Att mixa en akustisk gitarr är inte lätt.
Visserligen är det lite enklare än sång: det finns vanligtvis färre behandlingar att tillämpa.
Men samtidigt är den akustiska gitarren ett ganska känsligt instrument, och en felaktigt tillämpad effekt kan snabbt få din mix att låta konstig eller till och med obehaglig.
Särskilt om dina inspelningar från början inte är perfekta (i detta ämne rekommenderar jag att du kollar på mina råd om inspelning av akustisk gitarr).
Därför, om du letar efter tips för att korrekt mixa dina gitarrspår, så är du på rätt plats!
Tänk dock på att de steg som krävs för att mixa ett spår alltid beror på den grundläggande inspelningen. Det jag föreslår i denna artikel motsvarar standardsteg som vanligtvis är användbara — men det är upp till dig att anpassa dessa råd baserat på dina ljudfiler och ditt ljudmål.
Här är alltså, genom denna artikel, en detaljerad och “steg-för-steg” översikt av vad man ska göra när man börjar mixa ett akustiskt gitarrspår.
Steg 1: Definiera ett mål
Ah, ljudmålet, just det.
Det värsta du kan göra är att ge dig in i mixningen utan att ha tänkt efter.
Ännu värre är att tillämpa presets blint eller råd från nätet som ” +3 dB vid 1000 Hz”.
Detta eftersom de nödvändiga inställningarna inte kommer att vara desamma beroende på det grundläggande ljudet du arbetar med.
Varken jag eller någon annan kan säga dig, utan att ha hört dina inspelningar, vilka effekter och inställningar som ska användas.
Men hur gör man då?
Tja, lösningen är först och främst att ta sig tid att lyssna på ditt stycke och definiera ett ljudmål för dina akustiska gitarrer.
Fråga dig själv vad rollen för ditt eller dina gitarrspår är:
- Är det ett stycke med en solo akustisk gitarr?
- Följer gitarren ensam en sång, i singer-songwriter stil?
- Är den istället bara där som ett harmonispår (bredvid ett pianospår, ett elgitarrspår, ett flöjtspår och körer)?
- Skall gitarren ha ett framträdande och definierat ljud, eller tvärtom vara mer tillbakadragen i mixen?
Dessa frågor bör hjälpa dig att bestämma vad du vill göra med ditt akustiska gitarrspår.
Att bestämma vad ditt ljudmål är.
Med andra ord, dessa reflektioner kommer att hjälpa dig att fastställa var du börjar och vart du vill gå.
När du har byggt denna vision, lyssna på stycket igen och försök att definiera de steg och effekter som saknas för att nå ditt mål.
Steg 2: Förberedelse av akustiska gitarrspår
Nej, för tillfället kommer vi fortfarande inte att lägga till några effekter.
Visserligen älskar vi alla att lägga till plugins, men det är en dålig idé att skynda sig. Först och främst finns det några små saker att göra, som jag har samlat i detta kapitel om “förberedelse av spår”.
Se till att du har de rätta tagningarna
Det kan verka banalt att säga detta, men vem har inte varit skyldig till att spela in något med tanken “boah, det är inte perfekt, men jag kommer att rätta till det i mixen”?
Och sedan komma till mixningen för att inse att det inte går att rädda det aktuella spåret?
Så se till att du från början har de rätta inspelningarna: det kommer att spara tid på mixningen, men framför allt ge bättre kvalitet.
Definiera om allt ska behållas
Det är inte för att du har spelat in 15 akustiska gitarrspår som allt måste behållas vid mixningen.
Ibland finns det saker som initialt verkar vara en bra idé, men visar sig in fine vara onödiga eller svåra att integrera i mixen.
Särskilt om du är nybörjare, tveka inte att förenkla din mix genom att ta bort vissa spår som inte är nödvändiga för stycket.
Redigera dina tagningar
När man spelar in, fångar mikrofonerna inte alltid bara ljudet från instrumentet.
Särskilt om gitarren inte spelar genom hela stycket, är det troligt att dina inspelningar innehåller:
- andasljud;
- ljud av rörelse eller friktion från armen mot gitarren under pauser;
- utvändiga ljud om ditt rum inte är väl ljudisolerat;
- ljud från andra apparater (luftkonditionering, dator…) beroende på kontexten där du gör inspelningen.
Dessa ljud bör, så långt som möjligt, elimineras: ta dig därför tid, innan du börjar mixa din akustiska gitarr på riktigt, för att redigera dina inspelningar och klippa bort tomma eller olämpliga partier.
Tips: för mindre abrupta övergångar, glöm inte att använda övertoningar när du klipper spåren.
Steg 3: Panorering och balans
Nu har du bra redigerade inspelningar — det är dags att integrera dina spår i mixen.
Justering av panorering
Personligen har jag en tendens att justera panoreringen så tidigt som möjligt: vissa ljudtekniker gör det lite senare, men jag gillar att höra något som liknar det slutgiltiga resultatet så tidigt som möjligt.
Om du har en stereoinspelning, placera ett av dina spår helt till vänster och det andra helt till höger. Detta maximerar den upplevda stereobredden.
Detta sagt, notera att ditt val av panorering beror på ditt ljudmål (ja, jag sa ju att det var viktigt att börja med detta steg).
Om den akustiska gitarren är ett instrument som är viktigt i din mix, som har för avsikt att vara central ur ett musikaliskt perspektiv, kan du justera din panorering därefter.
Om du till exempel lyssnar på låten “Photograph” av Ed Sheeran (nedan), kan du märka att gitarren är ganska central i stereobilden.
Å andra sidan, om gitarren bara spelar en harmoni i en komplex mix, kan det vara intressant att placera den på en sida, med ett annat instrument (eller en annan gitarrtagning) placerad spegelvänt på andra sidan.
Oavsett, tveka inte att experimentera lite, men var försiktig så att du inte destabiliserar stereobilden (om det inte är avsiktligt) genom att ha en gitarr till höger och inget till vänster.
Justering av balans
Du kan nu justera nivån på ditt gitarrspår.
Börja med att sätta din fader på 0 (eller längst ner), och höj den gradvis medan du försöker hitta en balanspunkt baserat på ditt ljudmål, igen.
Om du mixar en låt med bara ett sångspår och ett akustiskt gitarrspår, kan du placera det senare på en ganska hög nivå, troligen precis under sångspårets nivå för att inte överrösta det.
Om du å andra sidan mixar en mycket tät rocklåt med mycket instrumentering, kan det vara mer strategiskt att mixa den akustiska gitarren lägre, så att den bara stödjer orkestreringen.
Steg 4: Subtraktiv equalization
Det är dags (äntligen!) att gå vidare till ljudbehandling.
Detta är förmodligen vad du har väntat på med spänning! 😀
99% av tiden börjar jag med att rengöra inspelningen av den akustiska gitarren med en equalizer, endast genom att klippa bort frekvenser: detta kallas subtraktiv equalization.
Det finns för tillfället ingen förstärkning.
Målet är att få det renaste och mest kvalitativa ljudet möjligt.
Först försöker jag ta bort resonanser som kan vara närvarande: resonanser från instrumentets kropp på vissa toner, resonanser relaterade till akustiken i rummet, resonanser relaterade till mikrofonerna…
Därefter justerar jag det frekvensprofilen mer globalt med mindre precisa dämpningar: till exempel, dämpning vid 1000 Hz om gitarren är för nasal, vid 400 Hz om ljudet är lite för rörigt, osv.
Om du inte är så bekväm med frekvenserna för den akustiska gitarren, rekommenderar jag att du läser min guide till equalization för detta instrument.
För att åtgärda dessa olika problem rekommenderar jag att du använder den berömda equalization-tekniken nedan:
- Identifiera problemet eller elementet som du vill åtgärda
- Lägg till en klockformad equalizer med
- en hög förstärkning (+10 dB till exempel)
- en hög Q-faktor (4 till 10)
- Gå gradvis igenom frekvenserna från 20 till 20000 Hz med detta filter tills du hör problemet framträda tydligt
- Dämpa sedan signalen (istället för +10 dB) på den frekvens du befinner dig på genom att justera Q-faktorn vid behov för att vara mer eller mindre exakt.
Observera att det verkligen är viktigt att noggrant identifiera problemet innan du börjar använda denna teknik: om du förstärker frekvenser slumpmässigt med +10 dB kommer det alltid att låta obehagligt. Så om du inte redan har en tydlig bild av problemet du vill åtgärda, kommer du snabbt att bli vilse.
Sammanfattningsvis, när du har rensat din signal kommer din equalizer att se ut som något sådant här:
Oavsett, ta verkligen tid att noggrant rensa din inspelning: för mig är detta steg av subtraktiv equalization avgörande för att få ett kvalitetsljud i slutändan.
Steg 5: Kompression av den akustiska gitarren
Kompression är inte alltid användbar på den akustiska gitarren: det beror mycket på sammanhanget.
Detta sagt, händer det regelbundet att det finns dynamiska variationer att kontrollera.
Denna dynamiska kontroll, tycker jag, kan ta två olika former: antingen försöker du kontrollera topparna som är för starka, eller så försöker du lägga till densitet till din inspelning.
Dessutom föreslår jag via tabellen nedan några riktlinjer, “startpunkter” om du vill för att justera dina kompressorer (omöjligt att vara mer exakt, det beror alltid på den ursprungliga inspelningen och låten):
| Användning | Attack | Release | Ratio | Threshold |
|---|---|---|---|---|
| Kontroll av toppar | Snabb | Snabb till medel | Låg till medel | ganska hög, precis vid topparna |
| Tillägg av densitet | Långsam | Snabb | Låg | ganska låg |
Faktum är att kompression i alla fall kommer att hjälpa dig att minska den dynamiska omfånget av den akustiska gitarren så att dess nivå blir mer homogen och att den integreras väl i den kompletta mixen.
Om du ännu inte är bekväm med betydelsen av alla dessa inställningar, rekommenderar jag att du läser min guide om inställningar av kompressorer.
Steg 6: Additiv equalization
Visst, du kan också använda additiv equalization före kompression, men jag tycker att resultaten generellt sett är mer intressanta när all frekvensförstärkning kommer efter kompression (jag förklarar varför i denna artikel).
Tekniskt sett, denna fas av additiv equalization är ett tillfälle att framhäva vissa aspekter som du verkligen gillar i ljudet av din akustiska gitarr.
Till exempel, för att ge lite mer kropp vid 200 Hz eller å andra sidan lägga till luft genom att öppna diskanten med ett high-shelf-filter vid 8 kHz.
Tveka inte att använda equalizers med karaktär som PSP E27 (det finns stora kampanjer då och då, så håll utkik) eller en Neve-typ EQ som EQ84 från Overloud.
Var dock försiktig: det är mycket lätt att gå för långt, medan ibland 1 eller 2 dB räcker för att framhäva en trevlig egenskap i ljudet.
Glöm inte heller att volymfadern på din spår också är en equalizer, på ett sätt: beroende på om du höjer eller sänker volymen, kommer vissa frekvensområden av din akustiska gitarr att framhävas i mixen.
Steg 7: Saturation
Naturligtvis kommer allt att bero på den musikstil du arbetar inom.
Men att lägga till en liten analog typ av saturation kan vara användbart för att ge karaktär åt dina inspelningar.
Särskilt om dessa inspelningar har spelats in med neutrala eller till och med kalla förförstärkare, vilket ofta är fallet i hemmastudior eftersom vi använder de inbyggda förförstärkarna i våra ljudkort.
Till exempel, jag tenderar att uppskatta tillsatsen av en “band-saturation” på mina akustiska gitarrspår: visserligen kan det ge en lite vintage känsla beroende på inställningarna, men om du går försiktigt fram så kommer det framför allt att ge en lätt värme och en lätt musikalisk kompression som verkligen kan göra skillnad.
Steg 8: Placering i rummet för den akustiska gitarren
Efter alla de behandlingar som nämnts tidigare, är det först i slutet som man lägger till reverb.
Även om, om du från början har en tydlig ljudvision, kan du eventuellt lägga till det lite tidigare, men jag tycker att det är bättre att först fokusera på att behandla det “råa” ljudet innan du placerar instrumentet i rummet med hjälp av reverb.
Återigen, allt beror på vilken roll ditt gitarrspår har i din låt. Därav steg nr 1 från tidigare.
Om arrangemanget är ganska enkelt, kommer du att ha möjlighet att använda en tät reverb som hjälper till att fylla mixen och som kommer att märkas.
Om mixen däremot är tät, rekommenderar jag att du går försiktigt fram med reverb, och att du noggrant equalizerar den, för att undvika att dränka resten av mixen.
Det är upp till dig att se, varje gång, vilken reverb som gör jobbet bäst bland din arsenal — men som standard rekommenderar jag att du testar reverb av typen “plate” och “room”, som ofta fungerar ganska bra.
Tveka inte heller att leka lite med inställningen av predelay på dina reverb, för att separera dem från det råa ljudet, samt att testa konvolutionsreverb eller delays som kan vara användbara verktyg för att positionera dina akustiska gitarrer i rummet.
Bra jobbat! 🙂
Du har kommit till slutet av denna artikel.
Du känner nu till de viktigaste stegen för mixning av akustisk gitarr.
Det är dags att gå vidare till praktiken! Innan du mixar din nästa låt, gå snabbt igenom denna artikel för att hålla alla element i åtanke, och försök att tillämpa dessa råd!
Och för att verkligen få en övergripande vision “från A till Z” om mixningsprocessen, tveka inte att ta en titt på denna utbildning som är idealisk för nybörjare.