Si sente spesso parlare di GLUE SONORE.
È un termine che ricorre ovunque negli articoli, nei post di Facebook o nei video di YouTube che parlano di mixaggio e mastering.
Io stesso l’ho utilizzato parecchie volte sul mio canale YouTube.
Ma nonostante l’omnipresenza di questa parola intorno a noi, è spesso difficile da comprendere per un principiante del mixaggio.
Di cosa parliamo realmente?
Cos’è la glue sonora?
Come si fa per AGGIUNGERLA?
Tutte le risposte, in questo articolo! 🙂
La Glue Sonore: Definizione
La glue sonora è un termine comunemente usato nel campo del mixaggio audio per descrivere l’effetto di coesione e solidità che unisce le diverse tracce di un mix.
È quella sensazione che tutti gli elementi musicali, pur essendo distinti, appartengono a un insieme omogeneo e coerente.
La glue sonora trasforma un gruppo di tracce individuali in un’entità musicale unificata, dando così un’impressione di professionalità e raffinatezza al mix.
Immaginate un gruppo di musicisti che suonano in una stanza: se ascoltate il concerto, avete necessariamente l’impressione che tutti gli strumenti suonino insieme, c’è un’unità che emerge dal concerto.
D’altra parte, quando registriamo e mixiamo separatamente più tracce di diversi strumenti, non sempre c’è una coesione simile.
Questo può essere dovuto ai trattamenti applicati, ma anche a cose molto semplici come il fatto che gli strumenti non sono stati tutti registrati nelle stesse condizioni.
E proprio questa coesione, questa GLUE SONORE, è ciò che manca e che generalmente cerchiamo di riprodurre.
In effetti, la glue sonora è l’effetto che fa sembrare tutti gli strumenti perfettamente integrati e che lavorano insieme armoniosamente, piuttosto che suonare come elementi separati registrati indipendentemente.
E per dirla chiaramente, questa glue sonora è importante perché può fare la differenza tra un mix professionale e un mix amatoriale:
- Coesione — La glue sonora permette di legare gli strumenti e le voci, creando un’armonia globale che rende il brano più piacevole da ascoltare. Senza questa coesione, un mix può sembrare disperso e disordinato, con elementi sonori che non si integrano bene tra loro.
- Uniformità Dinamica — Utilizzando tecniche come la compressione, la glue sonora aiuta a bilanciare i livelli dinamici delle diverse tracce, impedendo a certi elementi di dominare eccessivamente il mix e assicurando che ogni elemento trovi il suo posto.
- Percezione della Qualità — Un mix con una buona glue sonora è percepito come di migliore qualità. Gli ascoltatori tendono a preferire i brani che suonano unificati e professionali, anche se non possono identificare precisamente il perché.
Glue sonora: un esempio
Per comprendere bene le cose, vi ho preparato un piccolo esempio, che spero sia il più chiaro possibile.
Tuttavia, lasciatemi mettere in guardia: anche se ho forzato il concetto qui, quando si parla di glue sonora, si parla di qualcosa di sottile.
Limite, che è più vicino alla sensazione che a ciò che è chiaramente udibile.
In altre parole, non ci troviamo su qualcosa di evidente, quindi:
- ascoltate gli esempi con delle buone cuffie o buoni altoparlanti;
- se necessario, riascoltateli più volte.
Ecco il file audio che ci servirà da base:
Come potete sentire, è tutto semplice: abbiamo una batteria e un sintetizzatore.
Quello che possiamo notare, però, è che manca di coesione: abbiamo l’impressione di avere due tracce che non lavorano davvero insieme.
Da un lato ci sono le percussioni, e dall’altro il sintetizzatore.
Manca densità, coesione, legame tra gli strumenti.
Non abbiamo l’impressione che tutti suonino “nella stessa stanza”.
Ora, se aggiungo la glue sonora proprio con dei compressori (ne parleremo un po’ dopo riguardo ai settaggi), otteniamo questo:
E lì, tutto cambia: abbiamo un brano con molta più coesione e densità. Suona subito “meglio”.
Concretamente, ecco le cose che potete sentire:
- a causa della compressione abbiamo fatto emergere il punch della batteria ;
- ma soprattutto, tra i colpi di kick e di rullante, i suoni più deboli sono stati aumentati di livello. Ad esempio, i colpi di piatti più leggeri sono ora più udibili e il loro livello è stato livellato.
- la linea di basso suonata dal sintetizzatore sembra più forte, ed è più densa, più rotonda, più pesante di prima ;
- nel complesso abbiamo un’impressione di maggiore coesione tra gli strumenti, sembra più un “prodotto finito”.
Bene, questa è la colla sonora: incolla gli strumenti tra loro! 🙂
Come aggiungere colla sonora?
Ma bisogna anche sapere come aggiungerla, questa colla sonora!
Hai diversi modi per farlo.
Innanzitutto, bisogna rendersi conto che, prima di tutto, l’aspetto “coesione degli strumenti” deriva dal mixaggio.
Cioè, è il tuo modo di mixare che influenzerà se gli strumenti danno o meno l’impressione di suonare insieme.
Se utilizzi una riverbero diversa per ciascuna delle tue 50 tracce, ad esempio, è molto probabile che tu non stia rafforzando la coesione tra i tuoi strumenti.
Tuttavia, è impossibile per me darti consigli di mixaggio precisi su questo punto: è davvero una questione di percezione e direzione artistica. Non esiste UNA tecnica di mixaggio che garantisca la coesione in modo certo.
Tranne quando si parla di trattamento su un buss.
Un buss di batteria, ad esempio, o perché no il buss master (in una logica di mastering, ad esempio).
Infatti, se hai già mixato il tuo brano o un gruppo di tracce e desideri dargli maggiore coesione, puoi applicare trattamenti direttamente sul buss per farlo.
Di fatto, la tecnica di compressione parallela è un’opzione che funziona piuttosto bene.
Ma non è l’unica e ho la tendenza a raccomandare per default una tecnica basata sulla compressione classica.
Tipicamente, utilizzando un compressore tipo SSL, puoi fare cose interessanti utilizzando questo tipo di impostazioni :
- rapporto basso o medio (inferiore o uguale a 4:1 su questo tipo di compressore) ;
- attacco lento, per lasciare passare le transitorie (tipicamente 30 ms su questo tipo di compressore) ;
- release rapida o relativamente rapida, per seguire le variazioni della musica (tipicamente inferiore o uguale a 0,3 secondi su questo tipo di compressore).
Se non sei familiare con queste impostazioni, ti consiglio di dare un’occhiata al mio dossier sull’uso dei compressori.
E se non conosci bene i compressori SSL, puoi guardare il mio video qui sotto (ma nota che la tecnica è replicabile con altri tipi di compressori) :
Insomma, con questo tipo di impostazioni, lascerai passare le transitorie grazie all’attacco lento ma comprimerai ciò che si trova TRA le transitorie.
Quindi liscerai il volume dei suoni più deboli
Di conseguenza, poiché le variazioni dinamiche dei suoni più deboli sono lisciate, avrai l’impressione che questi suoni diventino più nitidi, e questi suoni riempiranno in modo più denso lo spazio tra le transitorie.
Avrai quindi l’impressione che gli strumenti guadagnino in coesione.
E avrai semplicemente aggiunto colla sonora al tuo brano o al tuo gruppo di tracce.
Una spiegazione in immagine
Per illustrare ciò che abbiamo appena detto, ti propongo una piccola spiegazione in immagine.
Immaginiamo che il tuo segnale audio del tuo buss master sia così :
Se comprimi con un attacco lento, lasci passare le grosse transitorie, ma comprimi ciò che c’è dopo.
Di fatto, il segnale dopo compressione assomiglierà piuttosto a questo :
Abbiamo ben livellato tra le creste il segnale audio, e così facendo abbiamo apportato omogeneità e coesione al nostro mix.
Quindi, abbiamo aggiunto colla sonora.
In conclusione
Ecco, hai tutte le basi per comprendere bene il concetto di colla sonora.
Piccolo consiglio: in questo momento, non esitate a riascoltare gli esempi audio un po’ più in alto. Ora che avete avuto le spiegazioni, potrebbe essere un po’ più chiaro.
Ma non esitate anche a sperimentare da parte vostra su uno dei vostri brani utilizzando un compressore.