Hyvä akustisen kitaran miksaus ei ole helppoa.
Varmasti se on hieman helpompaa kuin laulu: yleensä käsittelyjä on vähemmän.
Mutta samalla akustinen kitara on melko herkkä instrumentti, ja huonosti sovellettu efekti voi nopeasti saada miksauksen kuulostamaan oudolta tai jopa epämiellyttävältä.
Erityisesti jos alkuperäiset nauhoitukset eivät ole täydellisiä (tästä aiheesta suosittelen katsomaan vinkkejäni akustisen kitaran nauhoittamiseen).
Joten, jos etsit vinkkejä kitararaitojen oikeaan miksaukseen, niin kaikki on hyvin: olet oikeassa paikassa!
Muista kuitenkin, että tarvittavat vaiheet kitararaitojen miksaukseen riippuvat aina alkuperäisestä nauhoituksesta. Joten se, mitä ehdotan tässä artikkelissa, vastaa standardivaiheita, jotka ovat yleensä hyödyllisiä — mutta sinun on mukautettava nämä vinkit äänitiedostojesi ja ääntesi mukaan.
Tässä siis, tämän artikkelin kautta, yksityiskohtainen ja “askel askeleelta” -katsaus siihen, mitä tehdä, kun aloitat akustisen kitaran raidan miksauksen.
Vaihe 1: Määritä tavoite
Ahaa, äänitavoite, juuri niin.
Huonoin asia, jonka voit tehdä, on ryhtyä miksaukseen ilman, että olet miettinyt asiaa.
Tai jopa soveltaa sokeasti preset-efektejä tai netistä poimittuja vinkkejä, kuten “+3 dB 1000 Hz:ssä”.
Yksinkertaisesti siksi, että riippuen perusäänestä, jonka kanssa työskentelet, tarvittavat säädöt eivät ole samoja.
Ja ei minä eikä kukaan muu voi kertoa sinulle, ilman että on kuullut nauhoituksiasi, mitä efektejä ja säätöjä tulisi käyttää.
Mutta miten sitten toimia?
No, ratkaisu on ennen kaikkea ottaa aikaa kuunnella kappalettasi ja määrittää äänitavoite akustisille kitaroillesi.
Kysy itseltäsi, mikä on kitararaitasi rooli:
- Onko kyseessä sooloakustinen kappale?
- Saako kitara yksinään laulaa, songwriter-tyylillä?
- Onko se sen sijaan vain harmoniaraita (pianon, sähkökitara-, huilu- ja kuororaidan vieressä)?
- Onko kitaralla oltava eteenpäin suuntautunut ja määritelty ääni, vai pitäisikö sen olla enemmän taustalla muun miksauksen suhteen?
Nämä kysymykset auttavat sinua määrittämään, mitä haluat tehdä akustisen kitararaitasi kanssa.
Määritä, mikä on äänitavoitteesi.
Toisin sanoen, nämä pohdinnat auttavat sinua selvittämään, mistä lähdet liikkeelle ja minne haluat mennä.
Kun olet rakentanut tämän vision, kuuntele kappaletta uudelleen ja yritä määrittää, mitkä vaiheet ja efektit puuttuvat tavoitteen saavuttamiseksi.
Vaihe 2: Akustisten kitararaitojen valmistelu
Ei, toistaiseksi emme lisää efektiä.
Varmasti kaikki rakastavat lisätä plugineja, mutta on huono idea kiirehtiä. Ensinnäkin, on muutamia pieniä asioita, jotka on tehtävä, ja olen koonnut ne tähän “raitojen valmistelu” -lukuun.
Varmista, että sinulla on oikeat otot
Se voi tuntua kliseiseltä sanoa näin, mutta kuka ei ole koskaan ollut syyllinen nauhoittamaan jotain ajatellen “boah, ei tämä ole täydellistä, mutta korjaan sen miksauksessa”?
Ja sitten päätyy miksaukseen huomaamaan, että ei voi tehdä mitään pelastaakseen kyseistä raitaa?
Joten varmista, että sinulla on alusta alkaen oikeat äänitykset: se säästää aikaa miksauksessa, mutta ennen kaikkea parantaa laatua.
Määritä, onko kaikki säilytettävä
Ei ole tarpeen säilyttää kaikkia 15 akustista kitararaitaa, jotka olet nauhoittanut, miksauksen aikana.
Joskus asiat, jotka alun perin vaikuttavat hyviltä ideoilta, osoittautuvat in fine tarpeettomiksi tai vaikeiksi integroida miksaukseen.
Erityisesti jos olet aloittelija, älä epäröi yksinkertaistaa miksauksesi poistamalla joitakin raitoja, jotka eivät ole välttämättömiä kappaleelle.
Muokkaa ottojasi
Kun nauhoitat, mikrofonit eivät aina tallenna vain instrumentin ääntä.
Erityisesti jos kitara ei soi koko kappaleen ajan, on todennäköistä, että nauhoituksesi sisältävät:
- hengityksen ääniä;
- liikettä tai hankausta kitaran varressa taukojen aikana;
- ulkopuolisia ääniä, jos huoneesi ei ole hyvin äänieristetty;
- muiden laitteiden ääniä (ilmastointi, tietokone…) sen mukaan, missä teet äänityksen.
Nämä äänet on pyrittävä poistamaan mahdollisuuksien mukaan: käytä siis aikaa ennen kuin alat todella miksata akustista kitaraasi, muokataksesi nauhoituksiasi ja leikata tyhjät tai sopimattomat kohdat.
Vinkki: vähemmän äkillisiä siirtymiä varten älä unohda käyttää häivytyksiä, kun leikkaat raitoja.
Vaihe 3: Panorointi ja tasapaino
Nyt sinulla on hyviä, hyvin muokattuja nauhoituksia — on aika integroida raidat mixiin.
Panoroinnin säätö
Henkilökohtaisesti säädän panoroinnin mahdollisimman aikaisin: jotkut ääniteknikot tekevät sen hieman myöhemmin, mutta pidän siitä, että kuulen mahdollisimman aikaisin jotain, joka muistuttaa lopputulosta.
Jos sinulla on stereonauhoitus, sijoita yksi raidoistasi täysin vasemmalle ja toinen täysin oikealle. Tämä maksimoi havaittavan stereoleveyden.
Siitä huolimatta, huomaa, että panorointivalintasi riippuu äänitavoitteestasi (kyllä, sanoinhan, että tämä vaihe on tärkeä aloittaa).
Jos akustinen kitara on instrumentti, joka on tärkeä miksissäsi ja jonka on tarkoitus olla keskeinen musiikillisesti, voit säätää panorointiasi sen mukaan.
Jos esimerkiksi kuuntelet Ed Sheeranin “Photograph” -kappaletta (alla), voit huomata, että kitara on melko keskeinen stereokuvassa.
Toisaalta, jos kitara soittaa vain harmoniaa monimutkaisessa miksissä, voi olla mielenkiintoista sijoittaa se toiselle puolelle, peilikuvaksi toisen instrumentin (tai toisen kitaran äänityksen) kanssa toisella puolella.
Joka tapauksessa, älä epäröi kokeilla hieman, mutta ole varovainen, ettet horjuta stereokuvaa (ellei se ole tarkoituksellista) pitämällä kitaraa oikealla ja mitään vasemmalla.
Tasapainon säätö
Voit nyt säätää kitararaitasi tasoa.
Aloita asettamalla faderisi nollaan (eli alas), ja nosta sitä vähitellen yrittäen löytää tasapainopiste uudelleen äänitavoitteesi mukaan.
Jos miksaat kappaletta, jossa on vain yksi laulu- ja yksi akustinen kitararaita, voit sijoittaa jälkimmäisen melko korkealle, todennäköisesti juuri lauluraidan alapuolelle, jotta se ei peitä sitä.
Jos taas miksaat hyvin tiheää rockkappaletta, jossa on paljon instrumentteja, on todennäköisesti strategisempaa miksata akustista kitaraa hiljaisemmin, jotta se tukee vain orkestrointia.
Korjataksesi nämä erilaiset ongelmat, suosittelen käyttämään kuuluisaa tasaustekniikkaa seuraavasti:
- Tunnista ongelma tai elementti, jonka haluat korjata
- Lisää kaareva tasaaja, jossa on
- korkea vahvistus (+10 dB esimerkiksi)
- korkea Q-kerroin (4-10)
- Käy läpi asteittain taajuudet 20:sta 20000 Hz:iin tämän suodattimen avulla, kunnes kuulet ongelman erottuvan voimakkaasti
- Vähennä sitten signaalia (sen sijaan, että käyttäisit +10dB) taajuudella, jolla olet, säätämällä tarvittaessa Q-kerrointa tarkkuuden lisäämiseksi tai vähentämiseksi.
Huomaa, että on todella tärkeää tunnistaa ongelma ennen tämän tekniikan käyttöä: jos nostat satunnaisia taajuuksia +10 dB, se kuulostaa aina epämiellyttävältä. Joten jos sinulla ei ole jo selkeää käsitystä ongelmasta, jonka haluat korjata, tulet nopeasti eksymään.
Lyhyesti sanottuna, kun olet puhdistanut signaalisi, tasaajasi näyttää esimerkiksi tältä:
Joka tapauksessa, ota todella aikaa puhdistaa nauhoituksesi: mielestäni tämä vähentävä tasausvaihe on avainasemassa laadukkaan äänen saavuttamiseksi lopussa.
Vaihe 5: Akustisen kitaran pakkaus
Pakkaus ei aina ole tarpeen akustisessa kitarassa: se riippuu paljon kontekstista.
Siitä huolimatta on säännöllisesti tilanteita, joissa on hallittava dynaamisia vaihteluita.
Tämä dynaaminen hallinta voi mielestäni ottaa kaksi erilaista muotoa: joko yrität hallita liian voimakkaita huippuja tai yrität lisätä tiheyttä nauhoitukseesi.
Lisäksi tarjoan alla olevassa taulukossa muutamia vinkkejä, “lähtöpisteitä” jos haluat, jotta voit säätää pakkaajiasi hyvin (on mahdotonta olla tarkempi, se riippuu aina perusnauhoituksesta ja kappaleesta):
| Käyttö | Hyökkäys | Vapautus | Suhde | Kynnys |
|---|---|---|---|---|
| Huippujen hallinta | Nopea | Nopea keskipitkä | Matalasta keskipitkään | riittävän korkea, juuri huippujen tasolla |
| Tiheyden lisääminen | Hidas | Nopea | Matalat | riittävän matala |
Itse asiassa pakkaus auttaa joka tapauksessa vähentämään akustisen kitaran dynaamista aluetta, jotta sen taso olisi tasaisempi ja se sulautuisi hyvin kokonaismixiin.
Jos et ole vielä täysin mukava kaikkien näiden säätöjen merkityksen kanssa, suosittelen lukemaan opastani pakkaajien säätämisestä.
Vaihe 6: Lisäävä tasaus
Voisit toki käyttää myös lisäävää tasausta ennen pakkausta, mutta mielestäni yleensä tulokset ovat mielenkiintoisempia, kun kaikki taajuuden vahvistus tapahtuu pakkaamisen jälkeen (selitän miksi tässä artikkelissa).
Teknisesti tämä lisäävän tasaamisen vaihe on tilaisuus tuoda esiin joitakin asioita, joista pidät akustisen kitarasi äänessä.
Esimerkiksi, jotta 200 Hz:ssä olisi enemmän runkoa tai toisaalta lisätä ilmaa avaamalla korkeita taajuuksia 8 kHz:n high-shelf-suodattimella.
Älä epäröi käyttää tähän tarkoitukseen luonteenomaisia tasaajia, kuten PSP E27 (silloin tällöin on suuria alennuksia, kannattaa seurata) tai Neve-tyyppistä EQ:tä, kuten EQ84 Overloudilta.
Kuitenkin, ole varovainen: on erittäin helppoa mennä liian pitkälle, kun joskus 1 tai 2 dB riittää tuomaan esiin miellyttävän ominaisuuden äänessä.
Älä myöskään unohda, että raidan äänenvoimakkuuden liukusäädin on myös eräänlainen tasaaja: riippuen siitä, nostatko vai lasketko äänenvoimakkuutta, tietyt taajuusalueet akustisessa kitarassasi tulevat esiin miksauksessa.
Vaihe 7: Saturaatio
Tietenkin kaikki riippuu musiikkityylistä, jossa toimit.
Mutta pieni analoginen saturaatio voi olla hyödyllinen antamaan luonteen tallenteillesi.
Erityisesti jos nämä tallenteet on nauhoitettu neutraaleilla tai jopa kylmillä esivahvistimilla, mikä on usein tapaus kotistudiossa, koska käytämme äänikorttimme sisäänrakennettuja esivahvistimia.
Esimerkiksi, minulla on tapana arvostaa “nauhasaturaatio” -tyyppisen lisäyksen käyttöä akustisilla kitararaitani: toki se voi antaa hieman vintage-tyyppisen ilmeen asetuksista riippuen, mutta jos menet varovasti, se tuo erityisesti kevyttä lämpöä ja pientä musiikillista kompressiota, joka voi todella tehdä eron.
Vaihe 8: Akustisen kitaran sijoittaminen tilassa
Kaikkien aiemmin mainittujen käsittelyjen jälkeen vasta lopussa lisätään kaiku.
Kuitenkin, jos sinulla on alusta alkaen tarkka ääni-visio, voit mahdollisesti lisätä sen hieman aikaisemmin, mutta löydän paremmaksi keskittyä ensin “raakasoundin” käsittelyyn ennen kuin sijoitat instrumentin tilaan kaiun avulla.
Taaskin, kaikki riippuu siitä, mikä rooli kitararaitasi on kappaleessasi. Joten vaihe nro 1 aiemmin.
Jos sovitus on vähän monimutkainen, sinulla on mahdollisuus käyttää tiheää kaiua, joka auttaa täyttämään miksauksen ja jonka huomaat.
Jos taas miksaus on tiheä, suosittelen menemään varovasti kaiun kanssa ja tasapainottamaan sen hyvin, jotta et hukuta muuta miksauksesta.
Sinun on päätettävä, mikä kaiku tekee parhaiten työnsä varustuksestasi — mutta oletusarvoisesti suosittelen testaamaan “tasaisia” ja “huone” -tyyppisiä kaikuja, jotka usein toimivat melko hyvin.
Älä epäröi leikkiä myös predelay -asetuksesi kanssa kaiuissasi, jotta voit erottaa ne raakasta äänestä, sekä testata konvoluutiokaiuja tai viiveitä, jotka voivat olla hyödyllisiä työkaluja akustisten kitaroidesi sijoittamiseen tilassa.
Onneksi olkoon! 🙂
Olet saavuttanut tämän artikkelin loppuun.
Tiedät nyt akustisen kitaran miksauksen päävaiheet.
On aika siirtyä käytäntöön! Ennen kuin miksaat seuraavaa kappalettasi, käy nopeasti läpi tämä artikkeli, jotta pidät kaikki elementit mielessäsi, ja yritä soveltaa näitä neuvoja!
Ja saadaksesi todella kokonaiskuvan “A:sta Z:hen” miksauksen prosessista, älä epäröi vilkaista tätä täydellistä koulutusta aloittelijoille.