Man hører ofte tale om LYDBINDING.
Det er et udtryk, der dukker op overalt i artikler, Facebook-opslag eller YouTube-videoer, der handler om mixing og mastering.
Jeg har selv brugt det en del gange på min YouTube-kanal.
Men på trods af ordets allestedsnærvær, er det ofte svært at forstå for en nybegynder i mixing.
Hvad handler det egentlig om?
Hvad er lydbinding?
Hvordan tilføjer man det?
Alle svarene findes i denne artikel! 🙂
Lydbinding: Definition
Lydbinding er et udtryk, der almindeligvis anvendes inden for lydmixing for at beskrive den effekt af sammenhæng og soliditet, der forener de forskellige spor i et mix.
Det er den følelse, at alle musikalske elementer, selvom de er adskilte, tilhører et homogent og sammenhængende hele.
Lydbinding forvandler en gruppe af individuelle spor til en samlet musikalsk enhed, hvilket giver et indtryk af professionalisme og finesse i mixet.
Forestil dig en gruppe musikere, der spiller i et rum: hvis du lytter til koncerten, får du nødvendigvis indtrykket af, at alle instrumenter spiller sammen, der er en enhed, der stråler fra koncerten.
Men når man optager og mixer flere spor af forskellige instrumenter separat, er der ikke altid en lignende sammenhæng.
Det kan skyldes de anvendte behandlinger, men også enkle ting som at instrumenterne ikke alle er blevet optaget under de samme forhold.
Og det er netop denne sammenhæng, denne LYDBINDING, der mangler, og som man generelt søger at genskabe.
Faktisk er lydbinding den effekt, der gør, at alle instrumenter synes at være perfekt integrerede og arbejder sammen harmonisk, snarere end at lyde som adskilte elementer, der er optaget uafhængigt.
Og for at sige det klart, er denne lydbinding vigtig, da den kan gøre forskellen mellem et professionelt mix og et amatørmix:
- Sammenhæng — Lydbinding gør det muligt at binde instrumenter og vokaler sammen, hvilket skaber en samlet harmoni, der gør stykket mere behageligt at lytte til. Uden denne sammenhæng kan et mix virke spredt og uordentligt, med lydelementer, der ikke integreres godt med hinanden.
- Dynamisk Enhed — Ved at bruge teknikker som kompression hjælper lydbinding med at balancere de dynamiske niveauer af de forskellige spor, hvilket forhindrer visse elementer i at dominere mixet for meget og sikrer, at hvert element finder sin plads.
- Opfattelse af Kvalitet — Et mix med god lydbinding opfattes som værende af højere kvalitet. Lytterne har tendens til at foretrække numre, der lyder enhedlige og professionelle, selvom de ikke nødvendigvis kan identificere præcist hvorfor.
Lydbinding: et eksempel
For at forstå tingene godt, har jeg forberedt et lille eksempel, som jeg håber vil være så klart som muligt.
Dog, lad mig advare dig: selvom jeg har overdrevet her, når vi taler om lydbinding, taler vi om noget, der er subtilt.
Grænsen, der er tættere på følelsen end det meget klart hørbare.
Med andre ord, vi vil ikke være på noget åbenlyst, så:
- lyt til eksemplerne på et godt headset eller gode højttalere;
- hvis nødvendigt, lyt til dem flere gange.
Her er lydfilen, der vil tjene som vores basis:
Som du kan høre, er det meget simpelt: vi har et trommesæt og en synthesizer.
Det vi kan bemærke, er, at der mangler sammenhæng: vi har indtrykket af, at der er to spor, der ikke rigtig arbejder sammen.
Vi har på den ene side percussionen, og på den anden side synthesizeren.
Det mangler tæthed, sammenhæng, forbindelse mellem instrumenterne.
Vi har ikke indtrykket af, at alle spiller “i det samme rum”.
Nu, hvis jeg tilføjer lydbinding netop med kompressorer (vi vil tale lidt mere om indstillingerne senere), får vi dette:
Og der, det ændrede alt: vi har et nummer med meget mere sammenhæng og tæthed. Det lyder straks “bedre”.
Konkret, her er de ting, du kan høre:
- på grund af kompressionen har vi fremhævet punch fra trommesættet;
- men især, mellem kick og snare, er de svageste lyde blevet hævet i niveau. For eksempel er de letteste cymbalslag nu mere hørbare, og deres niveau er blevet udjævnet.
- baslinjen spillet af synthesizeren virker stærkere, og den er mere tæt, rundere, tungere end før;
- overordnet set har vi en følelse af større sammenhæng mellem instrumenterne, det føles mere som et “færdigt produkt”.
Jamen, det er det lydlimen gør: den limer instrumenterne sammen! 🙂
Hvordan tilføjer man lydlim?
Men man skal også vide, hvordan man tilføjer denne lydlim!
Der er flere måder at gøre det på.
Først og fremmest skal man være klar over, at aspektet “sammenhæng mellem instrumenterne” kommer fra mixet.
Det vil sige, at det er din måde at mixe på, der vil påvirke, om instrumenterne giver indtryk af at spille sammen eller ej.
Hvis du bruger en forskellig reverb for hver af dine 50 spor, er det meget sandsynligt, at du ikke vil styrke sammenhængen mellem dine instrumenter.
Det er dog umuligt for mig at give dig præcise mixingråd om dette punkt: det er virkelig en sag om perception og kunstnerisk retning. Der er ikke ÉN mixingteknik, der med sikkerhed ville give sammenhæng.
Undtagen når vi taler om behandling på en buss.
En tromme buss for eksempel, eller hvorfor ikke master buss (i en masteringlogik for eksempel).
Hvis du allerede har mixet dit nummer eller en gruppe spor, og du ønsker at give det mere sammenhæng, kan du anvende behandlinger direkte på bussen for at gøre dette.
Faktisk er den parallelle kompressionsteknik en mulighed, der fungerer ret godt.
Men det er ikke den eneste, og jeg har en tendens til som standard at anbefale en teknik baseret på klassisk kompression.
Typisk ved at bruge en SSL-kompressor, kan du lave interessante ting ved at bruge denne slags indstillinger:
- lav eller medium ratio (mindre end eller lig med 4:1 på denne type kompressor);
- langsom attack, for at lade transients passere (typisk 30 ms på denne type kompressor);
- hurtig eller relativt hurtig release, for at følge musikens variationer (typisk mindre end eller lig med 0,3 sekunder på denne type kompressor).
Hvis du ikke er fortrolig med disse indstillinger, anbefaler jeg, at du ser mit dokument om brugen af kompressorer.
Og hvis du ikke kender SSL-kompressorer godt, kan du se min video nedenfor (men bemærk, at teknikken kan reproduceres med andre typer kompressorer):
Kort sagt, med denne type indstillinger vil du lade transients passere takket være den langsomme attack, men komprimere det, der er MELLEM transients.
Så du vil udjævne volumen af de svageste lyde
Som følge heraf, da de dynamiske variationer af de svageste lyde er udjævnet, vil du få indtryk af, at disse lyde bliver klarere, og disse lyde vil fylde mere tæt i rummet mellem transients.
Du vil så have indtryk af, at instrumenterne vinder i sammenhæng.
Og du vil simpelthen have tilføjet lydlim til dit nummer eller din gruppe af spor.
En forklaring i billeder
For at illustrere det, vi lige har sagt, vil jeg give dig en lille forklaring i billeder.
Lad os forestille os, at dit lydsignal fra din master buss ser sådan ud:
Hvis vi komprimerer med en langsom attack, lader vi de store transients passere, men vi komprimerer det, der kommer efter.
Faktisk vil signalet efter kompression se mere ud som dette:
Vi har nivelleret mellem toppene i det audio signal, og derved har vi tilført homogenitet og sammenhæng til vores mix.
Så vi har tilføjet lydlim.
Afslutning
Sådan, du har alle grundlagene for at forstå begrebet lydlim.
Lille råd: lige nu, tøv ikke med at lytte til lyd eksemplerne lidt højere oppe. Nu hvor du har fået forklaringerne, vil det måske være lidt mere klart.
Men også, tøv ikke med at eksperimentere fra din side med et af dine numre ved at bruge en kompressor.