A menudo se habla de GLUE SONORE.
Es un término que aparece en todos los artículos, publicaciones de Facebook o videos de YouTube que hablan sobre mezcla y masterización.
Yo mismo lo he utilizado varias veces en mi canal de YouTube.
Pero a pesar de la omnipresencia de esta palabra a nuestro alrededor, a menudo es difícil de entender para un principiante en mezcla.
¿De qué estamos hablando realmente?
¿Qué es la glue sonora?
¿Cómo se hace para AÑADIRLA?
¡Todas las respuestas, en este artículo! 🙂
La Glue Sonore: Definición
La glue sonora es un término comúnmente utilizado en el ámbito de la mezcla de audio para describir el efecto de cohesión y solidez que une las diferentes pistas de una mezcla.
Es esa sensación de que todos los elementos musicales, aunque distintos, pertenecen a un conjunto homogéneo y coherente.
La glue sonora transforma un grupo de pistas individuales en una entidad musical unificada, dando así una impresión de profesionalismo y finura a la mezcla.
Imagina un grupo de músicos tocando en una sala: si escuchas el concierto, necesariamente tienes la impresión de que todos los instrumentos tocan juntos, hay una unidad que se desprende del concierto.
Sin embargo, cuando grabamos y mezclamos por separado varias pistas de diferentes instrumentos, no siempre hay una cohesión similar.
Esto puede deberse a los tratamientos aplicados, pero también a cosas tan simples como el hecho de que los instrumentos no se han grabado todos en las mismas condiciones.
Y es precisamente esta cohesión, esta GLUE SONORE, la que falta y que generalmente buscamos reproducir.
De hecho, la glue sonora es el efecto que hace que todos los instrumentos parezcan estar perfectamente integrados y trabajar juntos armoniosamente, en lugar de sonar como elementos separados grabados independientemente.
Y para decirlo claramente, esta glue sonora es importante porque puede marcar la diferencia entre una mezcla profesional y una mezcla amateur:
- Cohesión — La glue sonora permite unir los instrumentos y las voces, creando una armonía global que hace que la pieza sea más agradable de escuchar. Sin esta cohesión, una mezcla puede parecer dispersa y desordenada, con elementos sonoros que no se integran bien entre sí.
- Uniformidad Dinámica — Al utilizar técnicas como la compresión, la glue sonora ayuda a equilibrar los niveles dinámicos de las diferentes pistas, evitando que ciertos elementos dominen excesivamente la mezcla y asegurando que cada elemento encuentre su lugar.
- Percepción de Calidad — Una mezcla con una buena glue sonora es percibida como de mejor calidad. Los oyentes tienden a preferir las piezas que suenan unificadas y profesionales, incluso si no pueden identificar exactamente por qué.
Glue sonora: un ejemplo
Para entender bien las cosas, he preparado un pequeño ejemplo, que espero sea lo más claro posible.
Sin embargo, permíteme advertirte: aunque he exagerado aquí, cuando hablamos de glue sonora, hablamos de algo que es sutil.
Límite, que está más cerca de la sensación que de lo claramente audible.
En otras palabras, no vamos a estar en algo evidente, así que:
- escucha los ejemplos con buenos auriculares o buenos altavoces;
- si es necesario, escúchalos varias veces.
Aquí está el archivo de audio que nos servirá de base:
Como puedes escuchar, es muy simple: tenemos una batería y un sintetizador.
Lo que podemos notar, sin embargo, es que falta cohesión: tenemos la impresión de tener dos pistas que realmente no trabajan juntas.
Por un lado están las percusiones, y por el otro el sintetizador.
Falta densidad, cohesión, conexión entre los instrumentos.
No da la impresión de que todos estén tocando “en la misma sala”.
Ahora, si añado glue sonora precisamente con compresores (hablaremos un poco más adelante sobre todos los ajustes), obtenemos esto:
Y ahí, eso ha cambiado las cosas: tenemos una pieza con mucha más cohesión y densidad. Suena inmediatamente “mejor”.
Concretamente, aquí están las cosas que puedes escuchar:
- a causa de la compresión hemos resaltado el punch de la batería ;
- pero sobre todo, entre los golpes de bombo y de caja, los sonidos más suaves han sido elevados en nivel. Por ejemplo, los golpes de platillo más ligeros ahora son más audibles y su nivel ha sido suavizado.
- la línea de bajo tocada por el sintetizador parece más fuerte, y es más densa, más redonda, más pesada que antes ;
- en general, tenemos una impresión de mayor cohesión entre los instrumentos, suena más “producto terminado”.
Bueno, eso es la glue sonora: ¡une los instrumentos entre sí! 🙂
¿Cómo añadir glue sonora?
Pero aún hay que saber cómo añadir esta glue sonora!
Tienes varias formas de hacerlo.
Primero, hay que darse cuenta de que, ante todo, el aspecto “cohesión de los instrumentos” proviene de la mezcla.
Es decir, es tu forma de mezclar la que influirá en si los instrumentos dan o no la impresión de tocar juntos.
Si utilizas una reverberación diferente para cada una de tus 50 pistas, por ejemplo, es muy probable que no refuerces la cohesión entre tus instrumentos.
Sin embargo, es imposible para mí darte consejos de mezcla precisos sobre este punto: realmente es una cuestión de percepción y dirección artística. No hay UNA técnica de mezcla que garantice la cohesión de manera cierta.
Excepto cuando hablamos de tratamiento en un buss.
Un buss de batería, por ejemplo, o por qué no el buss master (en una lógica de mastering, por ejemplo).
De hecho, si ya has mezclado tu canción o un grupo de pistas y deseas darle más cohesión, puedes aplicar tratamientos directamente en el buss para hacerlo.
De hecho, la técnica de compresión paralela es una opción que funciona bastante bien.
Pero, no es la única y tiendo por defecto a recomendar una técnica basada en la compresión clásica.
Típicamente, utilizando un compresor tipo SSL, puedes hacer cosas interesantes usando este tipo de ajustes :
- ratio bajo o medio (inferior o igual a 4:1 en este tipo de compresor) ;
- ataque lento, para dejar pasar los transitorios (típicamente 30 ms en este tipo de compresor) ;
- release rápido o relativamente rápido, para seguir las variaciones de la música (típicamente inferior o igual a 0,3 segundos en este tipo de compresor).
Si no estás familiarizado(-a) con estos ajustes, te aconsejo que mires mi dossier sobre el uso de compresores.
Y si no conoces bien los compresores SSL, puedes ver mi video a continuación (pero ten en cuenta que la técnica es replicable con otros tipos de compresores) :
En resumen, con este tipo de ajustes, dejarás pasar los transitorios gracias al ataque lento pero comprimirás lo que hay ENTRE los transitorios.
Así que suavizarás el volumen de los sonidos más suaves
Como resultado, dado que las variaciones dinámicas de los sonidos más suaves están suavizadas, tendrás la impresión de que estos sonidos se vuelven más nítidos, y estos sonidos llenarán de manera más densa el espacio entre los transitorios.
Entonces tendrás la impresión de que los instrumentos ganan en cohesión.
Y simplemente habrás añadido glue sonora a tu canción o a tu grupo de pistas.
Una explicación en imagen
Para ilustrar lo que acabamos de decir, te propongo una pequeña explicación en imagen.
Imaginemos que tu señal de audio de tu buss master sea así :
Si comprimimos con un ataque lento, dejamos pasar los grandes transitorios, pero comprimimos lo que hay después.
De hecho, la señal después de la compresión se parecerá más a esto :
Hemos nivelado entre los picos la señal de audio, y al hacerlo hemos aportado homogeneidad y cohesión a nuestra mezcla.
Así que, hemos añadido glue sonora.
En conclusión
Ahí lo tienes, tienes todas las bases para entender bien la noción de glue sonora.
Consejo pequeño: ahora mismo, no dudes en volver a escuchar los ejemplos de audio un poco más arriba. Ahora que has tenido las explicaciones, puede que sea un poco más claro.
Pero también, no dudes en experimentar por tu cuenta con una de tus piezas utilizando un compresor.