Att equalizera en akustisk gitarr är mer komplicerat än det verkar, särskilt för nybörjare som spelar in hemma.
Det är sant att inspelningen kan verka ganska enkel — men när man försöker integrera en akustisk gitarrspår i mixen, inser man ofta att det finns ett antal problem som är ganska svåra att korrigera med en EQ: obehagliga resonanser i baserna, ljud från handen på strängarna…
Därför föreslår jag i denna artikel att ge er så många tips och tricks som möjligt för att vägleda er i hanteringen av era equalizers på detta specifika instrument.
God läsning! 🙂
Ett ord om introduktionen till equalisering av akustisk gitarr
När du klickade för att läsa denna artikel, kanske du letade efter standard equaliseringsinställningar att tillämpa på dina akustiska gitarrinspelningar.
Kanske föreställde du dig att hitta råd som “skär bort diskanten vid 8000 Hz med ett lågpassfilter” eller “öka mellanregister med 4 dB vid 320 Hz”.
Det är vad man ofta hittar på nätet — och det är sant att det är logiskt, när man är en amatör som spelar in hemma, att söka efter “det rätta sättet att göra” för att använda en viss effekt.
Men i fallet med equalizers skulle jag inte hjälpa dig mycket om jag gav dig just den typen av råd.
Enkelt för att allt beror på den grundläggande inspelningen! 🙂
Låt oss anta att du har en jumbo gitarr som är mycket mörk som du har spelat in med en mikrofon som framhäver baserna.
I så fall är det troligt att du får för mycket bas och måste dämpa dem.
Låt oss nu föreställa oss att du spelar in med en mycket ljus parlor-gitarr och en mikrofon vars frekvensrespons i baserna är dämpad: i så fall kan din ljud sakna densitet, och du måste förmodligen lyfta baserna med ett bell filter eller low shelf.
På samma sätt kommer den equalisering du gör på din akustiska gitarr alltid att bero på musikstilen: om du spelar in en gitarr/sång låt, kommer gitarren att framhävas mycket mer än om den bara används som ackompanjemang i en mer komplex låt.
Så, du förstår genom dessa exempel: det finns ingen magisk EQ-inställning för akustisk gitarr.
Däremot, för att väl equalizera detta instrument, är det viktigt att lära sig att höra vad som händer på vissa frekvensband — för att kunna korrigera problemen när du hör dem.
Och det är just vad vi kommer att se i denna artikel…
Frekvensband att känna till för att equalizera en akustisk gitarr
Här är de frekvensband som vi specifikt kommer att prata om. Du kan ladda ner schemat i utskrivbart PDF-format genom att klicka här (tveka inte att dela det med andra 😉 ).
< 50 – 80 Hz : Bakgrundsljud
Ofta i inspelningar av akustisk gitarr innehåller de lägsta frekvenserna det som jag kallar för att förenkla “bakgrundsljud”.
Det vill säga energi kopplad till ljud som helt enkelt inte är det som man vill spela in från början.
Det kan till exempel vara:
- ett elektriskt bakgrundsljud kopplat till strömförsörjningen av förförstärkaren;
- brummande ljud från apparater i rummet (luftkonditionering, dator…);
- ljud från gatan bredvid;
- låga vibrationer kopplade till instrumentet som man inte vill fånga;
- etc.
Det är därför generellt en bra praxis att dämpa eller klippa de motsvarande frekvenserna, för att förhindra att denna ljudenergi tar för mycket plats i mixen (eller till och med skadar definitionen av din baslinje eller din bastrumma).
Generellt sett manifesteras detta av ett högpassfilter som är placerat mellan 50 och 80 Hz, till exempel med en lutning på 18 dB per oktav (men du kan självklart experimentera).
Var dock försiktig så att du inte går för högt, eftersom den fundamentala frekvensen för den lägsta strängen på en gitarr (E2) är 82,41 Hz.
70 – 100 Hz : Täthet
Nu när vi har lagt bakgrundsbruset åt sidan kan vi fokusera på de frekvenser som är viktigare för gitarren.
På bandet mellan 70 och 100 Hz kommer vi vanligtvis att hitta energi som bidrar till tätheten i inspelningen.
Det vill säga kapaciteten hos din gitarrspår att ha punch, att vara tillräckligt slagkraftig och kraftfull.
Om dessa frekvenser är underrepresenterade kommer din gitarr att låta ganska svag, ganska skör — i så fall tveka inte att använda din EQ och boosta med några dB.
Om å andra sidan detta frekvensband har för mycket energi, kommer du att höra markanta resonanser och ditt spår kommer att bidra till att göra de låga frekvenserna i din mix röriga.
Obs: Notera dessutom att om din akustiska gitarr bara fungerar som ackompanjemang och inte har en avgörande roll i låten, kanske du inte behöver framhäva detta frekvensband för mycket, eftersom det snarare är basen och bastrumman som kommer att framhävas på denna nivå.
100 – 350 Hz : Den Komplicerade Zonen
Ja, lite som för röstens EQ, är det inte alltid enkelt att ställa in en EQ på ett akustiskt gitarrspår.
Detta frekvensband som sträcker sig från 100 till 350 Hz är ofta komplicerat att EQ:a eftersom det händer mycket där. Det är därför viktigt att lyckas justera det utan att skada balansen i inspelningen.
Först och främst, notera att kvaliteten på inspelningen är avgörande för att minimera de EQ-inställningar som behöver tillämpas på denna nivå.
Faktum är att vi ligger precis på nivåerna för de fundamentala frekvenserna för den akustiska gitarren (som sträcker sig från 82,41 Hz till 329,63 Hz i normal stämning) — och vi hittar också olika resonanser från instrumentet som avges vid rosens nivå.
Det är därför viktigt att väl positionera din mikrofon vid inspelningen för att få det renaste ljudet möjligt.
Ofta behöver du dock dämpa åtminstone vissa frekvenser mellan 100 och 250 Hz för att kontrollera resonanserna och göra det akustiska gitarrspåret mindre “boomy”, som engelsktalande säger, det vill säga mindre dämpat i bas och låga mellanregister.
På den högre delen av frekvensbandet, låt oss säga mellan 200 och 350 Hz, är det mer kropp av instrumentet som du kommer att hitta.
Om ditt ljud verkar för tunt, för skört, kan det vara värt att förstärka dessa frekvenser. Var dock försiktig, du kommer att märka att ljudet snabbt blir grumligt (“muddy”) och rörigt. Tveka inte att lyssna på resten av mixen samtidigt som ditt akustiska gitarrspår när du arbetar med dessa frekvenser i synnerhet.
400 – 800 Hz : “Kartong” Frekvenser
Som för många instrument, genererar detta frekvensband ett “kartongljud” när det överdrivs, vilket gör mellanregister särskilt röriga.
Notera dessutom att dessa problem kan sprida sig upp till cirka 2 kHz, och ta en mer nasal, mer metallisk karaktär (valet av strängar är därför nödvändigtvis viktigt!).
Men i allmänhet, om du inte ser ett stort problem av detta slag, är det inte riktigt nödvändigt att EQ:a detta frekvensband om inspelningen har gjorts bra.
Tips: för att tydligt identifiera den typ av ljud jag pratar om, ta ett akustiskt gitarrspår och en EQ och boosta med +12 dB vid 500 Hz. Ta dig tid att noggrant lyssna på det producerade ljudet.
2 – 6 kHz : Klarhet
Frekvensbandet som sträcker sig från 2000 till 6000 Hz är vanligtvis det lättaste att kontrollera.
Det är på detta band som du främst kommer att hitta den klara och skarpa aspekten av strängarna.
Lite som med rösten, om du vill lyfta fram gitarren i mixen och förstärka dess påverkan, bör du lägga till 2 eller 3 dB på dessa frekvenser för att komma i rätt riktning.
Om din gitarr däremot är för aggressiv eller för kall, tveka inte att dämpa dem lite med ett klockfilter.
Notera också att det vanligtvis är rösten som prioriteras på dessa frekvenser: om så är fallet i din mix, undvik att också boosta den akustiska gitarren på dessa.
> 8 kHz : Luft
Slutligen finns det en trevlig och ganska enkel teknik för att lägga till glans och ge utrymme till dina inspelningar av akustisk gitarr — man pratar ofta om att “lägga till luft”.
Du behöver bara ta ett high-shelf filter (eller varför inte ett klockfilter, men personligen är jag mindre förtjust i det) och försiktigt höja diskanten över 8 kHz (det är upp till dig att identifiera den exakta skärfrekvensen som är idealisk för din mix).
Omedelbart blir ljudet mer öppet.
Var dock försiktig: effekten är ofta mycket uppskattad, men risken att överdriva är verklig. Några decibel är oftast tillräckligt.
Några allmänna råd för equalizering av akustisk gitarr
Visst, det är viktigt, ja till och med nödvändigt, att ha en bra förståelse för de viktigaste frekvensbanden kopplade till akustisk gitarr för att kunna equalizera dina spår väl.
Men här är några mer allmänna råd som också kan hjälpa dig att hantera dina EQ:er med detta instrument.
Equalisera redan vid inspelningen
Var försiktig, ta inte detta kapitelrubrik för bokstavligt.
Jag rekommenderar inte att du equaliserar dina inspelningar vid inspelningstillfället.
Det jag vill påpeka är att hur du spelar in din akustiska gitarr påverkar mängden och komplexiteten av den equalisering du kommer att göra efteråt.
I de första styckena av artikeln tog jag exemplet med typ av gitarr: om du vill ha ett klart ljud, undvik att använda en mörk gitarr.
Och vice versa.
Glöm inte att byta strängar innan varje seriös inspelningssession: ju äldre strängarna blir, desto dovare blir ljudet. Sätt därför på nya strängar och njut av ett klarare och mer kvalitativt ljud, som kräver mindre equalizering för att vara behagligt.
Naturligtvis påverkar valet av mikrofon(er) och inspelningstekniken starkt frekvensfördelningen av ljudenergin: läs min artikel om inspelning av akustisk gitarr och testa olika inspelningsmetoder för att hitta den som passar bäst för det ljud som du söker.
Bättre inspelning innebär att du behöver använda en equalizer mindre vid mixning.
Ibland behöver du inte ens EQ!
Equalisera i grupper
Om du har flera liknande akustiska gitarrspår (till exempel för att sprida dem till vänster och höger i panoreringen), tveka inte att gruppera dem i en buss (spårgrupp) för att behandla dem på liknande sätt.
Vi har ibland reflexen att tro att för att göra det bättre, är det bättre att vara mer noggrann och equalizera varje spår oberoende.
I verkligheten gör det ofta att man förlorar tid men är också en källa till misstag, som kan göra din mix mer ostadig.
Förenkla därför tillvägagångssättet och gruppera dina akustiska gitarrspår innan du lägger till plugins.
Kontrollera resonanser
Vi nämnde tidigare att vissa resonanser kopplade till instrumentet kan dyka upp i de låga mellanregister.
Men hela frekvensspektrumet är potentiellt utsatt för resonanser: dessa kan faktiskt komma från den valda mikrofonen, det elektriska nätverket eller akustiken i rummet.
Det är därför viktigt, om du hör sådana problem i dina inspelningar och särskilt om det kommer fram i mixen, att dämpa dem med ett klockfilter med hög Q-faktor.
Ibland räcker det med att minska några dB, men i vissa fall måste du vara mer påstridig och få något som detta:
Dämpa innan du förstärker
Slutligen, ett sista råd som gäller både för equalizering av akustisk gitarr och för alla andra instrument: innan du förstärker frekvensband, börja med att skära de som orsakar problem.
Faktum är att om du dämpar de mest problematiska ljudaspekterna, så kommer du i teorin bara att ha “det som låter bra” kvar.
Genom att göra detta kommer du inte längre att behöva (eller åtminstone mycket mindre) förstärka resten av frekvensspektrumet.
Avslutningsvis
Där har ni det, nu är ni specialister på equalisering av akustiska gitarrer! 😉
Åtminstone har ni all information för att träna er på att känna igen påverkan av en equalisering på en viss frekvensband när det gäller akustisk gitarr.
Tveka därför inte att tillämpa alla råd i denna artikel nästa gång ni equaliserar en inspelning av detta instrument!
► Fortsätt läsa med min detaljerade guide om inspelning av akustisk gitarr.