Akustilise Kitarri Segamine: 8 Sammud, Mida Teada

Akustilise kitarri korralik segamine ei ole lihtne ülesanne.

Jah, see on veidi lihtsam kui hääl: tavaliselt on vähem töötlemisi, mida rakendada.

Kuid samas on akustiline kitarr üsna delikaatne instrument ja vale efekt võib kiiresti muuta teie segu kummaliseks või isegi ebameeldivaks.

Eriti kui teie salvestused ei ole alguses ideaalsed (selle teema kohta kutsun teid vaatama minu nõuandeid akustilise kitarri salvestamiseks).

Seega, kui otsite nippe oma kitarri radade korralikuks segamiseks, siis kõik on hästi: olete õigel kohal!

Pidage siiski meeles, et sammud, mis on vajalikud raja segamiseks, sõltuvad alati algsalvestusest. Seega, mida ma teile selles artiklis pakun, on standardseteks sammudeks, mis on tavaliselt kasulikud — kuid teie peate kohandama neid nõuandeid vastavalt oma helifailidele ja sihthelile.

Siin on seega, läbi selle artikli, üksikasjalik ja “samm-sammult” ülevaade sellest, mida teha, kui hakkate akustilist kitarri segama.

Samm 1: Määrake siht

Aah, sihtheli, just nimelt.

Halvim, mida saate teha, on alustada segamist, ilma et oleksite sellele mõelnud.

Või rakendada pimesi presets või nõuandeid, mis on internetist pärit, nagu “+3 dB 1000 Hz-l”.

Lihtsalt sellepärast, et sõltuvalt alghelist, millega töötate, ei ole vajalikud seadistused samad.

Ja ei mina ega keegi teine ei saa teile öelda, ilma et oleksime kuulnud teie salvestusi, milliseid efekte ja seadistusi kasutada.

Aga kuidas siis teha?

Noh, lahendus on eelkõige võtta aega oma pala kuulamiseks ja määrata sihtheli oma akustilistele kitarridele.

Küsi endalt, milline on teie kitarri raja roll:

• Kas see on pala, kus on akustiline kitarr soolos?
• Kas kitarr saadab üksi häält, nagu laulukirjutaja?
• Kas see on vastupidi lihtsalt harmoonia raja kõrval (klaveri raja, elektrilise kitarri raja, flöödi raja ja kooride kõrval)?
• Kas kitarr peab olema esiplaanil ja selgelt määratletud, või peaks see olema pigem taustal võrreldes ülejäänud seguga?

Need küsimused peaksid aitama teil määrata, mida soovite oma akustilise kitarri rajaga teha.

Et määrata, milline on teie sihtheli.

Teisisõnu, need mõtted aitavad teil kindlaks teha, kust te alustate ja kuhu soovite jõuda.

Kui olete selle visiooni loonud, kuulake pala uuesti ja proovige määrata sammud ja efektid, mida on puudu, et saavutada oma siht.

Samm 2: Akustiliste kitarri radade ettevalmistamine

Ei, praegu me ei hakka ikka veel efekte lisama.

Jah, me kõik armastame lisada pluginaid, kuid on pigem halb mõte kiirustada. Esiteks on mõned väikesed asjad, mida teha, ja olen need koondanud selle “radade ettevalmistamise” peatükki.

Veenduge, et teil on õiged salvestused

See võib tunduda banaalne, aga kes pole kunagi olnud süüdi millegi salvestamises, mõeldes “boah, see ei ole ideaalne, aga ma parandan selle segamisel”?

Ja jõuda segamise juurde, et avastada, et ei saa midagi teha, et päästa antud rada?

Seega, veenduge, et teil on algusest peale õiged salvestused: see säästab aega segamisel, aga eelkõige parandab kvaliteeti.

Määrake, kas kõik tuleb hoida

Ei ole nii, et kui olete salvestanud 15 akustilist kitarri rada, peab kõik segamisel alles jääma.

Mõnikord tunduvad asjad alguses hea ideena, kuid osutuvad in fine kasutu või segusse keeruliseks integreerida.

Eriti kui olete algaja, ärge kartke oma segamist lihtsustada, eemaldades mõned rajad, mis ei ole pala jaoks hädavajalikud.

Redigeerige oma salvestusi

Kui salvestate, ei püüa mikrofonid alati ainult instrumendi heli.

Eriti kui kitarr ei mängi kogu pala jooksul, on tõenäoline, et teie salvestustes on:

• hingamismüra;
• liikumise või käe hõõrdumise müra kitarriga pauside ajal;
• välismüra, kui teie ruum ei ole hästi helikindel;
• müra teistest seadmetest (konditsioneer, arvuti…) sõltuvalt kontekstist, kus te heli salvestate.

Need müra tuleks võimalusel kõrvaldada: võtke aega, enne kui hakkate tõeliselt oma akustilist kitarri segama, et redigeerida oma salvestusi ja lõigata välja tühjad või sobimatud kohad.

Nipp: sujuvamate üleminekute jaoks ärge unustage kasutada hägususi, kui lõigate radu.

Samm 3: Panoraam ja tasakaal

Olete saanud head, hästi redigeeritud salvestused — nüüd on aeg integreerida oma rajad segusse.

Panoraami kohandamine

Isiklikult kipun panoraami reguleerima võimalikult varakult: mõned helitehnikud teevad seda veidi hiljem, kuid mulle meeldib kuulda võimalikult varakult midagi, mis sarnaneb lõpptulemusele.

Kui teil on stereo salvestus, asetage üks oma radadest täielikult vasakule ja teine täielikult paremale. See maksimeerib tajutava stereo laius.

Sellegipoolest, pidage meeles, et teie panoraami valik sõltub teie helieesmärgist (jah, ma ütlesin teile, et see on oluline alustada sellest sammust).

Kui akustiline kitarr on instrument, mis on teie segus oluline, mis on muusikaliselt keskne, siis saate kohandada oma panoraami vastavalt sellele.

Kui näiteks kuulata Ed Sheerani pala “Photograph” (allpool), võite märgata, et kitarr on stereo pildis üsna keskne.

Kuid kui kitarr mängib lihtsalt harmooniat keerulises segus, võib olla huvitav asetada see ühele küljele, koos teise instrumendiga (või teise kitarri salvestusega), mis on peegeldatud teisel pool.

Igal juhul ärge kartke natuke katsetada, kuid olge ettevaatlik, et mitte destabiliseerida stereo pilti (kui see ei ole tahtlik) asetades kitarri paremale ja vasakule mitte midagi.

Tasakaalu kohandamine

Saate nüüd kohandada oma kitarri raja taset.

Alustage, asetades oma faderi 0-le (noh, kõige alla), ja tõstke seda järk-järgult, püüdes leida tasakaalu punkti uuesti teie helieesmärgi põhjal.

Kui segate pala, kus on ainult üks hääl ja üks akustiline kitarri rada, saate selle viimase asetada üsna kõrgele tasemele, tõenäoliselt just alla häälerea, et mitte seda ületada.

Kuid kui segate väga tihedat rock-pala, kus on palju instrumente, on tõenäoliselt strateegilisem segada akustilist kitarri vaiksemalt, et see toetaks lihtsalt orkestreerimist.

Samm 4: Alandav ekvaliseerimine

On aeg (lõpuks!) liikuda audio töötlemise juurde.

See on tõenäoliselt see, mida ootasite! 😀

99% ajast alustan akustilise kitarri salvestuse puhastamist ekvalaiseriga, lihtsalt sageduste lõikamisega: seda nimetatakse alandavaks ekvaliseerimiseks.

Praegu ei ole mingit võimendust.

Eesmärk on saada võimalikult puhas ja kvaliteetne heli.

Esimese asjana püüan eemaldada resonantsid, mis võivad olla kohal: instrumendi kasti resonantsid teatud nootides, resonantsid, mis on seotud ruumi akustikaga, mikrofonide resonantsid…

Seejärel kohandan sagedusprofiili globaalset taset vähem täpsete vähendustega: näiteks, vähendamine umbes 1000 Hz, kui kitarr on liiga nasaalne, umbes 400 Hz, kui heli on veidi liiga segane jne.

Kui te ei tunne akustilise kitarri sagedusi liiga hästi, kutsun teid lugema minu ekvaliseerimise juhendit selle instrumendi jaoks.

Ette probleemide lahendamiseks soovitan ma kasutada kuulsat tasakaalustamise tehnikat järgmiselt:

1. Tuvastage probleem või element, mida soovite parandada
2. Lisage kellakujuline ekvalaiser, millel on
   • kõrge võimendus (+10 dB näiteks)
   • kõrge Q-faktor (4 kuni 10)
3. Liikuge järk-järgult sagedustel 20 kuni 20000 Hz selle filtriga, kuni kuulete probleemi tugevalt esile kerkivat
4. Vähendage seejärel signaali (kui mitte +10 dB) sageduse tasemel, kus te viibite, kohandades vajadusel Q-faktorit, et olla rohkem või vähem täpne.

Pange tähele, et on tõeliselt oluline probleem õigesti tuvastada, enne kui hakkate seda tehnikat kasutama: kui tõstate juhuslikult sagedusi +10 dB, kõlab see alati ebameeldivalt. Seega, kui teil ei ole juba selget arusaama probleemist, mida soovite parandada, võite kiiresti eksida.

Lühidalt, kui olete oma signaali puhastanud, näeb teie ekvalaiser välja näiteks midagi sellist:

Igatahes, võtke tõeliselt aega oma salvestuse korralikuks puhastamiseks: minu jaoks on see tasakaalustamise etapp võtmetähtsusega kvaliteetse heli saavutamiseks lõpus.

Etapp 5: Akustilise kitarri kompressioon

Kompressioon ei ole alati kasulik akustilisele kitarrile: see sõltub palju kontekstist.

Kuid juhtub sageli, et dünaamilisi varieerumisi on vaja kontrollida.

See dünaamiline kontroll, nagu ma arvan, võib võtta kahte erinevat vormi: kas püüate kontrollida liiga tugevaid harjumeid või püüate lisada oma salvestusele tihedust.

Seega pakun teile allolevas tabelis mõned suunised, “alguspunktid”, kui soovite oma kompressoreid korralikult seadistada (täpsem olla ei ole võimalik, see sõltub alati algsest salvestusest ja loost):

Seega aitab kompressioon igal juhul vähendada akustilise kitarri dünaamilist vahemikku, et selle tase oleks ühtlasem ja et see sobituks hästi kogu segusse.

Kui te ei tunne end veel nende seadistuste mõistmisel mugavalt, kutsun teid üles lugema minu juhendit kompressorite seadistamise kohta.

Etapp 6: Lisanduv tasakaalustamine

Jah, võiksite kasutada ka lisanduvat tasakaalustamist enne kompressiooni, kuid ma arvan, et üldiselt on tulemused huvitavamad, kui kogu sageduse võimendus toimub pärast kompressiooni (selgitan, miks selles artiklis).

Tehniliselt on see lisanduva tasakaalustamise etapp võimalus tuua esile teatud aspekte, mis teile oma akustilise kitarri helis meeldivad.

Näiteks, et anda veidi rohkem keha 200 Hz või vastupidi, lisada õhku, avades kõrgeid sagedusi 8 kHz high-shelf filtriga.

Ärge kartke kasutada selleks karakteriga ekvalisaatoreid, nagu PSP E27 (mõnikord on suured allahindlused, tasub jälgida) või Neve tüüpi EQ, nagu EQ84 Overloudilt.

Kuid olge ettevaatlik: on väga lihtne minna liiga kaugele, samas kui mõnikord piisab 1 või 2 dB-st, et tuua esile heli meeldiv omadus.

Ärge unustage ka, et teie rajal oleva helitugevuse fader on samuti teatud mõttes ekvalaiser: sõltuvalt sellest, kas tõstate või langetate helitugevust, tõstetakse segus esile teatud sagedusvahemikud teie akustilisest kitarrist.

Etapp 7: Saturatsioon

Muidugi sõltub kõik muusikastiilist, milles te tegutsete.

Aga väike analoogne saturatsioon võib olla kasulik, et anda teie salvestustele iseloomu.

Eriti kui need salvestused on tehtud neutraalsete või isegi külmade eelvõimenditega, mis on sageli kodustuudios tavaline, kuna me kasutame oma helikaartide sisseehitatud eelvõimendeid.

Näiteks mulle meeldib lisada “magnetlint” tüüpi saturatsiooni oma akustiliste kitarride radadele: tõsi, see võib anda veidi vintage ilme sõltuvalt seadistustest, kuid kui teete seda ettevaatlikult, toob see peamiselt kerget soojust ja kerget muusikalist kompressiooni, mis võib tõeliselt vahet teha.

Samm 8: Akustilise kitarri ruumiline paigutus

Pärast kõiki eelnevalt mainitud töötlemisi lisame reverb’i alles lõpus.

Kuid kui teil on algusest peale selge helikujundus, võite selle lisada veidi varem, kuid ma arvan, et on parem keskenduda esmalt “toore” heli töötlemisele, enne kui paigutate instrumendi ruumi reverb’i abil.

Jällegi sõltub kõik teie kitarri raja rollist teie loos. Seetõttu on oluline samm nr 1, millest varem rääkisime.

Kui arranžeering on vähe keeruline, on teil võimalus minna tiheda reverb’i juurde, mis aitab täita miksimist ja mida on märgata.

Kui aga miks on tihe, soovitan teil reverb’iga ettevaatlik olla ja seda korralikult EQ’ida, et vältida ülejäänud miksi uppumist.

Teie otsustada, milline reverb teie arsenalist kõige paremini töötab — kuid vaikimisi soovitan teil proovida “plato” ja “ruum” tüüpi reverb’e, mis tavaliselt toimivad üsna hästi.

Ärge kartke ka mängida oma reverb’ide predelay seadistustega, et eristada neid toore heli hulgast, samuti proovida konvolutsioonireverb’e või delay’sid, mis võivad olla kasulikud tööriistad teie akustiliste kitarride ruumilises paigutuses.

Tubli! 🙂

Olete jõudnud selle artikli lõpuni.

Teate nüüd akustilise kitarri miksimise peamisi etappe.

On aeg minna praktikale! Enne kui hakkate oma järgmist lugu miksima, vaadake kiiresti see artikkel üle, et hoida kõik elemendid meeles, ja proovige neid nõuandeid rakendada!

Ja et saada tõeliselt ülevaadet “A-st Z-ni” miksimisprotsessist, ärge kartke vaadata seda ideaalset koolitust algajatele.