Powiedziano ci, że musisz użyć kompresora na swoim śladzie podczas masteringu, ale nie wiesz, jak go ustawić?
Wszystko w porządku, dotarłeś do właściwego miejsca! 🙂
Rzeczywiście, choć kompresja miksu jest jednym z typowych etapów masteringu, złe ustawienia mogą naprawdę zaszkodzić utworowi w sposób, którego się nie spodziewasz.
W ten sposób, źle ustawiając swoje wtyczki, możesz na przykład:
- dodać zniekształcenia do sygnału audio;
- stworzyć efekt pompowania, który, w zależności od gatunku muzycznego, może być szczególnie nieodpowiedni;
- całkowicie zgnieść dynamikę utworu, co sprawi, że stanie się on płaski i nudny;
- sprawić, że master będzie chaotyczny przez nadmierną kompresję wysokich tonów;
- itd.
W tym artykule przedstawiam kilka wskazówek, aby uniknąć głównych pułapek kompresji podczas masteringu audio.
Uwaga: jeśli nie czujesz się jeszcze komfortowo z kompresją, wiedz, że oferuję na Projekcie Home Studio kurs, który wyjaśni wszystko, co musisz wiedzieć na ten temat, a tym samym znacznie poprawi twoje miksy.
👉 Jeśli cię to interesuje, kliknij tutaj, aby odkryć kurs.
Dlaczego kompresować podczas masteringu?
Pierwsze pytanie, które należy zadać, gdy chce się użyć kompresora podczas masteringu, brzmi:
“Dlaczego?”
Dlaczego potrzebujesz kompresji?
Jeśli to tylko dlatego, że przeczytałeś to na forum lub w grupie na Facebooku, to prawdopodobnie zły pomysł: jak zamierzasz ustawić swoją wtyczkę?
Dość powszechne jest, że master po prostu nie potrzebuje kompresji: być może miks został już mocno skompresowany, a jego zakres dynamiczny jest zatem ograniczony, lub styl muzyczny po prostu się do tego nie nadaje.
To powiedziawszy, często użycie kompresora podczas masteringu jest czymś nieuniknionym — ale należy to całkowicie oddzielić od użycia limitera, który nie ma nic wspólnego (mówię tu o masteringu, a nie miksowaniu).
Co prowadzi nas z powrotem do pytania na początku: dlaczego kompresować?
Myślę, że jedną z rzeczy, na których należy się skupić, ucząc się skutecznego używania kompresji, jest “Czy to sprawia, że muzyka jest przyjemniejsza?”
Jonathan Wyner (David Bowie, Bruce Springsteen…) o kompresji podczas masteringu
W masteringu istnieje potencjalnie kilka możliwych odpowiedzi, które różnią się w zależności od stylu muzyki i nastawienia, jakie chcesz nadać miksowi. Może chcesz:
- dodać energii, aby wzmocnić rytmikę utworu;
- zmniejszyć zakres dynamiczny, aby uzyskać gęstszy, bardziej “w twarz” dźwięk;
- dodać glue sonore, wzmacniając spójność instrumentów;
- lub kontrolować szczyty sygnału na pierwszym poziomie, aby móc mocniej uderzyć w limiter.
Krótko mówiąc, wiele różnych możliwości.
Przed dodaniem kompresora na swoim śladzie master, ważne jest, abyś określił cel, kierunek dźwiękowy, który twój kompresor ma pomóc osiągnąć.
Jakim pluginem kompresować podczas masteringu?
Znów, pytanie jest znacznie ważniejsze, niż może się wydawać.
(Uwaga: mówię o wtyczkach, ale to samo dotyczy, jeśli chcesz kompresować za pomocą kompresora sprzętowego.)
Jeśli dopiero zaczynasz…
Jeśli dopiero zaczynasz w masteringu, polecam najpierw użyć podstawowych wtyczek zawartych w twoim DAW.
Niektóre oprogramowania zawierają zresztą kompresory ukierunkowane na mastering, takie jak Ableton Live z Glue Compressor:
Upewnij się również, że opanowałeś ustawienia kompresji. Jeśli nie znasz dobrze pojęć ataku lub release, nie ma sensu ryzykować zniszczenia miksu przez kompresję.
Kompresory brzmią różnie
Teraz, gdy to zostało powiedziane, należy wziąć pod uwagę, że wybór wtyczki kompresora wpłynie na dźwięk. Szczególnie podczas masteringu, ponieważ skompresujesz całość miksu, a tym samym wpłyniesz na utwór w całości.
Niektóre wtyczki będą bardzo przezroczyste, podczas gdy inne będą bardziej kolorowe, bardziej dynamiczne…
Oto wyraźny przykład użycia różnych kompresorów na utworze Magma Opus zatytułowanym “11 After Hours” (Facebook – Bandcamp) :
Imponujące, prawda?
Jeśli jednak masz trudności z usłyszeniem różnic (może dlatego, że nie jesteś jeszcze w 100% pewny kompresji), zwróć uwagę na przykład na:
- reakcję uderzeń perkusji (bębny basowe, werble…);
- sposób, w jaki miks oddycha między tymi głównymi uderzeniami perkusji;
- wpływ na rozkład częstotliwości każdego kompresora;
- lub wpływ każdego typu kompresora na obraz stereo, który jest bardziej lub mniej szeroki.
Ustawienia są tutaj celowo ekstremalne, ale którą wersję wolisz?
Od jednego słuchacza do drugiego odpowiedź niekoniecznie będzie taka sama… 🙂
W każdym razie różnica między tymi wszystkimi kompresorami jest słyszalna, dlatego wybór odpowiedniej wtyczki jest kluczowy — ale zawsze należy podejmować tę decyzję w zależności od celu kompresji i stylu muzyki.
Jeśli chcesz kontrolować tylko szczyty sygnału, prawdopodobnie używasz dość szybkiego kompresora typu FET lub VCA.
Natomiast jeśli celem (co jest zresztą najczęstsze w masteringu) jest nieco wyrównanie ścieżki, dodanie dźwiękowej „kleju” i zapewnienie spójności instrumentów, to wtedy bardziej odpowiedni będzie nieco wolniejszy kompresor typu opto lub vari-mu.
Od tego momentu, to Ty musisz przetestować kilka opcji, aby zobaczyć, który kompresor wydaje się najbardziej efektywny.
Kilka przykładów wtyczek
Aby Cię nieco poprowadzić, oto kilka sugestii kompresorów, które sam używam (rzucaj też okiem na moją selekcję wtyczek do masteringu).
Overloud Comp G
Opierający się na słynnym kompresorze buss SSL, Comp G od Overloud jest naprawdę łatwy do ustawienia.
Uważaj jednak, aby go nie przesterować, ponieważ powyżej 4 dB redukcji wzmocnienia (GR) staje się bardzo słyszalny….
Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź moją recenzję tej wtyczki.
TDR Kotelnikov
Jeśli potrzebujesz darmowego kompresora do masteringu, to jest to ten, którego potrzebujesz.
Oprócz oferowania świetnego brzmienia, Kotelnikov zawiera podwójny algorytm kompresji, który pozwala jednocześnie celować w szczyty (peak) oraz kontrolować ogólny poziom postrzegany (RMS).
Warto zauważyć, że istnieje również wersja “Gentleman’s Edition”, płatna, ale oferująca jeszcze więcej funkcji.
Aby przetestować tę wtyczkę, odwiedź oficjalną stronę.
Pulsar Audio Mu
Na koniec, ostatnia sugestia (jest naprawdę wiele innych, które mógłbym podać, ale wolę dać kilka pomysłów niż zalać cię tonami wtyczek), Mu od francuskiej marki Pulsar Audio.
Opierający się na szczególnie drogim kompresorze sprzętowym (Manley Labs Stereo Variable Mu), ta wtyczka pomoże Ci nadać spójność i dynamikę Twojemu miksowi, z prawdziwym analogowym uczuciem.
Odwiedź moją recenzję Mu, aby uzyskać więcej informacji…
Jak ustawić kompresor do masteringu?
W zależności od celu, który chcesz osiągnąć za pomocą swojego kompresora oraz od utworu, który poddajesz masteringowi, ustawienia, które zastosujesz, będą się różnić.
Nie ma więc możliwości podania jednego, magicznego ustawienia, które pasowałoby do wszystkich utworów i wszystkich gatunków muzycznych.
Wyraźnie, kłamałbym, gdybym sprawił, że uwierzycie, że coś takiego istnieje…
Kombinacja Atak & Release
Jeśli Twoim celem jest lepsze opanowanie szczytów sygnału, na przykład w oczekiwaniu na limiter, który pojawi się później w Twoim łańcuchu masteringowym, to polecam celować w:
- szybki, a nawet bardzo szybki atak;
- szybki release (aby kompresja zatrzymała się tuż po transjentach);
- oraz próg (threshold) wystarczająco wysoki, aby uchwycić tylko szczyty i uniknąć zbytniego zniekształcenia reszty sygnału.
Z drugiej strony, aby wyrównać utwór i zyskać na spójności, często będziesz mieć:
- wolny atak (aby przepuścić szczyty)
- szybki do średniego release (powiedzmy od 200 do 600 ms)
- oraz próg nieco niższy niż wcześniej.
Kombinacja ataku i release jest decydująca dla sukcesu operacji.
Na przykład, jeśli Twój release jest naprawdę zbyt szybki, będziesz miał zjawisko pumping, które sprawi, że kompresja będzie zbyt słyszalna, zbyt oczywista.
Z drugiej strony, jeśli release jest zbyt wolny, mix straci dynamikę i zostanie przytłoczony.
Nie jest to dobre.
Dobrą metodą jest ustawienie release tak, aby kompresor niemal (ale nie całkowicie) wracał do zera przed każdym uderzeniem.
Nie musisz wyciągać kalkulatora, mówiąc to: po prostu ustaw release swojego kompresora do momentu, gdy mix wydaje się najbardziej przyjemny — i voilà, znalazłeś sweet spot.
Ratio
Dobre opanowanie parametrów czasowych kompresora jest kluczowe w masteringu, ale wybór odpowiedniego ratio jest równie ważny.
Typowo, w masteringu używa się bardzo niskich ratio, między 1.2:1 a 2:1.
Szczególnie jeśli celem jest dodanie spójności dźwięku, rzeczywiście polecam zacząć od tego typu wartości i jednocześnie unikać zbyt dużego zmniejszenia głośności.
Jeśli przekroczysz 2 lub 3 decybele GR, to prawdopodobnie jest jakiś problem gdzieś..
Jeśli Cię to zaskakuje, pamiętaj, że normalnie instrumenty i różne bus (grupy) mixu były już kompresowane indywidualnie.
W związku z tym, kompresja podczas masteringu służy zazwyczaj tylko do dodania ostatniej warstwy lakieru — i nie ma na celu zastąpienia etapu miksowania.
Testy przed/po
Dla mnie, dobre mastering powinno pozostać subtelne.
Nie zapomnij również regularnie sprawdzać, czy ustawienia, które stosujesz na swoim kompresorze, nie szkodzą utworowi: regularnie przeprowadzaj testy przed/po kompresji, mając na uwadze poziom redukcji głośności (GR).
Pomoże Ci to uniknąć zbytniego przetwarzania, które zastosujesz na swoim masterze.
Podsumowując
Aby podsumować, oto trzy rzeczy do zrobienia, gdy chcesz użyć kompresji podczas masteringu:
- Zadaj sobie pytanie o cel: “Dlaczego potrzebuję skompresować ten utwór?”;
- Wybierz odpowiedni plugin w zależności od tego, czy potrzebujesz szybkiego kompresora, czy nie, przezroczystego czy kolorowego;
- Ustaw kompresor, zwracając uwagę na poziom redukcji głośności i biorąc pod uwagę cel określony w kroku #1.
I to wszystko.
Duża część wyborów, które podejmiesz, jest związana z Twoim odczuciem w odniesieniu do tego, co słyszysz: nie ma absolutnej zasady, a czasami można nawet zrezygnować z dodawania kompresji podczas masteringu! 🙂
Jednak są sytuacje, w których kompresja może pomóc rozwiązać konkretne problemy: przykładem jest kompresja multibandowa, która może być bardzo przydatna w kontekście masteringu.