Man hat Ihnen gesagt, dass Sie einen Kompressor auf Ihrer Spur beim Mastering einsetzen sollten, aber Sie wissen nicht, wie Sie ihn einstellen sollen?
Alles gut, Sie sind am richtigen Ort angekommen! 🙂
Tatsächlich ist es so, dass die Kompression des Mixes eine der üblichen Schritte beim Mastering ist, falsche Einstellungen jedoch dem Stück auf unerwartete Weise schaden können.
Wenn Sie Ihre Plugins also falsch einstellen, können Sie beispielsweise:
- Verzerrung im Audiosignal hinzufügen;
- einen Pumping-Effekt erzeugen, der je nach Musikgenre besonders unpassend sein kann;
- die Dynamik des Stücks vollständig zerdrücken, was es flach und langweilig macht;
- das Master unordentlich machen, indem Sie die Höhen überkomprimieren;
- usw.
In diesem Artikel finden Sie einige Tipps, um die häufigsten Fallstricke der Kompression beim Audio-Mastering zu vermeiden.
Hinweis: Wenn Sie sich mit der Kompression noch nicht wohlfühlen, wissen Sie, dass ich auf Projet Home Studio eine Schulung anbiete, die Ihnen alles erklärt, was Sie zu diesem Thema wissen müssen, und somit Ihre Mixe erheblich verbessert.
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Warum beim Mastering komprimieren?
Die erste Frage, die man sich stellen sollte, wenn man einen Kompressor beim Mastering verwenden möchte, ist:
“Warum?”
Warum benötigen Sie Kompression?
Wenn es nur ist, weil Sie es in einem Forum oder einer Facebook-Gruppe gelesen haben, ist das wahrscheinlich eine schlechte Idee: Wie werden Sie Ihr Plugin einstellen?
Es ist ziemlich üblich, dass ein Master einfach keine Kompression benötigt: Vielleicht wurde der Mix bereits stark komprimiert und sein Dynamikbereich ist daher reduziert, oder der Musikstil eignet sich nicht dafür.
Das gesagt, ist es oft unvermeidlich, einen Kompressor beim Mastering zu verwenden — aber man sollte dies vollständig von der Verwendung eines Limiters trennen, der nichts damit zu tun hat (ich spreche hier von Mastering, nicht von Mixing).
Das führt uns also zur Frage zu Beginn: Warum komprimieren?
Ich denke, eine der Dinge, auf die man sich konzentrieren sollte, wenn man lernt, Kompression effektiv zu nutzen, ist: “Macht es die Musik angenehmer?”
Jonathan Wyner (David Bowie, Bruce Springsteen…) über Kompression beim Mastering
Beim Mastering gibt es potenziell mehrere mögliche Antworten, die je nach Musikstil und der Atmosphäre, die Sie dem Mix verleihen möchten, variieren. Vielleicht möchten Sie:
- Punch hinzufügen, um den Rhythmus des Stücks zu verstärken;
- den Dynamikbereich verringern, um einen dichteren, “in your face”-Sound zu erzielen;
- Klangkleber hinzufügen, um die Kohärenz der Instrumente zu stärken;
- oder die Spitzen des Signals auf einem ersten Niveau kontrollieren, um etwas härter in Ihren Limiter schlagen zu können.
Kurz gesagt, viele verschiedene Möglichkeiten.
Bevor Sie einen Kompressor auf Ihrer Masterspur hinzufügen, ist es daher wichtig, dass Sie ein Ziel definieren, eine klangliche Richtung, die Ihr Kompressor Ihnen helfen wird zu erreichen.
Mit welchem Plugin sollte man beim Mastering komprimieren?
Wiederum ist die Frage viel wichtiger, als sie scheint.
(Hinweis: Ich spreche von Plugins, aber es ist dasselbe, wenn Sie mit einem Hardware-Kompressor komprimieren möchten.)
Wenn Sie Anfänger sind…
Wenn Sie im Mastering Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, zunächst die Basis-Plugins zu verwenden, die in Ihrer DAW enthalten sind.
Einige Softwareprogramme enthalten sogar Mastering-orientierte Kompressoren, wie Ableton Live mit dem Glue Compressor:
Stellen Sie auch sicher, dass Sie die Einstellungen der Kompression beherrschen. Wenn Sie die Konzepte von Attacke oder Release nicht gut kennen, ist es unnötig, das Risiko einzugehen, einen Mix durch Kompression zu zerstören.
Die Kompressoren klingen alle unterschiedlich
Jetzt, wo das gesagt ist, muss man dennoch berücksichtigen, dass die Wahl des Kompressions-Plugins den Klang beeinflussen wird. Besonders beim Mastering, da Sie das gesamte Mix komprimieren und somit das Stück insgesamt beeinflussen.
Einige Plugins werden sehr transparent sein, während andere farbenfroher, punchier sein werden…
Hier ist ein markantes Beispiel für die Verwendung verschiedener Kompressoren auf einem Stück von Magma Opus mit dem Titel “11 After Hours” (Facebook – Bandcamp) :
Beeindruckend, oder?
Falls Sie jedoch Schwierigkeiten haben, die Unterschiede zu hören (weil Sie vielleicht noch nicht 100%ig mit der Kompression vertraut sind), achten Sie zum Beispiel auf:
- die Attitüde der Schlagzeugschläge (Bassdrum, Snare…) ;
- wie der Mix zwischen diesen Hauptschlägen atmet ;
- den Einfluss auf die Frequenzverteilung jedes Kompressors ;
- oder den Einfluss jedes Kompressortyps auf das Stereo-Bild, das mehr oder weniger breit ist.
Die Einstellungen hier sind absichtlich extrem, aber welche Version bevorzugen Sie?
Von einem Hörer zum anderen wird die Antwort nicht unbedingt die gleiche sein… 🙂
Wie dem auch sei, der Unterschied zwischen all diesen Kompressoren ist hörbar, daher ist die Wahl des richtigen Plugins entscheidend — aber diese Wahl sollte immer in Abhängigkeit von Ihrem Kompressionsziel und dem Musikstil getroffen werden.
Wenn Sie nur die Spitzen des Signals kontrollieren möchten, ist es wahrscheinlich, dass Sie einen recht schnellen Kompressor vom Typ FET oder VCA verwenden.
Wenn das Ziel jedoch (und das ist übrigens am häufigsten beim Mastering) darin besteht, die Spur etwas zu nivellieren, indem Sie etwas Klangkleber hinzufügen und den Instrumenten Kohäsion verleihen, dann wird ein etwas langsamerer Kompressor vom Typ Opto oder Vari-Mu wahrscheinlich besser geeignet sein.
Von dort aus liegt es an Ihnen, mehrere Optionen auszuprobieren, um herauszufinden, welcher Kompressor für Sie am effektivsten erscheint.
Einige Beispiele für Plugins
Um Ihnen ein wenig zu helfen, hier sind einige Vorschläge für Kompressoren, die ich selbst benutze (sehen Sie sich auch meine Auswahl an Plugins für das Mastering an).
Overloud Comp G
Basierend auf einem berühmten SSL-Bus-Kompressor, ist der Comp G von Overloud wirklich einfach einzustellen.
Achten Sie jedoch darauf, ihn nicht zu stark zu drücken, denn über 4 dB Gain Reduction (GR) wird er sehr hörbar….
Für weitere Informationen besuchen Sie meine Rezension zu diesem Plugin.
TDR Kotelnikov
Wenn Sie einen kostenlosen Mastering-Kompressor benötigen, ist dies der richtige für Sie.
Zusätzlich zu einem großartigen Klang bietet Kotelnikov einen doppelten Kompressionsalgorithmus, der sowohl die Spitzen (Peak) als auch das wahrgenommene Gesamtlevel (RMS) steuern kann.
Es gibt auch eine kostenpflichtige “Gentleman’s Edition”, die noch mehr Funktionen bietet.
Um dieses Plugin auszuprobieren, besuchen Sie die offizielle Website.
Pulsar Audio Mu
Schließlich, als letzte Empfehlung (es gibt wirklich viele andere, die ich machen könnte, aber ich ziehe es vor, einige Ideen zu geben, anstatt Sie mit Tonnen von Plugins zu überfluten), Mu von der französischen Marke Pulsar Audio.
Basierend auf einem besonders teuren Hardware-Kompressor (Manley Labs Stereo Variable Mu), wird dieses Plugin Ihnen helfen, Kohäsion und Punch in Ihren Mix zu bringen, mit einem echten analogen Gefühl.
Besuchen Sie meine Rezension zu Mu für weitere Informationen…
Wie stellt man einen Kompressor für das Mastering ein?
Je nach Ziel, das Sie mit Ihrem Kompressor erreichen möchten, und je nach Stück, das Sie mastern, werden die Einstellungen, die Sie anwenden, völlig unterschiedlich sein.
Es ist also unmöglich, eine universelle, magische Einstellung zu geben, die für alle Stücke und Musikgenres geeignet ist.
Offensichtlich würde ich Sie anlügen, wenn ich Ihnen weismachen würde, dass es so etwas gibt…
Die Kombination von Attack & Release
Wenn Ihr Ziel darin besteht, die Spitzen des Signals besser zu kontrollieren, zum Beispiel in Erwartung des Limiters, der später in Ihrer Mastering-Kette kommt, empfehle ich Ihnen, Folgendes anzustreben:
- eine schnelle bis sehr schnelle Attacke;
- einen schnellen Release (damit die Kompression direkt nach den Transienten stoppt);
- und einen ausreichend hohen Threshold, um nur die Spitzen zu erfassen und zu vermeiden, dass der Rest des Signals zu stark beeinträchtigt wird.
Um das Stück jedoch zu nivellieren und Kohäsion zu gewinnen, wird es üblich sein, Folgendes zu haben:
- eine langsame Attacke (um die Spitzen durchzulassen)
- einen schnellen bis mittleren Release (sagen wir 200 bis 600 ms)
- und einen etwas niedrigeren Threshold als zuvor.
Die Kombination von Attack und Release ist entscheidend für den Erfolg der Operation.
Wenn Ihr Release beispielsweise wirklich zu schnell ist, werden Sie ein Pumpen-Phänomen erleben, das die Kompression viel zu hörbar und offensichtlich macht.
Umgekehrt, wenn der Release zu langsam ist, verliert der Mix an Dynamik und wird erdrückt.
Nicht ideal.
Ein guter Ansatz besteht darin, den Release so einzustellen, dass der Kompressor fast (aber nicht ganz) auf Null zurückkehrt, bevor jeder Schlag kommt.
Sie müssen dafür nicht den Taschenrechner zücken: Stellen Sie einfach den Release Ihres Kompressors so ein, dass der Mix am angenehmsten klingt — und voilà, Sie haben den Sweet Spot gefunden.
Das Verhältnis
Die zeitlichen Parameter des Kompressors gut zu beherrschen, ist beim Mastering entscheidend, aber auch die Wahl eines guten Verhältnisses ist ebenso wichtig.
Typischerweise werden wir beim Mastering sehr niedrige Verhältnisse verwenden, zwischen 1.2:1 und 2:1.
Insbesondere wenn das Ziel darin besteht, klangliche Kohäsion hinzuzufügen, empfehle ich Ihnen, mit solchen Werten zu beginnen und gleichzeitig zu vermeiden, dass die Gain Reduction zu stark ist.
Wenn Sie 2 oder 3 Dezibel GR überschreiten, liegt wahrscheinlich irgendwo ein Problem vor..
Wenn Sie überrascht sind, denken Sie daran, dass die Instrumente und die verschiedenen Busse (Gruppen) des Mixes normalerweise bereits individuell komprimiert wurden.
Daher dient die Kompression beim Mastering normalerweise nur dazu, eine letzte Schicht von Lack hinzuzufügen — und soll daher nicht den Mixing-Schritt ersetzen.
Die Vorher/Nachher-Tests
Für mich muss ein gutes Mastering subtil bleiben.
Vergessen Sie auch nicht, regelmäßig zu überprüfen, ob die Einstellungen, die Sie an Ihrem Kompressor vornehmen, dem Stück schaden: Machen Sie regelmäßig Vorher/Nachher-Tests der Kompression und behalten Sie den Gain Reduction (GR) Pegel im Auge.
Das wird Ihnen helfen, zu vermeiden, dass Sie zu weit mit der Bearbeitung gehen, die Sie auf Ihr Master anwenden.
Zusammenfassend
Zusammenfassend hier sind die drei Dinge, die Sie tun sollten, wenn Sie beim Mastering Kompression verwenden möchten:
- Stellen Sie sich die Frage nach dem Ziel: “Warum muss ich dieses Stück komprimieren?”;
- Wählen Sie das richtige Plugin, je nachdem, ob Sie einen schnellen, transparenten oder gefärbten Kompressor benötigen;
- Stellen Sie den Kompressor ein, wobei Sie auf den Grad der Gain Reduction achten und das Ziel aus Schritt #1 berücksichtigen.
Und das ist so einfach.
Ein großer Teil der Entscheidungen, die Sie treffen werden, hängt tatsächlich von Ihrem Gefühl für das ab, was Sie hören: Es gibt keine absoluten Regeln, und manchmal kann man sogar darauf verzichten, beim Mastering Kompression hinzuzufügen! 🙂
Es gibt jedoch Situationen, in denen Kompression helfen kann, spezifische Probleme zu lösen: das ist zum Beispiel der Fall bei der Multiband-Kompression, die im Mastering-Kontext sehr nützlich sein kann.