Mixování hlasu je pravděpodobně jedním z nejkomplikovanějších aspektů audio mixování.
Jednoduše proto, že jsme mnohem citlivější na realismus hlasu v nahrávce než na realismus elektrické kytary nebo bicích.
Když jsem začal mixovat své vlastní skladby, měl jsem velké potíže pochopit, co dělat a proč. Jakou úpravu přidat, jaké nastavení aplikovat na ten či onen efekt.
Přidával jsem pluginy podle rad, které jsem mohl číst nebo slyšet, ale bez pochopení dopadu, které to mělo na mix.
Všechno mi připadalo docela tajemné, vlastně …
… protože jsem neovládal zásadní kroky pro mixování hlasu.
Protože skutečně, i když neexistují žádná pravidla pro úspěšné mixování hlasu, existuje přesto určitý počet standardních kroků, které jsou téměř nevyhnutelné. A to bez ohledu na to, zda mixujete na FL Studio, Cubase nebo jakémkoli jiném DAW.
Takže zde, prostřednictvím tohoto článku, je podrobný a “krok za krokem” přehled toho, co je třeba udělat, když začínáte mixovat stopu hlavního hlasu.
Krok 1: Definujte cíl
Největší chybou, kterou byste mohli udělat ohledně vokálního mixování, je pustit se do toho, aniž byste si definovali cílový zvuk.
Řekl bych dokonce, že je to aplikovat rady, které jste slyšeli tady a tam, na internetu nebo jinde, aniž byste přemýšleli o jejich relevanci ve vašem mixu.
“Komprimujte s poměrem 6:1 a útokem 15 ms.”
“Přidejte ekvalizér a snižte o -5 dB s kloboukovým filtrem na 1200 Hz”
…všechny tyto rady je třeba brát s rezervou, protože:
- jsou použitelné pouze na skladbu / mix osoby, která je dává, protože závisí na 100% na zaznamenaném zvukovém signálu;
- nevyhnutelně se budou lišit podle hudebního žánru: hlas pro jazz, pop nebo hard rock se rozhodně nebude komprimovat stejným způsobem.
To je důvod, proč na Projet Home Studio téměř nenajdete žádná čísla, žádné “nastavení pro dobré mixování hlasu”, ale pouze směrnice.
Ale jak tedy postupovat?
No, první věc, kterou je třeba udělat před mixováním stopy hlasu, je položit si otázku, jaký zvuk chcete.
Hledáte agresivní, přímý zvuk?
A nebo naopak něco jemného a vzdušného, s mnoha dynamickými variacemi?
Vaše skladba by se lépe hodila k velmi suchému hlasu nebo naopak k něčemu s hodně reverbem?
Věnujte čas přemýšlení o těchto typech otázek, abyste definovali svůj cílový zvuk hlasu — pokud je to nutné, najděte referenční skladbu, která se podobá tomu, co chcete udělat.
To vám umožní mixovat váš hlas s jasným cílem, který odpovídá vaší skladbě.
Krok 2: Připravte svou stopu hlasu před mixováním
Obecně, když myslíme na mixování hlavního hlasu, hned pomyslíme na pluginy, které přidáme.
To je normální: to je nejzábavnější část mixování.
Přesto, než začnete přidávat jakékoliv efekty, je opravdu důležité správně připravit svou stopu zpěvu.
Pokud předpokládáme, že nahrávka je kvalitní, tato “příprava” se bude skládat ze dvou hlavních akcí: kompování a editace.
Kompování
Obecně, pro stejnou linku zpěvu, uděláte několik záznamů.
V 60. letech bylo mnoho skladeb nahráno v “one take” (jedno nahrání), zejména proto, že nahrávky byly prováděny na magnetických pásech.
Dnes technologie a kapacity úložiště našich PC umožňují snadno provést tři nebo čtyři záznamy pro stejnou skladbu.
Okamžitý důsledek: pro danou linku zpěvu budete moci vybrat nejlepší pasáže a kombinovat je.
Například, pokud je 1st fráze lepší na záznamu A než na záznamu B, ponecháte záznam A. A tak dále pro každou frázi, každý verš… až získáte kompletní a dokonalou stopu!
Možná máte pocit, že je to trochu podvod. Ujišťuji vás: tato technika, kterou nazýváme comping, je používána většinou profesionálních studií.
Snad v případě hitu My Heart Will Go On, ale ne každý je Céline Dion! 😉
Věnujte tedy čas natočení několika verzí a zkombinujte je do jedné stopy.
Tip: abyste si usnadnili výběr částí vaší skladby, můžete použít comp sheet jako je tato a zaznamenat si nejlepší pasáže:
Úprava
I na velmi dobrých nahrávkách vždy existují věci, které nechceme zachovat, jako jsou zvuky dechu nebo šum sluchátek v mikrofonu během klidných pasáží.
V kontextu domácího studia, v závislosti na podmínkách, za kterých nahráváte, to může být mnohem horší:
- šum z počítače;
- šum z klimatizace;
- pták nebo auto venku;
- …
Když zpěvák nebo zpěvačka zpívá, tento typ hluku je obvykle zakryt, takže to nepředstavuje příliš velký problém (ale přesto vypněte klimatizaci, když nahráváte…).
Na druhou stranu, v klidných pasážích mezi větami nebo slokami je nutné tyto anomálie zcela odstranit, jinak se při mixování kvůli kompresi mohou ještě více projevit.
Pro to stačí:
- vyříznout pasáže, které nechcete zachovat, pomocí správného nástroje ve vašem DAW;
- poté přidat rychlé přechody na začátku a na konci každého audio stavu, aby se zabránilo vzniku digitálních kliknutí.
Na konci tedy získáte co nejčistší hlasovou stopu, která se bude lépe mixovat.
Krok 3: Gain staging
Až bude vaše stopa správně upravena, je obvykle správný čas na úpravu úrovně vět nebo slabik.
Jinými slovy, pro provedení jakéhosi gain stagingu.
Tento krok je velmi důležitý, protože skutečně udělá rozdíl mezi amatérským mixem a profesionálním mixem.
Minimálně pokud jde o mixování hlavních hlasů.
Představte si, že máte stopu zpěvu s tichými a silnými pasážemi:
Pokud necháte stopu takto a pokusíte se ji komprimovat, narazíte na následující problém:
- pokud komprimujete s vysokým prahem, budou ovlivněny pouze silné pasáže;
- ale pokud snížíte práh, abyste zahrnuli slabé pasáže, silné pasáže budou zcela zničeny kompresí, protože budou daleko nad prahem.
Na druhou stranu, pokud upravíte úroveň stopy po větách, verších, nebo dokonce slabikách, vyhnete se problémům při přidávání efektů a můžete zajistit, že každé slovo bude v mixu srozumitelné.
Není vždy nutné jít až na úroveň slabiky, ale ujistěte se, že průměrně jsou věty na správné úrovni.
Aby toho dosáhli, můžete buď použít jednoduchý plugin pro zisk s křivkou automatizace, nebo použít plugin pro automatické nastavení zisku, jako je Vocal Rider od Waves.
Je třeba poznamenat, že tento poslední může automaticky generovat křivku automatizace, kterou můžete v případě potřeby ručně upravit, abyste byli o něco přesnější.
Krok 4: Subtraktivní ekvalizace
Většinou je první věcí, kterou musíte udělat při mixování hlavního hlasu, vyčistit ho pomocí ekvalizace.
A nebo přesněji, opravit frekvence, které se vám nezdají příjemné.
Typicky se často setkáte s hučením v basách, pod 50-100 Hz, které více odpovídá šumu v pozadí (elektrickému, venkovnímu…) než samotnému hlasu.
To vše můžete snadno odstranit nebo potlačit pomocí vysokopásmových filtrů (nebo low-shelf).
Poté bude třeba opravit další problémy s frekvencemi, které slyšíte.
Tyto mohou být spojeny se všemi možnými příčinami, které jsou více či méně ovladatelné, jako například:
- akustika místnosti, kde nahráváte (bez akustického ošetření můžete například trpět efektem modálních rezonancí);
- frekvence, které jsou pro ucho trochu tvrdé, spojené s konstrukcí mikrofonu a/nebo kvalitou předzesilovače;
- frekvence, které jsou pro hlas trochu nepříjemné a které se více projevují s jedním mikrofonem než s jiným (to závisí na zpěvácích);
- kvalita výkonu zpěváka/zpěvačky.
Abychom tyto problémy opravili, nejjednodušší je použít běžnou techniku klasické ekvalizace:
- Identifikujte problém nebo prvek, který chcete opravit
- Přidejte EQ filtr v písmenu s
- relativně vysokým faktorem Q (4 až 10)
- vysokým zesílením (+10 dB například)
- Pomalu procházejte spektrem frekvencí s tímto filtrem, dokud neuslyšíte, že se problém silně projevuje (ve formě rezonance, například)
- Potlačte signál (místo +10dB) na úrovni pásma frekvencí, na kterém se nacházíte, přizpůsobením faktoru Q podle potřeby
Obzvlášť zdůrazňuji první bod: věnujte čas tomu, abyste nejprve poslouchali svou stopu, abyste identifikovali prvky, které vám vadí. I když je mixování hlasů něco přesného, není nutné opravovat drobné problémy, které nejsou slyšet celkově, ale které by byly zvýrazněny filtrem na +10 dB…
Jakmile je tento krok dokončen, vaše EQ může vypadat takto (ale může vypadat také úplně jinak, protože to vždy závisí na zdrojovém signálu):
Všimněte si, že mluvíme o ekvalizaci pro hlavní hlas. Pokud například mixujete sbory, ekvalizace bude pravděpodobně velmi odlišná.
Krok 5: De-esser
Některé písmena nebo slabiky mají tendenci se agresivně projevovat v výškách, jakmile jsou nahrány mikrofonem.
Typicky se jedná o zvuky jako souhláska “S”, ale také “F”, “T” nebo “CH”.
Je to audio jev, který obecně nazýváme sibilance a který se může projevovat více či méně silně v závislosti na mikrofonu a tvaru úst zpěváka/zpěvačky.
Skutečnost, že tyto zvuky vycházejí, může mít řadu nepříjemných důsledků pro váš mix: na jedné straně to může být rychle otravné pro posluchače, ale také to může poškodit efekty reverbu, které přidáte později, které jsou velmi citlivé na tyto zvuky.
Poslechněte si například efekt “S” na texturu reverbu v tomto příkladu:
Je tedy důležité co nejvíce kontrolovat tento jev sibilance.
Jistě, existují tipy na nahrávání hlasu, které umožňují minimalizovat problém, ale často budete muset problém řešit při mixování.
Bohužel, není možné použít jednoduchý ekvalizér k potlačení signálu v oblasti 4 nebo 5 kHz: pokud to děláte trvale, ovlivní to celou stopu a hlas bude znít divně.
Řešení je tedy použít to, čemu se říká de-esser, jako je Pro-G od Fabfilter (nebo jednu z těchto bezplatných alternativ):
Pomocí multibandového algoritmu vám tento efekt umožní řídit sibilanci tím, že potlačuje pouze určité frekvence, když jsou detekovány zvuky typu “S”.
Takže, aniž byste ovlivnili frekvence, které se problému netýkají.
Buďte však opatrní, abyste plugin nenastavili příliš extrémně, jinak riskujete degradaci signálu: několik decibelů snížení zisku (GR) by mělo stačit ve většině případů.
Krok 6: Komprese, nevyhnutelná pro mixování hlasu
Jakmile je signál nyní vyčištěn, můžete přejít na kompresi hlasové stopy.
Někdy nebudete potřebovat kompresi. Možná proto, že hudební žánr to neumožňuje, nebo proto, že již došlo k analogové kompresi během nahrávání.
To však neznamená, že 99 % času jsou nahrávky hlasu nebo zpěvu dost dynamické: některé fráze, některé slabiky se budou vyjímat, zatímco jiné budou méně výrazné.
Důsledek: není možné správně zvýraznit všechna slova tak, aby byla srozumitelná v mixu. Jinými slovy, pokud se pokusíte nastavit fader hlasitosti vaší hlasové stopy, nebudete schopni najít nastavení, které by vyhovovalo: někdy bude stopa příliš silná a budete chtít snížit fader, a jindy budou slova utopena v mixu a budete chtít fader zvýšit.
To je znamení, že vaše stopa potřebuje kompresi, aby se snížil její dynamický rozsah.
Přidejte tedy kompresor podle svého výběru na stopu (pro začátek může být ten, který je ve vašem DAW nastaven jako výchozí, dobrým výchozím bodem) a nastavte ho tak, aby vyrovnal vaši stopu:
Množství komprese, které aplikujete, což odpovídá snížení zisku (Gain Reduction nebo GR), bude záviset na hudebním stylu: u akustické hudby nebo jazzu pravděpodobně budete usilovat o minimální efekt, zatímco u rapu nebo heavy metalu budete potřebovat hlas mnohem více vpředu, mnohem více “agresivní”.
To však neznamená, že cílem je, aby efekt komprese byl co nejméně slyšitelný, protože komprese může generovat audio artefakty (typicky efekt pumpování).
Pokud jeden kompresor nestačí k homogenizaci úrovně hlasové stopy, neváhejte použít dva za sebou k zpracování různých aspektů stopy (navštivte můj průvodce kompresí hlasu pro více vysvětlení).
Což mě přivádí k důležitému bodu: jistě, příliš přesná pravidla dávat nemám rád, ale pokud si uvědomíte, že vaše vyrovnání přesahuje +5 nebo +6 dB, zeptejte se sami sebe “dává to, co dělám, smysl?”.
Na bicí to může být snadno pochopitelné, ale deformace stopy hlasu může být velmi rychlá — proto je nutné být opatrný.
Příklad: místo toho, abyste zvýšili výšky na +15 dB, není mix celkově příliš silný v výškách? V tom případě raději snižte výšky na jiných stopách, než abyste deformovali stopu hlasu… 😉
Krok 8: Saturace (volitelně)
Je to zcela volitelné, ale někdy může být zajímavé přidat harmonickou saturaci.
Může se jednat o saturaci posunutou na maximum pro generování speciálního efektu typu zkreslení, ale standardně doporučuji zůstat spíše u subtilnějších nastavení saturace.
Myšlenka je posílit harmonický obsah signálu, aby zvuk byl o něco teplejší, o něco zajímavější, o něco výraznější v mixu.
Všimněte si, že tato technika není specifická pro mixování hlasů: může být aplikována na všechny druhy nástrojů.
Samozřejmě, pokud byl zvuk již nahrán s barevným předzesilovačem (například typu Neve), přidání další saturace pravděpodobně nepřinese mnoho — ba dokonce může poškodit kvalitu mixu.
Naopak, pokud je použitý předzesilovač neutrální (což je případ většiny předzesilovačů integrovaných do zvukových karet) nebo má tendenci poskytovat spíše plochý výstup, pak určitě stojí za to přidat trochu kosmetické saturace, například pomocí pluginů simulujících magnetické pásky.
Několik doporučení na pluginy:
- Kazrog True Iron ;
- Waves J37 (-10% s tímto odkazem a kódem, který se zobrazuje) ;
- Soundtoys Radiator ;
- nebo například jeden z těchto bezplatných saturace pluginů.
Krok 9: Paralelní komprese (volitelně)
Samozřejmě, na hlasy lze aplikovat různé druhy zpracování.
Cílem tohoto článku tedy není vyjmenovat množství existujících možností — jinak byste se jednoduše ztratili uprostřed všech těchto informací (vzhledem k tomu, že jich už je na této stránce hodně 🙂 ).
Nicméně, jedna technika, která je velmi praktická a běžně používaná, se nazývá “paralelní komprese” nebo také “New York Compression”.
Tato metoda spočívá v silném kompresi identické stopy k základní stopě hlasu a následném jemném remixování s původním signálem.
Tímto způsobem si zachováte špičky a část dynamiky signálu, ale zároveň podporujete “zdola” tišší zvuky, což má za následek, že hlas snadno vystoupí v mixu oproti ostatním nástrojům.
Pro více informací vás zvu k přečtení mého tutoriálu o paralelní kompresi.
Krok 10: Reverb a Delay
Nakonec poslední krok často spočívá v umístění hlavního hlasu do stereofonního prostoru, ve třech dimenzích.
To znamená, přidat reverb na vaši stopu hlasu.
Standardně doporučuji to udělat jako poslední, abyste se vyhnuli tomu, že efekt zakryje některé nedostatky nebo problémy vašeho mixu.
Nakonec říkám reverb, ale je také možné použít jiné efekty, jako například delay.
Jednoduše to závisí na stylech hudby a hustotě efektu, který hledáte.
Reverb
Aby byla hlas méně suchý, přidání pluginu reverbu je často nejjednodušší řešení.
Skutečně, tento efekt okamžitě činí hlas zajímavějším tím, že mu dodává stereo dimenzi.
Na druhou stranu, čím více reverbu použijete na hlas, tím více bude vypadat vzdáleně:
Délka reverbu a jeho relativní hlasitost vůči hlasové stopě budou tedy dvě kritické parametry, které musíte naprosto ovládnout:
- příliš dlouhý reverb utopí základní signál a slova budou méně srozumitelná;
- příliš silný reverb dá pocit vzdálenosti od zvukového zdroje.
Takže pro některé moderní hudební žánry, které vyžadují velmi přímý hlas v mixu, možná budete muset reverbu vynechat.
Typ reverbu také ovlivní jeho účinnost v mixu.
Osobně mám malou preferenci pro plechové reverby (zejména Abbey Road Reverb Plates od Waves: -10% s tímto odkazem a zobrazeným kódem) a také pro některé algoritmické reverby (jako ty od ValhallaDSP).
Ale samozřejmě máte svobodu experimentovat se všemi dostupnými pluginy.
Delay
Když reverb nevyhovuje pro dodání dimenze hlasové stopě, může být zajímavé použít efekt delay (nebo echo ve francouzštině, to je totéž).
Může se to zdát překvapivé, protože delay je často vnímán jako speciální efekt, ale přesto je to efekt běžně používaný při mixování hlasů.
Přesněji řečeno, mnoho zvukových inženýrů používá techniku, které se říká slapback delay — velmi jednoduchá, ale extrémně účinná pro dodání hloubky hlasu.
Konkrétně se jedná o použití delay pluginu nastaveného následujícím způsobem:
- extrémně krátký čas echa (průměrně 50-100 ms);
- jediná repetice (tedy nastavení feedbacku na 0%);
- pouze mono (repetice signálu v levém kanálu je identická s tou v pravém kanálu).
Samozřejmě je nutné vyrovnat efekt echa, aby nepřevládal nad základní stopou.
Navštivte tento článek pro více informací na toto téma.
Gratulujeme, nyní umíte mixovat hlas!
Nejprve, gratulujeme, že jste se dostali na konec tohoto dlouhého článku! 🙂
Teď už znáte kroky k úspěšnému mixování leadového hlasu, bez ohledu na hudební styl nebo nahrávku (i když kvalita vašeho mixu bude samozřejmě záviset na kvalitě nahrávky).
Teď je posledním krokem jednoduše uvést do praxe: vezměte starý mix, odstraňte všechny efekty z hlasové stopy a začněte ji mixovat podle kroků v tomto článku.
Pak udělejte to samé s vaším dalším kouskem.
Rychle si všimnete, že vaše vokální stopy budou výraznější a budou mít větší místo v mixu.
Na to, brzy na viděnou u dalších článků o audio mixování 🙂