On entend souvent parler de COLA SONORA.
C’est un terme qui revient partout dans les articles, les posts Facebook ou les vidéos YouTube qui parlent du mixage et du mastering.
Je l’ai moi-même utilisé pas mal de fois sur minha cadeia YouTube.
Mais malgré l’omniprésence de ce mot autour de nous, il est souvent difficile à comprendre pour un débutant de mixage.
De quoi parle-t-on réellement ?
C’est quoi la cola sonora ?
Comment fait-on pour EN AJOUTER ?
Toutes les réponses, dans cet article ! 🙂
A Cola Sonora: Definição
A cola sonora é um termo comumente utilizado no campo da mixagem de áudio para descrever o efeito de coesão e solidez que une as diferentes faixas de uma mixagem.
É essa sensação de que todos os elementos musicais, embora distintos, pertencem a um conjunto homogêneo e coerente.
A cola sonora transforma um grupo de faixas individuais em uma entidade musical unificada, dando assim uma impressão de profissionalismo e finesse à mixagem.
Imagine um grupo de músicos tocando em uma sala: se você escuta o concerto, você tem necessariamente a impressão de que todos os instrumentos tocam juntos, há uma unidade que se destaca do concerto.
Por outro lado, quando gravamos e mixamos separadamente várias faixas de diferentes instrumentos, nem sempre há uma coesão semelhante.
Isso pode ser devido aos tratamentos aplicados, mas também a coisas muito simples, como o fato de que os instrumentos não foram todos gravados nas mesmas condições.
E é justamente essa coesão, essa COLA SONORA, que falta e que geralmente buscamos reproduzir.
Na verdade, a cola sonora é o efeito que faz com que todos os instrumentos pareçam estar perfeitamente integrados e trabalhando juntos harmoniosamente, em vez de soarem como elementos separados gravados de forma independente.
E para deixar as coisas claras, essa cola sonora é importante porque pode fazer a diferença entre uma mixagem profissional e uma mixagem amadora:
- Coesão — A cola sonora permite ligar os instrumentos e as vozes, criando uma harmonia global que torna a música mais agradável de ouvir. Sem essa coesão, uma mixagem pode parecer dispersa e desordenada, com elementos sonoros que não se integram bem uns aos outros.
- Uniformidade Dinâmica — Ao usar técnicas como a compressão, a cola sonora ajuda a equilibrar os níveis dinâmicos das diferentes faixas, impedindo que certos elementos dominem excessivamente a mixagem e garantindo que cada elemento encontre seu lugar.
- Percepção de Qualidade — Uma mixagem com uma boa cola sonora é percebida como de melhor qualidade. Os ouvintes tendem a preferir músicas que soam unificadas e profissionais, mesmo que não consigam identificar exatamente o porquê.
Cola sonora: um exemplo
Para entender bem as coisas, eu preparei um pequeno exemplo, que espero que seja o mais claro possível.
Entretanto, deixe-me avisá-lo: mesmo que eu tenha forçado a barra aqui, quando falamos de cola sonora, falamos de algo que é sutil.
Limite, que está mais próximo da sensação do que do claramente audível.
Em outras palavras, não vamos estar em algo óbvio, então:
- ouça os exemplos em um bom fone de ouvido ou em boas caixas de som;
- se necessário, ouça várias vezes.
Aqui está o arquivo de áudio que vai nos servir de base:
Como você pode ouvir, é tudo simples: temos uma bateria e um sintetizador.
O que podemos notar, no entanto, é que falta coesão: temos a impressão de ter duas faixas que não trabalham realmente juntas.
De um lado temos as percussões e do outro o sintetizador.
Falta densidade, coesão, ligação entre os instrumentos.
Não temos a impressão de que todos estão tocando “na mesma sala”.
Agora, se eu adicionar cola sonora exatamente com compressores (vamos falar um pouco mais sobre os ajustes depois), obtemos isso:
E aí, isso mudou tudo: temos uma música com muito mais coesão e densidade. Soa imediatamente “melhor”.
Concretamente, aqui estão as coisas que você pode ouvir:
- devido à compressão, conseguimos destacar o punch da bateria;
- mas, principalmente, entre os golpes de bumbo e caixa, os sons mais suaves foram aumentados em nível. Por exemplo, os golpes de prato mais leves agora são mais audíveis e seu nível foi suavizado.
- a linha de baixo tocada pelo sintetizador parece mais forte, e está mais densa, mais cheia, mais pesada do que antes;
- no geral, temos uma impressão de maior coesão entre os instrumentos, parece mais “produto acabado”.
Bem, isso é a cola sonora: ela cola os instrumentos entre si! 🙂
Como adicionar cola sonora?
Mas é preciso saber como adicioná-la, essa cola sonora!
Você tem várias maneiras de fazer isso.
Primeiro, é importante perceber que, antes de tudo, o aspecto “coesão dos instrumentos” vem da mixagem.
Ou seja, é a sua maneira de mixar que vai influenciar se os instrumentos parecem tocar juntos ou não.
Se você usar uma reverb diferente para cada uma de suas 50 faixas, por exemplo, é bem provável que você não vai reforçar a coesão entre seus instrumentos.
No entanto, é impossível para mim dar conselhos de mixagem precisos sobre isso: é realmente uma questão de percepção e direção artística. Não existe UMA técnica de mixagem que garanta coesão de forma certa.
Exceto quando falamos de tratamento em um buss.
Um buss de bateria, por exemplo, ou por que não o buss master (em uma lógica de mastering, por exemplo).
De fato, se você já mixou sua música ou um grupo de faixas e deseja dar mais coesão, pode aplicar tratamentos diretamente no buss para isso.
De fato, a técnica de compressão paralela é uma opção que funciona bastante bem.
Mas, não é a única e eu costumo recomendar por padrão uma técnica baseada na compressão clássica.
Tipicamente, usando um compressor tipo SSL, você pode fazer coisas interessantes usando esse tipo de configurações:
- ratio baixo ou médio (inferior ou igual a 4:1 nesse tipo de compressor);
- ataque lento, para deixar passar os transientes (tipicamente 30 ms nesse tipo de compressor);
- release rápido ou relativamente rápido, para seguir as variações da música (tipicamente inferior ou igual a 0,3 segundos nesse tipo de compressor).
Se você não está familiarizado(a) com essas configurações, recomendo que você veja meu dossiê sobre o uso de compressores.
E se você não conhece bem os compressores SSL, pode assistir ao meu vídeo abaixo (mas note que a técnica é replicável com outros tipos de compressores):
Enfim, com esse tipo de configurações, você vai deixar passar os transientes graças ao ataque lento, mas comprimir o que está ENTRE os transientes.
Portanto, você vai suavizar o volume dos sons mais suaves
Como consequência, uma vez que as variações dinâmicas dos sons mais suaves são suavizadas, você terá a impressão de que esses sons se tornam mais nítidos, e esses sons vão preencher de forma mais densa o espaço entre os transientes.
Você terá então a impressão de que os instrumentos ganham em coesão.
E você simplesmente terá adicionado cola sonora à sua música ou ao seu grupo de faixas.
Uma explicação em imagem
Para ilustrar o que acabamos de dizer, proponho uma pequena explicação em imagem.
Imaginemos que seu sinal de áudio do seu buss master seja assim:
Se comprimirmos com um ataque lento, deixamos passar os grandes transientes, mas comprimimos o que vem depois.
Assim, o sinal após a compressão vai parecer mais ou menos assim:
Conseguimos nivelar entre os picos o sinal de áudio, e ao fazer isso, trouxemos homogeneidade e coesão à nossa mixagem.
Portanto, adicionamos cola sonora.
Em conclusão
Pronto, você tem todas as bases para entender bem a noção de cola sonora.
Dica pequena: agora mesmo, não hesite em ouvir novamente os exemplos de áudio um pouco mais acima. Agora que você teve as explicações, pode ser que fique um pouco mais claro.
Mas também, não hesite em experimentar do seu lado em uma de suas músicas usando um compressor.