Goed een akoestische gitaar mixen is geen gemakkelijke taak.
Het is zeker iets eenvoudiger dan de stem: er zijn over het algemeen minder bewerkingen toe te passen.
Maar tegelijkertijd is de akoestische gitaar een vrij delicaat instrument, en een slecht toegepaste effect kan uw mix snel vreemd of zelfs onaangenaam laten klinken.
Vooral als uw opnames niet perfect zijn (over dit onderwerp nodig ik u uit om mijn tips voor het opnemen van een akoestische gitaar te bekijken).
Dus, als u op zoek bent naar tips om uw gitaartracks goed te mixen, dan bent u op de juiste plek!
Houd echter in gedachten dat de stappen die nodig zijn om een track te mixen altijd afhankelijk zijn van de basisopname. Wat ik u in dit artikel voorstel, zijn standaardstappen die over het algemeen nuttig zijn — maar het is aan u om deze tips aan te passen aan uw audiobestanden en uw geluidsdoel.
Hier is dus, door middel van dit artikel, een gedetailleerd en “stap-voor-stap” overzicht van wat u moet doen wanneer u begint met het mixen van een akoestische gitaartrack.
Stap 1: Bepaal een Doel
Ah, het geluidsdoel, juist.
Het slechtste wat u kunt doen, is beginnen met mixen zonder erover na te denken.
Of zelfs blind presets toepassen of tips van internet volgen zoals ” +3 dB bij 1000 Hz”.
Gewoon omdat de benodigde instellingen niet hetzelfde zullen zijn, afhankelijk van het basisgeluid waarmee u werkt.
En ik of niemand kan u vertellen, zonder uw opnames te hebben gehoord, welke effecten en instellingen u moet gebruiken.
Maar hoe dan?
Welnu, de oplossing is in de eerste plaats om de tijd te nemen om naar uw nummer te luisteren en een geluidsdoel voor uw akoestische gitaren te bepalen.
Stel uzelf de vraag over de rol van uw gitaartrack(s):
- Is het een nummer met een solo akoestische gitaar?
- Begeleidt de gitaar alleen een stem, in songwriter-modus?
- Is het daarentegen gewoon een harmonietrack (naast een pianotrack, een elektrische gitaartrack, een fluittrack, en koorzang)?
- Moet de gitaar een frontale en gedefinieerde klank hebben, of moet deze juist meer op de achtergrond zijn in de mix?
Deze vragen zouden u moeten helpen om te bepalen wat u met uw akoestische gitaartrack wilt doen.
Om te bepalen wat uw geluidsdoel is.
Anders gezegd, deze overpeinzingen zullen u helpen vast te stellen waar u begint en waar u naartoe wilt.
Als u deze visie heeft opgebouwd, luister dan opnieuw naar het nummer en probeer de stappen en effecten te definiëren die ontbreken om uw doel te bereiken.
Stap 2: Voorbereiding van de Akoestische Gitaartracks
Nee, voorlopig gaan we nog steeds geen effecten toevoegen.
Het is waar dat we allemaal graag plugins toevoegen, maar het is een slechte idee om te haasten. In de eerste plaats zijn er een paar kleine dingen te doen, die ik in dit hoofdstuk over “voorbereiding van de tracks” heb samengebracht.
Zorg ervoor dat u de juiste opnames heeft
Het kan cliché lijken om dit te zeggen, maar wie is er nooit schuldig geweest aan het opnemen van iets met de gedachte “boah, het is niet perfect, maar ik zal het wel corrigeren tijdens het mixen”?
En dan bij het mixen te ontdekken dat er niets te doen is om de betreffende track te redden?
Zorg er daarom voor dat u vanaf het begin de juiste opnames heeft: dit bespaart u tijd bij het mixen, maar vooral verbetert het de kwaliteit.
Bepaal of alles moet blijven
Het is niet omdat u 15 akoestische gitaartracks heeft opgenomen dat alles moet blijven tijdens het mixen.
Soms zijn er dingen die aanvankelijk een goed idee lijken, maar uiteindelijk in fine nutteloos of moeilijk te integreren in de mix blijken te zijn.
Vooral als u begint, aarzel niet om uw mix te vereenvoudigen door bepaalde tracks die niet essentieel zijn voor het nummer te verwijderen.
Bewerk uw opnames
Wanneer je opneemt, vangen de microfoons niet altijd alleen het geluid van het instrument.
Vooral als de gitaar niet het hele stuk speelt, is het waarschijnlijk dat je opnames bevatten:
- ademgeluiden;
- beweging- of wrijvingsgeluiden van de arm op de gitaar tijdens de pauzes;
- buiten geluiden als je kamer niet goed geïsoleerd is;
- geluiden van andere apparaten (airco, computer…) afhankelijk van de context waarin je de opname maakt.
Deze geluiden moet je, voor zover mogelijk, elimineren: neem dus de tijd, voordat je echt begint met het mixen van je akoestische gitaar, om je opnames te bewerken en de lege of ongepaste passages te knippen.
Tip: voor minder abrupte overgangen, vergeet niet om fades te gebruiken wanneer je de tracks knipt.
Stap 3: Panoramisch en balans
Daar gaan we, je hebt goede, goed bewerkte opnames — het is nu tijd om je tracks in de mix te integreren.
Aanpassing van de panoramische
Persoonlijk heb ik de neiging om de panoramische zo vroeg mogelijk aan te passen: sommige geluidstechnici doen dit iets later, maar ik vind het leuk om zo vroeg mogelijk iets te horen dat lijkt op het eindresultaat.
Als je een stereo-opname hebt, positioneer dan een van je tracks volledig links en de andere volledig rechts. Dit maximaliseert de waargenomen stereo-breedte.
Dat gezegd hebbende, let op dat je keuze van panoramische afhankelijk is van je geluidsdoel (ja, ik zei je dat het belangrijk was om met deze stap te beginnen).
Als de akoestische gitaar een instrument is dat belangrijk is in je mix, dat centraal moet zijn vanuit muzikaal oogpunt, dan kun je je panoramische daarop aanpassen.
Als je bijvoorbeeld het nummer “Photograph” van Ed Sheeran (hieronder) luistert, kun je opmerken dat de gitaar vrij centraal in het stereo-beeld staat.
Als de gitaar echter slechts een harmonie speelt binnen een complexe mix, kan het interessant zijn om deze aan een kant te positioneren, met een ander instrument (of een andere gitaaropname) aan de andere kant in spiegelbeeld.
Hoe dan ook, aarzel niet om een beetje te experimenteren, maar wees voorzichtig om het stereo-beeld niet te destabiliseren (tenzij dit opzettelijk is) door een gitaar rechts te hebben en niets links.
Aanpassing van de balans
Je kunt nu het niveau van je gitaartrack aanpassen.
Begin met je fader op 0 (eigenlijk helemaal beneden), en verhoog deze geleidelijk terwijl je probeert een evenwichtspunt te vinden afhankelijk van je geluidsdoel, opnieuw.
Als je een nummer mixt met alleen een zangtrack en een akoestische gitaartrack, kun je deze laatste op een vrij hoog niveau positioneren, waarschijnlijk net onder dat van de zangtrack om deze niet te overstemmen.
Als je echter een zeer dichte rocktrack mixt met veel instrumentatie, zal het waarschijnlijk strategischer zijn om de akoestische gitaar minder hard te mixen, zodat deze alleen de orkestratie ondersteunt.
Stap 4: Subtractieve equalization
Het is tijd (eindelijk!) om over te gaan op audioverwerking.
Dit is waarschijnlijk waar je op hebt gewacht! 😀
99% van de tijd begin ik met het schoonmaken van de opname van de akoestische gitaar met een equalizer, alleen door frequenties te snijden: dit wordt subtractieve equalization genoemd.
Er is op dit moment geen versterking.
Het doel is om de schoonste en meest kwalitatieve geluid mogelijk te krijgen.
Allereerst probeer ik de resonanties die aanwezig kunnen zijn te verwijderen: resonanties van de klankkast van het instrument op bepaalde noten, resonanties gerelateerd aan de akoestiek van de kamer, resonanties gerelateerd aan de microfoons…
Daarna pas ik het frequentieprofiel op een meer globale manier aan met minder precieze dempingen: bijvoorbeeld demping rond 1000 Hz als de gitaar te nasaal klinkt, rond 400 Hz als het geluid een beetje te rommelig is, enz.
Als je niet zo vertrouwd bent met de frequenties van de akoestische gitaar, nodig ik je uit om mijn gids voor equalization voor dit instrument te lezen.
Om deze verschillende problemen op te lossen, raad ik je aan om de volgende beroemde equalizatie techniek te gebruiken:
- Identificeer het probleem of het element dat je wilt corrigeren
- Voeg een bell-equalizer toe met
- een hoge versterking (+10 dB bijvoorbeeld)
- een hoge Q-factor (4 tot 10)
- Scan geleidelijk de frequenties van 20 tot 20000 Hz met dit filter totdat je het probleem duidelijk hoort opvallen
- Verlaag dan het signaal (in plaats van +10dB) op het niveau van de frequentie waar je je bevindt door de Q-factor indien nodig aan te passen voor meer of minder precisie.
Let op dat het echt belangrijk is om het probleem goed te identificeren voordat je deze techniek begint te gebruiken: als je willekeurig frequenties met +10 dB versterkt, zal het altijd onaangenaam klinken. Dus als je nog geen duidelijk beeld hebt van het probleem dat je wilt corrigeren, raak je snel de weg kwijt.
Kortom, zodra je je signaal hebt schoongemaakt, zal je equalizer er bijvoorbeeld zo uitzien:
Hoe dan ook, neem echt de tijd om je opname goed schoon te maken: voor mij is deze stap van subtractieve equalizatie cruciaal om aan het einde een kwaliteitsgeluid te krijgen.
Stap 5: Compressie van de akoestische gitaar
Compressie is niet altijd nuttig voor de akoestische gitaar: dit hangt sterk af van de context.
Dat gezegd hebbende, het komt regelmatig voor dat er dynamische variaties zijn die gecontroleerd moeten worden.
Deze dynamische controle kan, denk ik, op twee verschillende manieren plaatsvinden: of je probeert de pieken die te sterk zijn te controleren, of je probeert dichtheid aan je opname toe te voegen.
Ook bied ik je via de onderstaande tabel enkele richtlijnen, “startpunten” als je wilt, om je compressoren goed in te stellen (het is onmogelijk om preciezer te zijn, dit hangt altijd af van de basisopname en het nummer):
| Gebruik | Aanval | Release | Ratio | Drempel |
|---|---|---|---|---|
| Piekcontrole | Snelle | Snelle tot gemiddelde | Laag tot gemiddeld | vrij hoog, net boven de pieken |
| Dichtheid toevoegen | Langzame | Snelle | Laag | vrij laag |
In feite zal compressie je in elk geval helpen om het dynamische bereik van de akoestische gitaar te verminderen zodat het niveau homogener is en goed in de complete mix past.
Als je nog niet goed bekend bent met de betekenis van al deze instellingen, nodig ik je uit om mijn gids over compressoreninstellingen te lezen.
Stap 6: Additieve equalizatie
Zeker, je zou ook additieve equalizatie voor de compressie kunnen gebruiken, maar ik vind dat over het algemeen de resultaten interessanter zijn wanneer alle frequentieversterking na de compressie plaatsvindt (ik leg uit waarom in dit artikel).
Technisch gezien is deze fase van additieve equalizatie de gelegenheid om bepaalde aspecten die je leuk vindt aan het geluid van je akoestische gitaar naar voren te brengen.
Bijvoorbeeld, om wat meer body toe te voegen rond 200 Hz of juist lucht toe te voegen door de hoge tonen te openen met een high-shelf filter op 8 kHz.
Aarzel niet om hiervoor equalizers met karakter te gebruiken zoals de PSP E27 (er zijn af en toe grote kortingen, dus houd het in de gaten) of een Neve-achtige EQ zoals de EQ84 van Overloud.
Ga echter voorzichtig te werk: het is heel gemakkelijk om te ver te gaan, terwijl soms 1 of 2 dB voldoende zijn om een aangename eigenschap van het geluid naar voren te brengen.
Vergeet ook niet dat de volumefader van je track ook een equalizer is, op een bepaalde manier: afhankelijk van of je het volume verhoogt of verlaagt, zullen bepaalde frequentiebanden van je akoestische gitaar in de mix meer naar voren komen.
Stap 7: Verzadiging
Uiteraard hangt alles af van de muziekstijl waarin je je bevindt.
Maar het toevoegen van een kleine analoge saturatie kan nuttig zijn om karakter aan je opnames te geven.
Vooral als deze opnames zijn gemaakt met neutrale of zelfs koude voorversterkers, wat vaak het geval is in een home studio omdat we de ingebouwde voorversterkers van onze geluidskaarten gebruiken.
Bijvoorbeeld, ik heb de neiging om het toevoegen van een “band-saturatie” op mijn akoestische gitaartracks te waarderen: zeker, dit kan een beetje vintage aanvoelen afhankelijk van de instellingen, maar als je het rustig aan doet, zal het vooral een lichte warmte en een lichte muzikale compressie toevoegen die echt het verschil kan maken.
Stap 8: Plaatsing in de ruimte van de akoestische gitaar
Na alle eerder genoemde bewerkingen, is het pas aan het einde dat we reverb toevoegen.
Hoewel, als je vanaf het begin een duidelijke geluidsvisie hebt, kun je het misschien iets eerder toevoegen, maar ik vind het beter om eerst op de behandeling van het “ruwe” geluid te focussen voordat je het instrument in de ruimte plaatst met behulp van reverb.
Opnieuw, alles hangt af van de rol van je gitaartrack in je nummer. Vandaar stap n°1 van eerder.
Als de arrangementen niet te complex zijn, heb je de mogelijkheid om een dichte reverb te gebruiken die helpt om de mix te vullen en die opvalt.
Als de mix daarentegen dicht is, raad ik je aan om voorzichtig te zijn met de reverb en deze goed te equalizen, om te voorkomen dat de rest van de mix verdrinkt.
Het is aan jou om telkens te zien welke reverb het beste werkt binnen je arsenaal — maar standaard raad ik je aan om de “plate” en “room” reverbs te testen, die vaak behoorlijk goed presteren.
Aarzel ook niet om een beetje te spelen met de predelay instelling van je reverbs, om ze los te koppelen van het ruwe geluid, evenals om convolutie reverbs of delays te testen die nuttige tools kunnen zijn om je akoestische gitaren in de ruimte te positioneren.
Gefeliciteerd! 🙂
Je bent aan het einde van dit artikel gekomen.
Je kent nu de belangrijkste stappen van het mixen van de akoestische gitaar.
Het is tijd om het in de praktijk te brengen! Voordat je je volgende nummer gaat mixen, kijk snel nog eens naar dit artikel om alle elementen in gedachten te houden, en probeer deze tips toe te passen!
En om echt een globaal overzicht “van A tot Z” te krijgen van het mixproces, aarzel niet om een kijkje te nemen naar deze ideale training voor beginners.