EQ: 10 Almindelige Fejl i Equalisering at Undgå

Når jeg begyndte at mixe mine egne numre, spildte jeg ikke tid og tilføjede hurtigt equalizere på mine spor baseret på råd indsamlet her og der, på nettet eller andre steder.

Hvis jeg indså, at justere en equalizer korrekt var mere kompliceret, end det så ud til, var det i det mindste en effekt, jeg forstod funktionen af… 🙂

Men i processen faldt jeg i stort set alle de fejl, man ikke skal begå, når det kommer til equalisering.

For at undgå at begå de samme fejl, her er en liste over de 10 mest almindelige fejl, som begyndere i mixing laver — selvfølgelig med en række gode praksisser at følge ved siden af.

Eksempel på en unormal equalisering

1. Forsøge at equalisere optagelser af dårlig kvalitet

Konteksten i et home studio er ikke altid gunstig for perfekte optagelser.

Selv med godt udstyr, spiller en række faktorer ind, som selvfølgelig erfaring, men også og især akustikken i rummet.

Dette giver os ofte optagelser, der er ufuldkomne — og det er vigtigt at være klar over.

Dog, under påskud af at optage i et home studio, ville det være en fejl at sige “Åh, jeg lader optagelsen være som den er, jeg retter problemerne i mixet!”.

Visst, EQ’er er kraftfulde værktøjer.

Men de kan ikke skabe frekvensindhold, der ikke eksisterer. De er ikke magiske stave.

Hvis din guitaroptagelse helt mangler bas og derfor ikke har den klang, du søger fra starten, vil du ikke kunne tilføje dem med en EQ.

Hvis din stemme virker meget mørk, fordi mikrofonen, du har brugt, ikke er lys nok eller er dårligt placeret, vil du have meget svært ved at rette det under mixet.

I samme tanke: hvis dit rum genlyder meget, og det farver alle dine optagelser, så håb ikke på at få en smuk optagelse efter equalisering. Du kan sikkert dæmpe de primære resonanser, men det er alt…

Konklusion: Sørg for at have optagelser, der kommer så tæt som muligt på den lydmålestok, du har sat dig.

2. Equalisere uden mål

Er der tidspunkter, hvor du tilføjer en EQ på et spor af vane eller fordi du har hørt et sted, at for denne instrument, skal man forstærke denne frekvensbånd med så mange decibel?

Hvis du svarede “ja” på dette spørgsmål, vil dette punkt i artiklen særligt vedrøre dig — fordi du absolut ikke skal gøre alt det! 🙂

Lad os sige, at du har dette guitarspor:

Måske vil du vælge at booste mellemtonerne, som er tydeligt tilbageholdte:

Men hvis startsporet så sådan ud, ville du så træffe den samme beslutning? :

Probabilt ikke.

Hvert spor, hver optagelse er forskellig.

Hvis presets nogle gange kan være acceptable udgangspunkter, er det meget vigtigere og mere essentielt at definere dit mål, før du tilføjer en equalizer.

Spørg dig selv hver gang spørgsmål som:

  • Hvad er problemet, jeg hører og ønsker at rette?
  • Hvilket aspekt af instrumentet ønsker jeg at fremhæve?
  • Hvilken type lyd ønsker jeg at have efter equalisering?

Når dit mål er fastsat, kan du så vælge din equalizer-plugin og rette sporet.

Desuden er en EQ ikke altid løsningen. For eksempel, når man mixer vokaler, kan man sagtens bruge equalisering til at fremhæve en vokal i mellemtonerne, men kompression kan også bidrage til det.

3. Equalisere spor i solo

Solo-knappen på en sequencer
Undgå at equalisere i solo

Ofte har man tendens til at lige sporene i solo-tilstand, det vil sige ved at lytte til sporet alene — uden for mixets kontekst.

For at rette op på optagelsesproblemer, såsom resonanser, er det ideelt, da det gør det muligt at anvende effekten præcist uden at blive distraheret af lyden fra andre spor.

Men fra det øjeblik, man foretager handlinger for at balancere frekvenserne, for at fremhæve eller derimod dæmpe en bestemt frekvensbånd, er det absolut essentielt at lige sporene, mens man lytter til hele mixet.

Jeg kan godt lide at tale om “mixets kontekst” i denne forbindelse: at mixe et spor er at mixe det i forhold til de andre.

For eksempel, selvom det er et vokalspor, lige man ikke på samme måde en lead vokal og kor.

Et andet eksempel: kick og bas er to instrumenter, der er svære at få til at cohabitere, da de har energi på de samme frekvenser.

Så hvis du lige dem separat, vil du ikke have nogen mulighed for at forudsige, om blandingen af de to vil være effektiv.

Konklusion: altid lige mens du lytter til resten af mixet.

I denne optik kan to strategier følges:

  • enten lytter du til hele mixet;
  • eller du lytter kun til visse spor (jeg slår ofte vokalen fra, da den kan distrahere).

Endelig, er det vigtigt at understrege, at det heller ikke er forbudt at sætte et spor i solo: jeg gør det meget ofte, men jeg tjekker konstant, hvad der sker i mixets kontekst, efter hver ligehandling.

ProfesseurEQ, le jeu pour s'entraîner à reconnaître les fréquences

4. Forstærk frekvenser, før du skærer dem

Den første refleks, når man bruger en equalizer, er at booste det, man godt kan lide.

“Hmm, jeg kan godt lide bassen fra dette kick, så for bedre at høre dem, vil jeg sætte dem til +6 dB”.

Uden at det nødvendigvis er forkert (Andrew Scheps er især glad for denne teknik), er det snarere en falsk god idé, især hvis du er nybegynder.

Faktisk er det en langt bedre praksis at skære de problematiske frekvenser først.

Har du rettet problemerne med dit spor, før du boostede visse frekvenser?

Ræsonneringen bag denne teknik er ret simpel: hvis man fjerner eller dæmper alle problemerne i et spor, vil der kun være de positive aspekter tilbage.

Det er først derefter, når problemerne med frekvenserne er kontrolleret, at du kan bruge additiv equalization til at forstærke en bestemt frekvensbånd, der har brug for det — men denne gang vil dine boosts sandsynligvis være mindre markante og derfor meget mere transparente og musikalske.

5. Tænke, at det er dårligt at booste med +10 dB

Man læser ofte, at man ikke bør lige med mere end 5 eller 6 decibel.

Med andre ord, at hvis du overskrider 6 dB, “er det ikke godt”.

Argumentationen bag dette er ret logisk: hvis du har brug for at booste et frekvensbånd med mere end 6 dB, så er det sandsynligvis fordi optagelsen ikke er blevet lavet korrekt (se det allerførste råd i denne artikel).

Men man må ikke glemme et af de vigtigste ordsprog inden for mixing, som er, at “hvis det lyder godt, så er det godt”.

Så vær ikke bange for at booste et frekvensbånd med +10 dB, hvis det lyder bedre efter!

At anvende en betydelig equalization er ikke altid en dårlig idé (men selvfølgelig skal man være forsigtig)

Selvfølgelig, hvis optagelsen kan forbedres for at undgå denne slags equalization, er det altid bedre.

Men i mange tilfælde vil dette boost på 10 dB være uundgåeligt for at få dit spor til at tage den form, du ønsker.

Tøv ikke med at lave markante og klare equalizationer, i stedet for at begrænse dig selv med for strenge regler.

6. Bruge for lang tid på at lige

Her er en fejl, jeg ofte har lavet i fortiden: når jeg ville equalizere et spor, tog jeg min yndlings parametriske equalizer og forsøgte at opdage alle de små problemer, uanset hvor minimale de var, for at rette dem.

På samme måde, forsøgte jeg at anvende alle de råd, jeg havde læst eller hørt om EQ.

Resultatet var, at jeg ofte endte med kurver, der så sådan ud (efter en god halv time brugt på at rette ting):

Brug ikke for meget tid på at equalizere dine spor

I sammenligning ser equalizer-modulerne på mange mixerpulte eller andre analoge apparater sådan ud:

Analoge equalizer-sektioner
Egaliseur8 equalizer-sektioner Neve

Så, to filtre og tre eller fire bånd af equalization, med mindre detaljerede indstillinger end mange software EQ’er.

I dette tilfælde er der derfor ikke mulighed for, nativt, at tilføje 10 forskellige bell-filtre.

Konklusionen er umiddelbar: i stedet for at bruge timer på at lave mikro-equalization af problemer, du ikke er sikker på at høre, så prøv at gå til essensen.

Tip: prøv at bruge EQ-plugins med få forskellige indstillinger, eller som reproducerer konsol-sektioner, for at hjælpe dig med at fokusere på lyden.

Ret de vigtigste problemer i optagelsen, boost de aspekter, du ønsker at høre mere af, og så er det færdigt.

Særligt hvis du er nybegynder, er det allerede rigtig godt at nå 80 eller 90% af målet!

Undgå derfor at komplicere equalization for ikke at skade dine mixes.

7. Sætte high-pass filtre på alt

Når man equalizer et spor, består de første handlinger generelt i at rense det.

<p.Det vil sige, at fjerne resonanser og dæmpe de frekvensbånd, der er generende for øret, fordi de er for rodede, for næseagtige eller for aggressive.

For at gøre denne rensning har man ofte tendens til at starte med et high-pass filter (eller low-cut, det er det samme), for at fjerne bunden af spektret.

På nogle instrumenter er det næsten automatisk at tilføje et sådant filter: du vil sandsynligvis have svært ved at høre din bas ordentligt, hvis bunden af spektret fra dine guitarer ikke er skåret lidt.

Dog fraråder jeg dig at anvende denne filtrering for systematisk, ved at skære basser < 50 Hz på alle spor.

Hvis du gør det, vil din mix miste i styrke.

Så meget som nogle spor uden tvivl vil drage fordel af tilføjelsen af et high-pass filter, så meget vil disse frekvenser være ikke-eksisterende, hvis du anvender denne behandling på alle spor, og mixet vil miste varme/krop.

Bemærk: naturligvis gælder disse bemærkninger også for low-pass filtre.

8. Korrigere frekvensproblemer på bussen

Endnu en ret almindelig fejl: at starte en mix ved at tilføje en equalizer på en buss (= en gruppe spor) eller endda direkte på masteren.

Eller værre: at forindstille en equalizer (+2 dB på basserne, high-self filter på diskanten…) og placere den sådan, på masteren.

Ja, det er muligt at bruge EQ på en buss.

Nej, man skal ikke starte der for at equalizere et spor.

Hvad sker der, når man equalizer en gruppe spor?

Jamen, sporene bliver først summet, så adderet, på gruppen for at blive et stereo signal — så bliver dette signal sendt til din equalizer.

Nu, lad os antage, at du bemærker, at nogle frekvenser akkumuleres i mellemtone og at det gør din mix rodede.

Hvis du dæmper disse frekvenser på en buss eller masteren, har du ikke løst problemet: du har sænket dens volumen i forhold til de andre frekvenser — men du har også mistet styrke i mellemtone.

Med andre ord, dine mellemtone vil stadig være rodede, men mindre hørbare.

Konsekvensen af alt dette er, at det er bedre at tage sig tid til at identificere problemsporene én for én, og derfor korrigere dine EQ på niveauet af sporene.

Selvfølgelig kan det virke lang tid, men det er essentielt for at få en kvalitetsmix: i mixning er der sjældent genveje.

Det er også meget bedre fra et læringsperspektiv, da det er meget mere logisk: det vil lære dig at identificere de skyldige spor af de frekvensproblemer, du hører.

9. Brug ikke Bypass-funktionen

Equalizere har ofte en bypass-funktion, det vil sige en knap, der gør det muligt at aktivere og deaktivere effekten efter behov.

Hvis der ikke er en, er der altid mulighed for at deaktivere plugin direkte fra din DAW.

Denne knap er desværre alt for lidt brugt — selvom den er væsentlig for equalizer-handlinger.

Jeg forklarer:

Når du equalizer et spor, kan det være fristende altid at gå længere, altid at tilføje en eller to dB her eller der.

Efterhånden som du foretager equalizer-handlinger, mister du således synet af det mål, du forsøgte at nå: den lette hævning af diskanten, som du forestillede dig for at give luft til stemmen, bliver til en markant boost på +6dB.

For at undgå dette er det essentielt konstant at lave “før/efter” ved at bruge bypass-funktionen for at kontrollere effekten af de ændringer, du har foretaget — og især sikre dig, at disse ændringer faktisk forbedrer dit mix.

10. Forsøg aldrig dynamisk equalisering

For at afslutte denne artikel vil jeg foreslå, at vi ser på en fejl, der ikke helt er en fejl, i den forstand at det handler om at eksperimentere med andre typer effekter.

De fleste EQ’er er statiske: de equalizer-kurver, du anvender, vil være de samme gennem hele nummeret, uanset lydniveauet på sporet.

Dog, i nogle tilfælde, står man over for problemer, der kun viser sig i perioder.

For eksempel en resonans fra en bestemt note, der bliver aggressiv.

Eller en vokalspor med en bande frekvenser, der er lidt næseagtige, som kun generer på visse ord.

I sådanne tilfælde kan det være interessant at bruge en dynamisk equalizer, en effekt, der ligner på mange måder en multibånds kompressor.

I stedet for at have en statisk equalisering, vil den dynamiske EQ give dig mulighed for at anvende equalisering baseret på niveauet af frekvensbåndet.

Dermed kan du sikre, at din equalisering af en resonans kun anvendes, når den er til stede.

En dynamisk EQ-modul (iZotope Ozone)

Afslutning

Ved at tvinge dig selv til at undgå disse fejl (selv hvis nogle måske allerede er vaner), vil du se kvaliteten af dine mixes stige.

Du vil få bedre kontrol over frekvenserne, og mixningen vil blive lettere.

Dog, hvis der kun var ét punkt at huske, ville jeg sige, at det ville være #6 om at bruge for meget tid på at equalize. Med dine equalizere, prøv først og fremmest at gå efter det essentielle.

I det mindste i første omgang — snarere end at forsøge at equalize dine spor på en absolut perfekt måde.

Det er bedre at have et godt mix, der er tæt på 90% af den kvalitetsmål, du har sat dig, end et mix, der aldrig bliver færdigt 😀

For at gå videre, anbefaler jeg, at du læser min detaljerede guide til equalisering, som indeholder links til en række lignende ressourcer.

👉 Min kursus om Grundlæggende Mixning er også ideel, hvis du er nybegynder i mix og ønsker at gøre hurtige og gode fremskridt.