Man har sagt, at man skal sætte en kompressor på sin bane under mastering, men du ved ikke, hvordan man justerer den?
Det er helt i orden, du er kommet til det rette sted! 🙂
Det er sandt, at at komprimere mixet er et af de sædvanlige trin i mastering, men dårlige indstillinger kan virkelig skade nummeret på en uventet måde.
Ved at justere dine plugins forkert kan du for eksempel:
- tilføje distortion til det auditive signal;
- skabe en pumping-effekt, som afhængigt af musikgenren kan være særligt uhensigtsmæssig;
- knuse dynamikken i nummeret, hvilket ville gøre det fladt og kedeligt;
- gøre masteren rodet ved at overkomprimere de høje frekvenser;
- osv.
Gennem denne artikel her er nogle tips til at undgå de vigtigste faldgruber ved kompression til audio mastering.
Bemærk: hvis du ikke er fortrolig med kompression endnu, så ved, at jeg tilbyder på Projet Home Studio, som vil forklare alt, hvad du behøver at vide om emnet, og dermed forbedre dine mix.
👉 Hvis det interesserer dig, klik her for at opdage kurset.
Hvorfor komprimere under mastering?
Det første spørgsmål, man skal stille sig selv, når man ønsker at bruge en kompressor under mastering, er:
“Hvorfor?”
Hvorfor har du brug for kompression?
Hvis det blot er fordi, du har læst det på et forum eller en Facebook-gruppe, er det sandsynligvis en dårlig idé: hvordan vil du justere dit plugin?
Det er ret almindeligt, at en master simpelthen ikke har brug for kompression: måske er mixet allerede blevet komprimeret kraftigt, og dets dynamiske område er derfor reduceret, eller også passer musikstilen ikke til det.
Når det er sagt, er det ofte uundgåeligt at bruge en kompressor under mastering — men det skal dog helt adskilles fra brugen af en limiter, som ikke har noget at gøre med det (jeg taler om mastering her, ikke mixing).
Det bringer os tilbage til begyndelsesspørgsmålet: hvorfor komprimere?
Jeg mener, at en af de ting, man skal fokusere på, når man lærer at bruge kompression effektivt, er “Gør det musikken mere behagelig?”
Jonathan Wyner (David Bowie, Bruce Springsteen…) om kompression under mastering
I mastering er der potentielt flere mulige svar, som vil variere afhængigt af musikstilen og den stemning, du ønsker at give mixet. Måske ønsker du at:
- tilføje punch for at styrke rytmen i nummeret;
- reducere det dynamiske område for at få en mere tæt, mere “in your face” lyd;
- tilføje lydlim ved at styrke sammenhængen mellem instrumenterne;
- eller kontrollere signalets toppe på et første niveau for at kunne slå lidt hårdere på din limiter.
Kort sagt, mange forskellige muligheder.
Før du tilføjer en kompressor til din masterbane, er det derfor essentielt, at du definerer et mål, en lydretning som din kompressor vil hjælpe dig med at nå.
Hvilket plugin skal man bruge til kompression under mastering?
Igen er spørgsmålet meget vigtigere, end det kan synes.
(Bemærk: jeg taler om plugins, men det er det samme, hvis du ønsker at komprimere med en hardware-kompressor.)
Hvis du er nybegynder…
Hvis du er nybegynder i mastering, anbefaler jeg, at du først bruger de grundlæggende plugins, der er inkluderet i dit DAW.
Nogle softwareprogrammer inkluderer faktisk mastering-orienterede kompressorer, som Ableton Live med Glue Compressor:
Sørg også for at beherske indstillingerne for kompression. Hvis du ikke er fortrolig med begreberne attack eller release, er det unødvendigt at tage risikoen for at ødelægge et mix med kompression.
Kompressorer lyder alle forskelligt
Nu hvor det er sagt, skal man dog tage højde for, at valget af kompressionsplugin vil påvirke lyden. Især til mastering, da du vil komprimere hele mixet og dermed påvirke nummeret som helhed.
Nogle plugins vil være meget transparente, mens andre vil være mere farverige, mere punchy…
Her er et ret markant eksempel på brugen af forskellige kompressorer på et nummer af Magma Opus med titlen “11 After Hours” (Facebook – Bandcamp) :
Imponerende, ikke?
Hvis du dog har svært ved at høre forskellene (fordi du måske ikke er 100% komfortabel med kompression endnu), så vær for eksempel opmærksom på:
- attituden af trommeslagene (bas tromme, snare…) ;
- hvordan mixet ånder mellem disse primære trommeslag;
- på påvirkningen af frekvensfordelingen fra hver kompressor;
- eller på indflydelsen fra hver type kompressor på stereo-billedet, som er mere eller mindre bredt.
Indstillingerne her er bevidst ekstreme, men hvilken version foretrækker du?
Fra en lytter til en anden vil svaret ikke nødvendigvis være det samme… 🙂
Uanset hvad, er forskellen mellem alle disse kompressorer hørbar, så valget af det rigtige plugin er afgørende — men det er altid vigtigt at træffe dette valg baseret på dit kompressionsmål og musikstil.
Hvis du ønsker at kontrollere kun signalets toppe, er det sandsynligt, at du bruger en ret hurtig kompressor af typen FET eller VCA.
Omvendt, hvis målet (og det er faktisk det mest almindelige i mastering) er at udjævne sporene lidt ved at tilføje lydlim og skabe sammenhæng mellem instrumenterne, så vil en lidt langsommere kompressor af typen opto eller vari-mu sandsynligvis være mere passende.
Fra dette punkt er det op til dig at teste flere muligheder for at se, hvilken kompressor der synes mest effektiv for dig.
Nogle eksempler på plugins
For at guide dig lidt, her er dog nogle forslag til kompressorer, som jeg selv bruger (tag også et kig på min samling af plugins til mastering).
Overloud Comp G
Baseret på en berømt buss kompressor fra SSL, er Comp G fra Overloud virkelig nem at justere.
Vær dog opmærksom på ikke at presse den for meget, for over 4 dB gainreduktion (GR) bliver den meget hørbar….
For mere info, besøg min anmeldelse af dette plugin.
TDR Kotelnikov
Hvis du har brug for en gratis mastering kompressor, er det denne, du skal have.
Udover at tilbyde en super lyd, integrerer Kotelnikov en dobbelt kompressionsalgoritme, der gør det muligt at målrette både toppe (peak) og samtidig kontrollere det samlede opfattede niveau (RMS).
Bemærk, at der også findes en version “Gentleman’s Edition”, som er betalt, men som integrerer endnu flere funktioner.
For at teste dette plugin, besøg den officielle hjemmeside.
Pulsar Audio Mu
Endelig, sidste forslag (der er virkelig mange andre, jeg kunne nævne, men jeg foretrækker at give nogle ideer i stedet for at drukne dig i tonsvis af plugins), Mu fra det franske mærke Pulsar Audio.
Baseret på en hardware kompressor, der er særligt dyr (Manley Labs Stereo Variable Mu), vil dette plugin hjælpe dig med at give sammenhæng og punch til dit mix, med en ægte analog følelse.
Besøg min anmeldelse af Mu for mere info…
Hvordan indstiller man en kompressor til mastering?
Ifølge det mål, du ønsker at opnå med din kompressor, og afhængigt af nummeret, som du laver mastering på, vil de indstillinger, du anvender, være helt forskellige.
Det er derfor umuligt at give en unik, magisk indstilling, der passer til alle numre og alle musikgenrer.
Ærligt talt ville jeg lyve for dig, hvis jeg fik dig til at tro, at det eksisterede…
Kombinationen Angreb & Release
Hvis dit mål er at få bedre kontrol over signalets toppe, for eksempel i forventning om den limiter, der kommer efter i din mastering kæde, så vil jeg anbefale at sigte efter:
- et hurtigt eller endda meget hurtigt angreb;
- et hurtigt release (så kompressionen stopper lige efter transienserne);
- og en tærskel (threshold), der er tilstrækkelig høj til kun at opfange toppene og undgå at ændre resten af signalet for meget.
Omvendt, for at niveaue nummeret og opnå sammenhæng, vil det være almindeligt at have:
- et langsomt angreb (for at lade toppene passere)
- et hurtigt til mellemrelease (lad os sige 200 til 600 ms)
- og en tærskel, der er lidt lavere end før.
Kombinationen af angreb og release er afgørende for operationens succes.
For eksempel, hvis dit release er virkelig for hurtigt, vil du opleve et pumping-fænomen, der gør kompressionen alt for hørbar, alt for tydelig.
Omvendt, hvis release er for langsomt, vil mixet miste dynamik og blive fladet.
Ikke så godt.
En god tilgang er at indstille release, så kompressoren næsten (men ikke helt) går tilbage til nul før hvert slag.
Der er ikke behov for at tage lommeregneren frem: indstil blot release på din kompressor, indtil mixet virker mest behageligt — og voilà, du har fundet sweet spot.
Ratio
At mestre kompressorens tidsparametre er essentielt i mastering, men at vælge et godt ratio er lige så vigtigt.
Typisk, til mastering vil vi bruge meget lave ratioer, mellem 1.2:1 og 2:1.
Især hvis målet er at tilføje lydlim, anbefaler jeg, at du starter med denne type værdier og samtidig undgår, at gainreduktionen bliver for høj.
Hvis du overskrider 2 eller 3 decibel GR, er der sandsynligvis et problem et sted..
Hvis det overrasker dig, så husk, at instrumenterne og de forskellige buss (grupper) i mixet allerede er blevet komprimeret individuelt.
Derfor tjener kompressionen under mastering normalt kun til at tilføje et sidste lag lak — og har derfor ikke til formål at erstatte mixetrinnet.
Test før/efter
For mig, skal en god mastering forblive subtil.
Glem heller ikke at kontrollere regelmæssigt, at de indstillinger, du laver på din kompressor, ikke skader nummeret: lav regelmæssige før/efter kompressionstest, mens du holder øje med niveauet af Gain Reduction (GR).
Dette vil hjælpe dig med at undgå at gå for langt i den behandling, du anvender på dit master.
Afslutning
For at opsummere, her er de tre ting, du skal gøre, når du ønsker at bruge kompression under mastering:
- Stil dig selv spørgsmålet om målet: “Hvorfor har jeg brug for at komprimere dette nummer?”;
- Vælg den rigtige plugin afhængigt af, om du har brug for en hurtig kompressor eller ej, transparent eller farvet;
- Indstil kompressoren med opmærksomhed på niveauet af gainreduktion og tag højde for målet defineret i trin #1.
Og det er så simpelt som det.
En stor del af de valg, du træffer, er faktisk relateret til din fornemmelse af, hvad du hører: der er ingen absolut regel, og nogle gange kan man endda undvære at tilføje kompression under mastering! 🙂
Der er dog stadig situationer, hvor kompression kan hjælpe med at løse specifikke problemer: det er for eksempel tilfældet med multibåndskompression, som kan være meget nyttig i mastering-konteksten.