Často se mluví o ZVUKOVÉM LEPIDLE.
Je to termín, který se objevuje ve všech článcích, na Facebooku nebo ve videích na YouTube, které se zabývají mixováním a masteringem.
Osobně jsem ho použil mnohokrát na svém YouTube kanálu.
Ale i přes všudypřítomnost tohoto slova kolem nás je pro začátečníka v mixování často těžké ho pochopit.
O čem se vlastně mluví?
Co je to zvukové lepidlo?
Jak ho můžeme PŘIDAT?
Všechny odpovědi najdete v tomto článku! 🙂
Zvukové Lepidlo: Definice
Zvukové lepidlo je termín běžně používaný v oblasti audio mixování k popisu efektu soudržnosti a pevnosti, který spojuje různé stopy v mixu.
Je to ten pocit, že všechny hudební prvky, ačkoliv jsou odlišné, patří do homogenního a soudržného celku.
Zvukové lepidlo promění skupinu jednotlivých stop v jednotnou hudební entitu, čímž dodává mixu dojem profesionality a jemnosti.
Představte si skupinu hudebníků hrajících v místnosti: když posloucháte koncert, máte nutně pocit, že všechny nástroje hrají společně, vyzařuje z koncertu jednotnost.
Na druhou stranu, když nahráváme a mixujeme odděleně několik stop různých nástrojů, ne vždy je tam podobná soudržnost.
To může být způsobeno aplikovanými úpravami, ale také velmi jednoduchými věcmi, jako je to, že nástroje nebyly všechny nahrány za stejných podmínek.
A právě tato soudržnost, toto ZVUKOVÉ LEPIDLO, chybí a obvykle se snažíme ji reprodukovat.
Ve skutečnosti je zvukové lepidlo efekt, který způsobuje, že všechny nástroje se zdají být dokonale integrovány a pracují spolu harmonicky, spíše než aby zněly jako oddělené prvky nahrané nezávisle.
Abychom to řekli jasně, toto zvukové lepidlo je důležité, protože může udělat rozdíl mezi profesionálním mixem a amatérským mixem:
- Soudržnost — Zvukové lepidlo spojuje nástroje a hlasy, vytváří celkovou harmonii, která činí skladbu příjemnější k poslechu. Bez této soudržnosti může mix působit rozptýleně a neuspořádaně, s prvky zvuku, které se dobře neintegrují.
- Jednotnost Dynamiky — Použitím technik, jako je komprese, zvukové lepidlo pomáhá vyvážit dynamické úrovně různých stop, brání některým prvkům, aby nadměrně dominovaly mixu, a zajišťuje, že každý prvek najde své místo.
- Vnímání Kvality — Mix s dobrým zvukovým lepidlem je vnímán jako kvalitnější. Posluchači mají tendenci preferovat skladby, které znějí sjednoceně a profesionálně, i když přesně nedokážou určit proč.
Zvukové lepidlo: příklad
Abychom si věci dobře objasnili, připravil jsem pro vás malý příklad, který doufám bude co nejjasnější.
Nicméně, dovolte mi vás varovat: i když jsem to zde přehnal, když mluvíme o zvukovém lepidle, mluvíme o něčem, co je subtilní.
Limita, která je spíše blíže pocitu než jasně slyšitelnému.
Jinými slovy, nebudeme se pohybovat na něčem zřejmém, takže:
- poslouchejte příklady na dobrých sluchátkách nebo dobrých reproduktorech;
- pokud je potřeba, poslechněte si je několikrát.
Zde je audio soubor, který nám poslouží jako základ:
Jak můžete slyšet, je to velmi jednoduché: máme bicí a syntezátor.
Co však můžeme poznamenat, je, že to postrádá soudržnost: máme pocit, že máme dvě stopy, které spolu opravdu nepracují.
Na jedné straně máme perkusy a na druhé syntezátor.
Postrádá to hustotu, soudržnost, spojení mezi nástroji.
Nemáme pocit, že by všichni hráli “ve stejné místnosti”.
Teď, když přidám zvukové lepidlo právě pomocí kompresorů (o nastavení si povíme později), dostaneme toto:
A tady se to změnilo: máme skladbu s mnohem větší soudržností a hustotou. Zní to hned “lépe”.
Konkrétně, zde jsou věci, které můžete slyšet:
- kvůli kompresi jsme zvýraznili údery bicí soupravy;
- ale především, mezi údery kopáku a snare, byly zesíleny tišší zvuky. Například, nejlehčí údery činelů jsou nyní lépe slyšitelné a jejich úroveň byla vyhlazena.
- linka basy hraná syntetizátorem se zdá být silnější, a je hustší, kulatější, těžší než dříve;
- celkově máme dojem větší soudržnosti mezi nástroji, vypadá to více jako “hotový produkt”.
No, to je ta zvuková lepidlo: spojuje nástroje dohromady! 🙂
Jak přidat zvukové lepidlo?
Ale ještě je třeba vědět, jak to zvukové lepidlo přidat!
Máte několik způsobů, jak to udělat.
Nejprve si musíte uvědomit, že především aspekt “soudržnosti nástrojů” vychází z mixu.
To znamená, že váš způsob mixování ovlivní, zda nástroje vypadají, že hrají společně, nebo ne.
Pokud například použijete jinou reverberaci pro každou z vašich 50 stop, je velmi pravděpodobné, že neposílíte soudržnost mezi vašimi nástroji.
Nicméně, je pro mě nemožné poskytnout vám konkrétní rady ohledně mixování v tomto ohledu: je to opravdu otázka vnímání a uměleckého směru. Neexistuje JEDNA technika mixování, která by zaručila soudržnost.
Pokud však mluvíme o zpracování na busu.
Například bicí bus, nebo proč ne master bus (v logice mastering například).
Pokud jste již smíchali svou skladbu nebo skupinu stop a chcete jí dodat více soudržnosti, můžete aplikovat zpracování přímo na bus, abyste toho dosáhli.
Ve skutečnosti, technika paralelní komprese je možnost, která funguje docela dobře.
Ale není to jediná možnost a mám tendenci doporučit techniku založenou na klasické kompresi.
Typicky pomocí kompresoru typu SSL můžete dělat zajímavé věci pomocí tohoto druhu nastavení:
- nízký nebo střední poměr (menší nebo rovný 4:1 na tomto typu kompresoru);
- pomalý atak, aby se nechaly projít transience (typicky 30 ms na tomto typu kompresoru);
- rychlé nebo relativně rychlé uvolnění, aby se sledovaly variace v hudbě (typicky menší nebo rovný 0,3 sekundy na tomto typu kompresoru).
Pokud nejste obeznámeni s těmito nastaveními, doporučuji se podívat na můj dokument o používání kompresorů.
A pokud neznáte dobře kompresory SSL, můžete se podívat na moje video níže (ale vezměte na vědomí, že technika je replikovatelná s jinými typy kompresorů):
Stručně řečeno, s tímto typem nastavení necháte projít transience díky pomalému ataku, ale komprimujete to, co je MEZI transiencemi.
Takže vyhladíte objem tišších zvuků
V důsledku toho, jak jsou dynamické variace tišších zvuků vyhlazeny, budete mít dojem, že tyto zvuky se stávají jasnějšími, a tyto zvuky budou hustěji vyplňovat prostor mezi transiencemi.
Pak budete mít dojem, že nástroje získávají na soudržnosti.
A jednoduše jste přidali zvukové lepidlo k vaší skladbě nebo skupině stop.
Vysvětlení v obrázku
Abych ilustroval to, co jsme právě řekli, nabízím vám malé vysvětlení v obrázku.
Představme si, že váš audio signál vašeho master busu je takovýto:
Pokud komprimujeme s pomalým atakem, necháme projít velké transience, ale komprimujeme to, co je po nich.
Ve skutečnosti, signál po kompresi bude vypadat spíše takto:
Skvěle jsme vyrovnali signál audio mezi vrcholy, a tím jsme přinesli homogennost a soudržnost našemu mixu.
Takže jsme přidali zvukové lepidlo.
Na závěr
Tak, máte všechny základy pro dobré pochopení pojmu zvukové lepidlo.
Malá rada: teď hned, neváhejte si znovu poslechnout audio příklady o něco výše. Teď, když jste dostali vysvětlení, může to být o něco jasnější.
A také, neváhejte experimentovat na své straně s jedním z vašich skladeb pomocí kompresoru.