά τους στη δική σας μίξη.
“Συμπιέστε με αναλογία 6:1 και επίθεση 15 ms.”
“Προσθέστε έναν ισοσταθμιστή και κόψτε -5 dB με ένα φίλτρο bell στα 1200 Hz”
…όλες αυτές οι συμβουλές πρέπει να ληφθούν με επιφυλάξεις γιατί:
- είναι εφαρμόσιμες μόνο στο κομμάτι / στη μίξη του ατόμου που τις δίνει, καθώς εξαρτώνται 100% από το ηχητικό σήμα που έχει καταγραφεί;
- θα ποικίλουν αναγκαστικά ανάλογα με το μουσικό είδος: δεν θα συμπιέσουμε με τον ίδιο τρόπο μια φωνή για τζαζ, ποπ ή σκληρό ροκ.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν θα βρείτε στο Projet Home Studio σχεδόν κανένα νούμερο, καμία “ρύθμιση για καλή μίξη φωνής”, αλλά μόνο κατευθυντήριες γραμμές.
Αλλά πώς να το κάνετε;
Λοιπόν, το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε πριν μιξάρετε μια φωνητική γραμμή είναι να αναρωτηθείτε για τον ήχο που επιθυμείτε.
Ψάχνετε για έναν επιθετικό, μπροστινό ήχο;
Ή αντίθετα κάτι απαλό και αέρινο, με πολλές δυναμικές παραλλαγές;
Το κομμάτι σας θα ταίριαζε καλύτερα με μια πολύ ξηρή φωνή ή αντίθετα με κάτι που έχει πολύ ρεverb;
Πάρτε το χρόνο σας να σκεφτείτε αυτού του είδους τις ερωτήσεις για να ορίσετε τον στόχο ήχου της φωνής σας — αν χρειαστεί, βρείτε ένα κομμάτι αναφοράς που μοιάζει με αυτό που θέλετε να κάνετε.
Αυτό θα σας επιτρέψει να μιξάρετε τη φωνή σας με έναν σαφή στόχο, που θα αντιστοιχεί στο δικό σας κομμάτι.
Βήμα 2: Ετοιμάστε τη φωνητική σας γραμμή πριν τη μίξη
Γενικά, όταν σκεφτόμαστε τη μίξη φωνής lead, σκεφτόμαστε αμέσως τα plugins που θα προσθέσουμε.
Είναι φυσιολογικό: αυτή είναι η πιο διασκεδαστική πλευρά της μίξης.
Ωστόσο, πριν αρχίσετε να προσθέτετε εφέ οποιουδήποτε είδους, είναι πραγματικά σημαντικό να ετοιμάσετε σωστά τη φωνητική σας γραμμή.
Αν υποθέσουμε ότι η ηχογράφηση είναι καλή ποιότητας, αυτή η “προετοιμασία” θα μεταφραστεί σε δύο μεγάλες ενέργειες: το comping και την επεξεργασία.
Το comping
Γενικά, για μια ίδια γραμμή φωνής, θα κάνετε πολλές λήψεις.
Στη δεκαετία του ’60, πολλά κομμάτια γίνονταν σε “one take” (μία λήψη), κυρίως επειδή οι ηχογραφήσεις γίνονταν σε μαγνητικές ταινίες.
Σήμερα, η τεχνολογία και οι δυνατότητες αποθήκευσης των υπολογιστών μας επιτρέπουν να κάνουμε εύκολα τρεις ή τέσσερις λήψεις για το ίδιο κομμάτι.
Άμεση συνέπεια: για μια δεδομένη γραμμή φωνής, θα μπορείτε να επιλέξετε τα καλύτερα αποσπάσματα και να τα συνδυάσετε.
Για παράδειγμα, αν η 1η φράση είναι καλύτερη στη λήψη A από ότι στη λήψη B, θα κρατήσετε τη λήψη A. Και έτσι για κάθε φράση, κάθε κουπλέ… μέχρι να αποκτήσετε μια πλήρη και τέλεια γραμμή!
Ίσως έχετε την εντύπωση ότι αυτό είναι λίγο απατηλό. Σας διαβεβαιώνω: αυτή η τεχνική, που ονομάζεται comping, χρησιμοποιείται από τα περισσότερα επαγγελματικά στούντιο.
Εκτός στην περίπτωση του κομματιού My Heart Will Go On, αλλά δεν είναι όλοι Céline Dion! 😉
Πάρτε λοιπόν τον χρόνο σας για να κάνετε πολλές λήψεις και να τις συγκεντρώσετε σε μία μόνο πίστα.
Συμβουλή: για να σας βοηθήσει να επιλέξετε τα μέρη του κομματιού σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια comp sheet όπως αυτή σημειώνοντας τα καλύτερα αποσπάσματα:
Η επεξεργασία
Ακόμα και σε πολύ καλές λήψεις ήχου, υπάρχουν πάντα πράγματα που δεν θέλουμε να κρατήσουμε, όπως ήχοι αναπνοής ή ο ήχος του ακουστικού στο μικρόφωνο κατά τη διάρκεια ήσυχων περασμάτων.
Στο πλαίσιο του home studio, ανάλογα με τις συνθήκες υπό τις οποίες ηχογραφείτε, αυτό μπορεί να είναι πολύ χειρότερο:
- θόρυβος φόντου από τον υπολογιστή;
- θόρυβος φόντου από το κλιματιστικό;
- ένα πουλί ή ένα αυτοκίνητο έξω;
- …
Όταν ο τραγουδιστής ή η τραγουδίστρια τραγουδά, αυτός ο τύπος θορύβου καλύπτεται γενικά, οπότε δεν προκαλεί μεγάλο πρόβλημα (αλλά κλείστε το κλιματιστικό σας όταν ηχογραφείτε…).
Αντίθετα, στα ήσυχα περάσματα μεταξύ των φράσεων ή των κουπλέ, πρέπει οπωσδήποτε να αφαιρεθούν αυτές οι ανωμαλίες, διαφορετικά θα αναδειχθούν ακόμα περισσότερο κατά το μίξαρισμα λόγω της συμπίεσης.
Για να το κάνετε αυτό, απλά χρειάζεται:
- να κόψετε τα αποσπάσματα που δεν θέλετε να κρατήσετε χρησιμοποιώντας το κατάλληλο εργαλείο του DAW σας;
- στη συνέχεια να προσθέσετε γρήγορες εξασθενήσεις στην αρχή και στο τέλος κάθε ηχητικού κομματιού για να αποφύγετε την εμφάνιση ψηφιακών κλικ.
Στο τέλος, θα έχετε μια πίστα φωνής όσο το δυνατόν πιο καθαρή, που θα είναι πιο εύκολη στο μίξαρισμα.
Βήμα 3: Gain staging
Μόλις η πίστα σας έχει επεξεργαστεί σωστά, είναι γενικά η κατάλληλη στιγμή να ρυθμίσετε το επίπεδο των φράσεων ή των συλλαβών.
Με άλλα λόγια, για να κάνετε μια μορφή gain staging.
Αυτό το βήμα είναι πολύ σημαντικό γιατί θα κάνει τη διαφορά μεταξύ ενός ερασιτεχνικού μίξαρισματος και ενός επαγγελματικού μίξαρισματος.
<p τουλάχιστον όσον αφορά το μίξαρισμα των φωνών lead.
Ας φανταστούμε ότι έχετε μια πίστα τραγουδιού με ήσυχα και δυνατά περάσματα:
Αν αφήσετε την πίστα έτσι και προσπαθήσετε να τη συμπιέσετε, θα αντιμετωπίσετε το εξής πρόβλημα:
- αν συμπιέσετε με υψηλό κατώφλι, μόνο τα δυνατά περάσματα θα επηρεαστούν;
- αλλά αν μειώσετε το κατώφλι για να συμπεριλάβετε τα περάσματα χαμηλού επιπέδου, τα δυνατά περάσματα θα συμπιεστούν εντελώς γιατί θα είναι πολύ πάνω από το κατώφλι.
Αντίθετα, ρυθμίζοντας φράση προς φράση, στίχο προς στίχο, ακόμα και συλλαβή προς συλλαβή το επίπεδο της πίστας, θα αποφύγετε προβλήματα κατά την προσθήκη εφέ και θα μπορείτε να διασφαλίσετε ότι κάθε λέξη είναι κατανοητή στο μίξαρισμα.
Δεν είναι πάντα απαραίτητο να φτάσετε μέχρι τη συλλαβή, αλλά φροντίστε να διασφαλίσετε ότι κατά μέσο όρο οι φράσεις είναι στο σωστό επίπεδο.
Για αυτό, μπορείτε είτε να χρησιμοποιήσετε ένα απλό plugin ενίσχυσης με μια καμπύλη αυτοματοποίησης, είτε να χρησιμοποιήσετε ένα plugin αυτόματης ρύθμισης ενίσχυσης όπως το Vocal Rider της Waves.
Σημειώστε ότι το τελευταίο μπορεί να δημιουργήσει αυτόματα μια καμπύλη αυτοματοποίησης, την οποία μπορείτε αν χρειαστεί να επεξεργαστείτε χειροκίνητα για να είστε λίγο πιο ακριβείς.
Βήμα 4: Αφαιρετική εξίσωση
Στις περισσότερες περιπτώσεις, το πρώτο πράγμα που θα πρέπει να κάνετε κατά τη μίξη μιας φωνής lead, είναι να την καθαρίσετε χρησιμοποιώντας την εξίσωση.
Ή πιο συγκεκριμένα, να διορθώσετε τις συχνότητες που δεν σας φαίνονται ευχάριστες.
Τυπικά, θα βρείτε συχνά βουητά στις χαμηλές συχνότητες, κάτω από 50-100 Hz, που θα ταιριάζουν περισσότερο με θορύβους περιβάλλοντος (ηλεκτρικούς, εξωτερικούς…) παρά με τη φωνή αυτή καθαυτή.
Όλα αυτά μπορείτε να τα αφαιρέσετε ή να τα μειώσετε εύκολα με φίλτρα υψηλής διέλευσης (ή low-shelf).
Στη συνέχεια, θα πρέπει να διορθώσετε τα άλλα προβλήματα συχνοτήτων που ακούτε.
Αυτά μπορεί να σχετίζονται με διάφορες αιτίες, λιγότερο ή περισσότερο ελέγξιμες, όπως:
- η ακουστική του χώρου όπου ηχογραφείτε (χωρίς ακουστική επεξεργασία, μπορείτε για παράδειγμα να υποστείτε το φαινόμενο των modal resonances);
- συχνότητες που είναι λίγο σκληρές στο αυτί που σχετίζονται με την κατασκευή του μικροφώνου και/ή την ποιότητα του προενισχυτή;
- συχνότητες που είναι λίγο ενοχλητικές από τη φωνή που αναδεικνύονται περισσότερο με ένα μικρόφωνο παρά με άλλο (αυτό εξαρτάται από τους τραγουδιστές/τραγουδίστριες);
- η ποιότητα της απόδοσης του τραγουδιστή / της τραγουδίστριας.
Για να διορθώσετε αυτά τα προβλήματα, το πιο απλό είναι να χρησιμοποιήσετε την συνήθη τεχνική κλασικής εξίσωσης:
- Εντοπίστε το πρόβλημα ή το στοιχείο που θέλετε να διορθώσετε
- Προσθέστε ένα φίλτρο EQ σε καμπύλη με
- έναν σχετικά υψηλό παράγοντα Q (4 έως 10)
- μια υψηλή ενίσχυση (+10 dB για παράδειγμα)
- Περάστε αργά το φάσμα συχνοτήτων με αυτό το φίλτρο μέχρι να ακούσετε το πρόβλημα να αναδύεται έντονα (με τη μορφή αντήχησης, για παράδειγμα)
- Μειώστε το σήμα (αντί για +10dB) στο επίπεδο της ζώνης συχνοτήτων στην οποία βρίσκεστε, ρυθμίζοντας αν χρειαστεί τον παράγοντα Q
Επισημαίνω ιδιαίτερα το πρώτο σημείο: πάρετε το χρόνο να ακούσετε πρώτα την πίστα σας για να εντοπίσετε τα στοιχεία που σας ενοχλούν. Πράγματι, η μίξη των φωνών μπορεί να είναι κάτι ακριβές, είναι περιττό να διορθώνετε μικροσκοπικά προβλήματα που δεν ακούγονται συνολικά, αλλά θα αναδειχθούν λόγω του φίλτρου στα +10 dB…
Μόλις ολοκληρωθεί αυτό το βήμα, η EQ σας μπορεί να μοιάζει με αυτό (αλλά μπορεί και να είναι κάτι εντελώς διαφορετικό, καθώς εξαρτάται πάντα από το σήμα προέλευσης):
Σημειώστε εν τω μεταξύ ότι μιλάμε για εξίσωση για μια φωνή lead. Αν, για παράδειγμα, μιξάρετε χορωδίες, η εξίσωση θα είναι σίγουρα πολύ διαφορετική.
Βήμα 5: De-Esser
Ορισμένα γράμματα ή συλλαβές τείνουν να αναδύονται με επιθετικό τρόπο στις υψηλές συχνότητες μόλις ηχογραφηθούν από ένα μικρόφωνο.
Τυπικά, πρόκειται για ήχους όπως το σύμφωνο “S” αλλά και τα “F”, “T” ή “CH”.
Είναι ένα ηχητικό φαινόμενο που ονομάζεται γενικά σιβιλανς και μπορεί να εμφανιστεί με πιο ή λιγότερο έντονο τρόπο ανάλογα με το μικρόφωνο και το σχήμα του στόματος του τραγουδιστή/της τραγουδίστριας.
Το γεγονός ότι αυτοί οι ήχοι αναδύονται μπορεί να έχει αρκετές δυσάρεστες συνέπειες για τη μίξη σας: από τη μία πλευρά, θα είναι γρήγορα ενοχλητικό για τον ακροατή, αλλά θα βλάψει επίσης τα εφέ αντήχησης που θα προσθέσετε αργότερα, τα οποία είναι πολύ ευαίσθητα σε αυτούς τους ήχους.
Ακούστε για παράδειγμα την επίδραση των “S” στην υφή της αντήχησης σε αυτό το παράδειγμα:
Είναι λοιπόν σημαντικό να ελέγξετε όσο το δυνατόν περισσότερο αυτό το φαινόμενο σιβιλανς.
Σίγουρα, υπάρχουν κόλπα ηχογράφησης φωνής που επιτρέπουν να ελαχιστοποιηθεί το πρόβλημα, αλλά συχνά θα χρειαστεί να το αντιμετωπίσετε κατά τη μίξη.
Δυστυχώς, είναι αδύνατο να χρησιμοποιήσετε έναν απλό ισοσταθμιστή για να κόψετε το σήμα στα 4 ή 5 kHz: αν κόβετε συνεχώς, αυτό θα επηρεάσει ολόκληρη την πίστα και η φωνή θα ακούγεται περίεργα.
Η λύση είναι να χρησιμοποιήσετε αυτό που ονομάζεται de-esser όπως το Pro-G της Fabfilter (ή μία από αυτές τις δωρεάν εναλλακτικές):
Μέσω ενός πολυδιάστατου αλγορίθμου, αυτό το εφέ θα σας επιτρέψει να ελέγξετε τη σιβιλάση μειώνοντας μόνο ορισμένες συχνότητες όταν ανιχνεύονται ήχοι τύπου “S”.
Έτσι, χωρίς να επηρεάζονται οι συχνότητες που δεν σχετίζονται με το πρόβλημα.
Προσοχή όμως να μην ρυθμίσετε το plugin με πολύ ακραίο τρόπο, κινδυνεύοντας να υποβαθμίσετε το σήμα: μερικά ντεσιμπέλ μείωσης κέρδους (GR) θα πρέπει να είναι αρκετά στις περισσότερες περιπτώσεις.
Βήμα 6: Η συμπίεση, αναπόφευκτη για τη μίξη φωνών
Το σήμα έχει πλέον καθαριστεί, μπορείτε να προχωρήσετε στη συμπίεση της φωνητικής πίστας.
Μερικές φορές, δεν θα χρειαστείτε συμπίεση. Ίσως επειδή το μουσικό είδος δεν το επιτρέπει, ή επειδή έχει ήδη γίνει αναλογική συμπίεση κατά την ηχογράφηση.
Αυτό που λέω, το 99% του χρόνου, οι ηχογραφήσεις φωνής ή τραγουδιού αποδεικνύονται αρκετά δυναμικές: ορισμένες φράσεις, ορισμένες συλλαβές θα ξεχωρίσουν ενώ άλλες θα είναι λιγότερο προεξέχουσες.
Συνέπεια: αδύνατο να αναδείξετε σωστά όλες τις λέξεις με κατανοητό τρόπο στη μίξη. Με άλλα λόγια, αν προσπαθήσετε να ρυθμίσετε τον φάκελο έντασης της φωνητικής σας πίστας, δεν θα μπορέσετε να βρείτε ρύθμιση που να ταιριάζει: κάποιες στιγμές η πίστα θα είναι πολύ δυνατή και θα θέλετε να μειώσετε τον φάκελο, και σε άλλες στιγμές οι στίχοι θα είναι πνιγμένοι στη μίξη και θα θέλετε να αυξήσετε τον φάκελο.
Αυτό είναι ένα σημάδι ότι η πίστα σας χρειάζεται συμπίεση για να μειωθεί η δυναμική της εύρους.
Προσθέστε λοιπόν τον συμπιεστή της επιλογής σας στην πίστα (για αρχή, αυτός που περιλαμβάνεται από προεπιλογή στο DAW σας μπορεί να είναι μια καλή αρχή) και ρυθμίστε τον για να εξομαλύνετε την πίστα σας:
Η ποσότητα συμπίεσης που θα εφαρμόσετε, που αντιστοιχεί στη μείωση κέρδους (Gain Reduction ή GR), θα εξαρτηθεί από το μουσικό στυλ: σε ακουστική μουσική ή τζαζ, πιθανώς θα στοχεύσετε σε ένα ελάχιστο εφέ, ενώ σε ραπ ή heavy metal θα χρειαστείτε μια φωνή πολύ πιο επιθετική, πολύ πιο “μπροστά”.
Αυτό που λέω, ο στόχος είναι να είναι το εφέ συμπίεσης όσο το δυνατόν λιγότερο ακουστό, καθώς η συμπίεση μπορεί να δημιουργήσει ηχητικά artifacts (τυπικά, ένα εφέ ανόδου).
Αν ένας μόνο συμπιεστής δεν είναι αρκετός για να ομογενοποιήσει το επίπεδο της φωνητικής πίστας, μη διστάσετε να χρησιμοποιήσετε δύο στη σειρά για να επεξεργαστείτε διαφορετικές πτυχές της πίστας (επισκεφθείτε το οδηγό μου για τη συμπίεση φωνής για περισσότερες εξηγήσεις).
Βήμα 7: Προσθετική εξίσωση
Μετά τη συμπίεση, είναι γενικά η κατάλληλη στιγμή για να προσθέσετε ένα EQ που θα λειτουργήσει προσθετικά, δηλαδή με θετικές ρυθμίσεις κέρδους.
Η ιδέα είναι ότι τώρα που έχετε αφαιρέσει τα προβλήματα του σήματος μέσω της αφαιρετικής εξίσωσης (ή του πιθανού de-esser) και η δυναμική ελέγχεται σωστά μέσω της συμπίεσης, θα βελτιώσετε την απόκριση σε συχνότητες ενισχύοντας αυτό που θέλετε ή χρειάζεστε να ακούσετε περισσότερο.
Με άλλα λόγια, θα βελτιώσετε τη μίξη της φωνητικής σας πίστας σκαλίζοντας τον ήχο σας.
Είναι δική σας απόφαση ποιες συχνότητες θα ενισχύσετε και πόσο κέρδος θα εφαρμόσετε, αλλά για παράδειγμα είναι συνηθισμένο να ενισχύετε λίγο τις μπάσες για να δώσετε περισσότερη σώμα στη φωνή ή να ανεβάσετε τις υψηλές για να δώσετε αέρα και να βοηθήσετε τη φωνή να ξεχωρίσει στη μίξη.
Ακολουθεί ένα παράδειγμα κομματιού όπου οι υψηλές συχνότητες είναι ενισχυμένες στο μέγιστο (όχι πολύ ευχάριστο, αλλά εντάξει…):
Αυτό με φέρνει σε ένα σημείο προσοχής: σίγουρα, δεν μου αρέσει να δίνω πολύ ακριβείς κανόνες, αλλά αν συνειδητοποιήσετε ότι η εξομάλυνσή σας ξεπερνά τα +5 ή +6 dB, ρωτήστε τον εαυτό σας “έχει νόημα αυτό που κάνω;”.
Όσο κατανοητό μπορεί να είναι σε ένα τύμπανο, τόσο η παραμόρφωση μιας φωνητικής γραμμής μπορεί να συμβεί πολύ γρήγορα — γι’ αυτό είναι απαραίτητο να είστε προσεκτικοί.
Παράδειγμα: αντί να ενισχύσετε τις υψηλές συχνότητες κατά +15 dB, μήπως το μίξερ συνολικά είναι πολύ δυνατό στις υψηλές; Σε αυτή την περίπτωση, μειώστε τις υψηλές σε άλλες γραμμές αντί να παραμορφώσετε τη φωνητική γραμμή… 😉
Βήμα 8: Παραμόρφωση (προαιρετική)
Είναι εντελώς προαιρετικό, αλλά μερικές φορές μπορεί να είναι ενδιαφέρον να προσθέσετε αρμονική παραμόρφωση.
Μπορεί να πρόκειται για παραμόρφωση που έχει ωθηθεί στο μέγιστο για να δημιουργήσει ένα ειδικό εφέ τύπου παραμόρφωσης, αλλά από προεπιλογή σας συμβουλεύω να παραμείνετε σε πιο λεπτές ρυθμίσεις παραμόρφωσης.
Η ιδέα είναι να ενισχύσετε το αρμονικό περιεχόμενο του σήματος για να κάνετε τον ήχο λίγο πιο ζεστό, λίγο πιο ενδιαφέρον, λίγο πιο αξιοσημείωτο στο μίξερ.
Σημειώστε επίσης ότι αυτή η τεχνική δεν είναι συγκεκριμένη για το μίξερ φωνών: μπορεί να εφαρμοστεί σε όλα τα είδη οργάνων.
Φυσικά, αν η ηχογράφηση έχει ήδη γίνει με έναν χρωματισμένο προενισχυτή (τύπου Neve για παράδειγμα), η προσθήκη παραμόρφωσης μπορεί να μην προσφέρει πολλά — ή ακόμα και να βλάψει την ποιότητα του μίξερ.
Αντίθετα, αν ο προενισχυτής που χρησιμοποιείται είναι ουδέτερος (όπως συμβαίνει με τους περισσότερους προενισχυτές που είναι ενσωματωμένοι σε κάρτες ήχου) ή έχει την τάση να δίνει μια μάλλον επίπεδη απόδοση, τότε σίγουρα αξίζει να προσθέσετε λίγο καλλωπιστική παραμόρφωση, χάρη σε plugins που προσομοιώνουν ταινίες μαγνητοφώνου για παράδειγμα.
Ορισμένες συστάσεις για plugins:
- Kazrog True Iron;
- Waves J37 (-10% με αυτό το σύνδεσμο και τον κωδικό που εμφανίζεται);
- Soundtoys Radiator;
- ή για παράδειγμα ένα από αυτά τα δωρεάν plugins παραμόρφωσης.
Βήμα 9: Παράλληλη συμπίεση (προαιρετική)
Φυσικά, κάθε είδους επεξεργασία μπορεί να εφαρμοστεί στις φωνές.
Ο στόχος αυτού του άρθρου δεν είναι να απαριθμήσει την πληθώρα των υπαρχουσών δυνατοτήτων — αλλιώς θα ήσασταν απλά χαμένοι/ες ανάμεσα σε όλες αυτές τις πληροφορίες (γνωρίζοντας ότι υπάρχουν ήδη πολλές σε αυτή τη σελίδα 🙂 ).
Ωστόσο, μια τεχνική που είναι ταυτόχρονα πολύ πρακτική και ευρέως χρησιμοποιούμενη είναι αυτή που ονομάζεται “παράλληλη συμπίεση” ή “New York Compression”.
Αυτή η μέθοδος συνίσταται στο να συμπιέσετε έντονα μια γραμμή που είναι ταυτόσημη με τη βασική φωνητική γραμμή και στη συνέχεια να την αναμίξετε λεπτομερώς με το αρχικό σήμα.
Αυτό επιτρέπει να διατηρηθούν οι κορυφές και ένα μέρος της δυναμικής του σήματος, αλλά υποστηρίζοντας “από κάτω” τους λιγότερο δυνατούς ήχους, γεγονός που έχει ως αποτέλεσμα να αναδεικνύεται εύκολα η φωνή στο μίξερ σε σχέση με τα άλλα όργανα.
Για περισσότερες πληροφορίες, σας προσκαλώ να συμβουλευτείτε τον οδηγό μου για την παράλληλη συμπίεση.
Βήμα 10: Αντήχηση και Delay
Τέλος, το τελευταίο βήμα συνίσταται συχνά στη θέση της κύριας φωνής σε ένα στερεοφωνικό χώρο, σε τρεις διαστάσεις.
Δηλαδή, να προσθέσετε αντήχηση στη φωνητική σας γραμμή.
Από προεπιλογή, σας συμβουλεύω να το κάνετε τελευταίο για να αποφύγετε το να το εφέ καλύψει ορισμένα ελαττώματα ή προβλήματα του μίξερ σας.
Τέλος, λέω την αντήχηση, αλλά είναι επίσης δυνατό να χρησιμοποιήσετε άλλα εφέ όπως για παράδειγμα τα delays.
Απλά, αυτό εξαρτάται από τα στυλ μουσικής και την πυκνότητα του εφέ που αναζητάτε.
Αντήχηση
Για να κάνετε τη φωνή λιγότερο ξηρή, προσθέτοντας ένα plugin reverb είναι συχνά η πιο απλή λύση.
Πράγματι, αυτό το εφέ επιτρέπει άμεσα να κάνετε μια φωνή πιο ενδιαφέρουσα δίνοντάς της μια στερεοφωνική διάσταση.
Η αντεπίθεση είναι ότι όσο περισσότερη reverb προσθέτετε σε μια φωνή, τόσο πιο απομακρυσμένη θα φαίνεται:
Η διάρκεια της reverb και η σχετική της ένταση σε σχέση με την φωνητική γραμμή θα είναι δύο κρίσιμες παράμετροι που θα πρέπει να ελέγξετε:
- μια reverb πολύ μεγάλη θα πνίξει το βασικό σήμα και οι στίχοι θα είναι λιγότερο κατανοητοί;
- μια reverb πολύ δυνατή θα δώσει μια αίσθηση απομάκρυνσης από την πηγή του ήχου.
Έτσι, για ορισμένα σύγχρονα μουσικά είδη που απαιτούν μια πολύ μπροστά φωνή στο μίξερ, ίσως χρειαστεί να παραλείψετε την reverb.
Στη συνέχεια, ο τύπος της reverb θα επηρεάσει επίσης την αποτελεσματικότητά της στο μίξερ.
Προσωπικά, προτιμώ τις reverb πλακών (ιδίως Abbey Road Reverb Plates της Waves: -10% με αυτή τη σύνδεση και τον κωδικό που εμφανίζεται) καθώς και ορισμένες αλγοριθμικές reverb (όπως αυτές της ValhallaDSP).
Αλλά είστε ελεύθεροι, φυσικά, να πειραματιστείτε με όλες τις εκδόσεις plugins.
Delay
Όταν μια reverb δεν είναι κατάλληλη για να δώσει διάσταση σε μια φωνητική γραμμή, μπορεί να είναι ενδιαφέρον να χρησιμοποιήσετε ένα εφέ delay (ή echo στα γαλλικά, είναι το ίδιο πράγμα).
Αυτό μπορεί να φαίνεται εκπληκτικό, γιατί το delay συχνά θεωρείται λίγο σαν ειδικό εφέ, αλλά είναι ωστόσο ένα εφέ που χρησιμοποιείται συχνά κατά το μίξερ των φωνών.
Πιο συγκεκριμένα, πολλοί μηχανικοί χρησιμοποιούν μια τεχνική που ονομάζεται slapback delay — πολύ απλή αλλά εξαιρετικά αποτελεσματική για να δώσει βάθος σε μια φωνή.
Συγκεκριμένα, αυτή περιλαμβάνει τη χρήση ενός plugin delay ρυθμισμένου ως εξής:
- ένα εξαιρετικά σύντομο χρόνο echo (50-100 ms κατά μέσο όρο);
- μία μόνο επανάληψη (δηλαδή ρύθμιση feedback στο 0%);
- μόνο mono (η επανάληψη του σήματος στο αριστερό κανάλι είναι ίδια με αυτή του δεξιού καναλιού).
Φυσικά, η εξίσωση του εφέ echo είναι απαραίτητη για να αποφευχθεί να κυριαρχήσει υπερβολικά σε σχέση με την βασική γραμμή.
Δείτε αυτό το άρθρο για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το θέμα.
Μπράβο, τώρα ξέρετε πώς να μιξάρετε μια φωνή!
Καταρχάς, συγχαρητήρια που φτάσατε στο τέλος αυτού του μακρού άρθρου! 🙂
Τώρα γνωρίζετε τα βήματα για να πετύχετε το μίξερ μιας φωνής lead, ανεξαρτήτως του στυλ μουσικής ή της ηχογράφησης (αν και η ποιότητα του μίξερ σας θα εξαρτηθεί φυσικά από την ποιότητα της ηχογράφησης).
Τώρα, το τελευταίο βήμα είναι απλά η εφαρμογή: πάρτε ένα παλιό μίξερ, αφαιρέστε όλα τα εφέ από την φωνητική γραμμή και ξεκινήστε να το μιξάρετε ακολουθώντας τα βήματα αυτού του άρθρου.
Στη συνέχεια κάντε το ίδιο με το επόμενο κομμάτι σας.
Γρήγορα, θα παρατηρήσετε ότι οι φωνητικές σας γραμμές θα είναι πιο εντυπωσιακές και θα καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο στο μίξερ.
Με αυτό, τα λέμε σύντομα για άλλα άρθρα σχετικά με το μίξερ ήχου 🙂