Man hört oft von GLUE SOUND.
Es ist ein Begriff, der überall in Artikeln, Facebook-Posts oder YouTube-Videos vorkommt, die über Mixing und Mastering sprechen.
Ich habe ihn selbst schon oft auf meinem YouTube-Kanal verwendet.
Aber trotz der Omnipräsenz dieses Wortes um uns herum ist es für einen Mixing-Anfänger oft schwer zu verstehen.
Wovon reden wir wirklich?
Was ist Glue Sound?
Wie fügt man ihn HINZU?
Alle Antworten in diesem Artikel! 🙂
Glue Sound: Definition
Glue Sound ist ein Begriff, der häufig im Bereich des Audio-Mixings verwendet wird, um den Effekt von Kohäsion und Solidität zu beschreiben, der die verschiedenen Spuren eines Mixes vereint.
Es ist dieses Gefühl, dass alle musikalischen Elemente, obwohl sie unterschiedlich sind, zu einem homogenen und kohärenten Ganzen gehören.
Glue Sound verwandelt eine Gruppe individueller Spuren in eine einheitliche musikalische Entität und verleiht dem Mix so einen Eindruck von Professionalität und Raffinesse.
Stellen Sie sich eine Gruppe von Musikern vor, die in einem Raum spielen: Wenn Sie das Konzert hören, haben Sie zwangsläufig das Gefühl, dass alle Instrumente zusammen spielen, es gibt eine Einheit, die aus dem Konzert hervorgeht.
Im Gegensatz dazu, wenn man mehrere Spuren verschiedener Instrumente separat aufnimmt und mischt, gibt es nicht immer eine ähnliche Kohäsion.
Das kann an den angewandten Behandlungen liegen, aber auch an ganz einfachen Dingen wie der Tatsache, dass die Instrumente nicht alle unter den gleichen Bedingungen aufgenommen wurden.
Und genau diese Kohäsion, dieser GLUE SOUND, fehlt und wird normalerweise angestrebt.
Tatsächlich ist Glue Sound der Effekt, der dafür sorgt, dass alle Instrumente perfekt integriert erscheinen und harmonisch zusammenarbeiten, anstatt wie separate, unabhängig aufgenommene Elemente zu klingen.
Und um es klar zu sagen, dieser Glue Sound ist wichtig, da er den Unterschied zwischen einem professionellen Mix und einem Amateurmix ausmachen kann:
- Kohäsion — Glue Sound verbindet Instrumente und Stimmen und schafft eine globale Harmonie, die das Stück angenehmer macht. Ohne diese Kohäsion kann ein Mix zerstreut und chaotisch wirken, mit Klangelementen, die sich nicht gut integrieren.
- Dynamische Einheitlichkeit — Durch den Einsatz von Techniken wie Kompression hilft Glue Sound, die dynamischen Pegel der verschiedenen Spuren auszugleichen, sodass bestimmte Elemente den Mix nicht übermäßig dominieren und jedes Element seinen Platz findet.
- Wahrnehmung der Qualität — Ein Mix mit gutem Glue Sound wird als qualitativ hochwertiger wahrgenommen. Zuhörer neigen dazu, Stücke zu bevorzugen, die einheitlich und professionell klingen, auch wenn sie nicht genau identifizieren können, warum.
Glue Sound: Ein Beispiel
Um die Dinge gut zu verstehen, habe ich ein kleines Beispiel vorbereitet, das hoffentlich so klar wie möglich ist.
Allerdings möchte ich Sie warnen: Auch wenn ich hier übertreibe, wenn wir von Glue Sound sprechen, reden wir über etwas Subtiles.
Im Grunde genommen ist es näher am Gefühl als am deutlich hörbaren.
Mit anderen Worten, wir werden nicht auf etwas Offensichtliches stoßen, also:
- Hören Sie sich die Beispiele mit guten Kopfhörern oder Lautsprechern an;
- Hören Sie sie bei Bedarf mehrmals an.
Hier ist die Audiodatei, die wir als Grundlage verwenden werden:
Wie Sie hören können, ist es ganz einfach: Wir haben ein Schlagzeug und einen Synthesizer.
Was wir jedoch bemerken können, ist, dass es an Kohäsion fehlt: Es fühlt sich an, als hätten wir zwei Spuren, die nicht wirklich zusammenarbeiten.
Auf der einen Seite die Percussion und auf der anderen der Synth.
Es fehlt an Dichte, Kohäsion und Verbindung zwischen den Instrumenten.
Es fühlt sich nicht so an, als ob alle “im gleichen Raum” spielen.
Jetzt, wenn ich Glue Sound mit Kompressoren hinzufüge (wir werden später noch über die Einstellungen sprechen), erhalten wir Folgendes:
Und da hat sich die Situation geändert: Wir haben ein Stück mit viel mehr Kohäsion und Dichte. Es klingt sofort “besser”.
Konkrete Dinge, die Sie hören können:
- wegen der Kompression haben wir den Punch der Batterie hervorgehoben;
- aber vor allem, zwischen den Kick- und Snare-Schlägen wurden die leisesten Töne im Niveau angehoben. Zum Beispiel sind die leichtesten Beckenanschläge jetzt hörbarer und ihr Niveau wurde geglättet.
- Die von dem Synthesizer gespielte Basslinie scheint stärker zu sein, und sie ist dichter, runder, schwerer als zuvor;
- Insgesamt haben wir den Eindruck einer größeren Kohäsion zwischen den Instrumenten, es fühlt sich mehr nach “fertigem Produkt” an.
Nun, das ist der Klangkleber: er klebt die Instrumente zusammen! 🙂
Wie fügt man Klangkleber hinzu?
Aber man muss auch wissen, wie man diesen Klangkleber hinzufügt!
Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun.
Zunächst einmal muss man sich bewusst sein, dass der Aspekt “Kohäsion der Instrumente” in erster Linie vom Mixing kommt.
Das bedeutet, dass Ihre Art zu mixen beeinflusst, ob die Instrumente den Eindruck erwecken, zusammen zu spielen oder nicht.
Wenn Sie zum Beispiel für jede Ihrer 50 Spuren ein anderes Reverb verwenden, können Sie sicher sein, dass Sie die Kohäsion zwischen Ihren Instrumenten nicht verstärken werden.
Es ist jedoch unmöglich für mich, Ihnen präzise Mixing-Tipps zu diesem Punkt zu geben: es ist wirklich eine Frage der Wahrnehmung und der künstlerischen Richtung. Es gibt nicht eine Mixing-Technik, die sicher Kohäsion erzeugt.
Es sei denn, wir sprechen von der Bearbeitung auf einem Buss.
Ein Drumbuss zum Beispiel, oder warum nicht der Master-Buss (in einer Mastering-Logik zum Beispiel).
Tatsächlich, wenn Sie Ihr Stück oder eine Gruppe von Spuren bereits gemischt haben und ihm mehr Kohäsion verleihen möchten, können Sie direkt auf dem Buss Behandlungen anwenden.
Tatsächlich ist die Technik der parallelen Kompression eine Option, die ziemlich gut funktioniert.
Aber das ist nicht die einzige und ich neige standardmäßig dazu, eine Technik zu empfehlen, die auf klassischer Kompression basiert.
Typischerweise können Sie mit einem SSL-Kompressor interessante Dinge tun, indem Sie solche Einstellungen verwenden:
- geringes oder mittleres Verhältnis (weniger oder gleich 4:1 bei diesem Kompressortyp);
- langsame Attacke, um die Transienten durchzulassen (typischerweise 30 ms bei diesem Kompressortyp);
- schnelle oder relativ schnelle Release, um den Musikvariationen zu folgen (typischerweise weniger oder gleich 0,3 Sekunden bei diesem Kompressortyp).
Wenn Sie mit diesen Einstellungen nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, mein Dossier zur Verwendung von Kompressoren anzusehen.
Und wenn Sie mit SSL-Kompressoren nicht gut vertraut sind, können Sie sich mein Video unten ansehen (aber beachten Sie, dass die Technik mit anderen Kompressortypen replizierbar ist):
Kurz gesagt, mit diesen Einstellungen lassen Sie die Transienten durch die langsame Attacke hindurch, komprimieren jedoch das, was sich ZWISCHEN den Transienten befindet.
Somit werden Sie das Volumen der leisesten Töne glätten
Infolgedessen, da die dynamischen Variationen der leisesten Töne geglättet werden, werden Sie den Eindruck haben, dass diese Töne klarer werden, und diese Töne werden den Raum zwischen den Transienten dichter ausfüllen.
Sie werden dann den Eindruck haben, dass die Instrumente an Kohäsion gewinnen.
Und Sie haben einfach Klangkleber zu Ihrem Stück oder Ihrer Gruppe von Spuren hinzugefügt.
Eine Erklärung in Bildern
Um zu veranschaulichen, was wir gerade gesagt haben, schlage ich eine kleine Erklärung in Bildern vor.
Stellen wir uns vor, dass Ihr Audio-Signal Ihres Master-Busses so aussieht:
Wenn wir mit einer langsamen Attacke komprimieren, lassen wir die großen Transienten durch, komprimieren jedoch das, was danach kommt.
Tatsächlich wird das Signal nach der Kompression eher so aussehen:
Wir haben das Audio-Signal zwischen den Spitzen gut nivelliert, und damit haben wir Homogenität und Kohäsion in unser Mixing gebracht.
Also haben wir Klangkleber hinzugefügt.
Zusammenfassung
Da haben Sie alle Grundlagen, um das Konzept des Klangklebers gut zu verstehen.
Kleiner Tipp: Zögert nicht, die Audio-Beispiele etwas weiter oben noch einmal anzuhören. Jetzt, da ihr die Erklärungen gehört habt, wird es vielleicht etwas klarer.
Aber zögert auch nicht, auf eurer Seite mit einem eurer Stücke zu experimentieren, indem ihr einen Kompressor verwendet.