At mixe en akustisk guitar er ikke en let opgave.
Selvfølgelig er det lidt lettere end vokalen: der er generelt færre behandlinger, der skal anvendes.
Men samtidig er den akustiske guitar et ret delikat instrument, og en forkert anvendt effekt kan hurtigt få din mix til at lyde underlig eller endda ubehageligt.
Særligt hvis dine optagelser ikke er perfekte fra starten (i den forbindelse inviterer jeg dig til at se mine råd om optagelse af akustisk guitar).
Så hvis du leder efter tips til at mixe dine guitarspor korrekt, så er du heldig: du er kommet til det rette sted!
Husk dog, at de nødvendige trin for at mixe et spor altid afhænger af den grundlæggende optagelse. Hvad jeg tilbyder i denne artikel svarer til standardtrin, som generelt er nyttige — men det er op til dig at tilpasse disse råd i forhold til dine lydfiler og dit lydmål.
Her er derfor, gennem denne artikel, en detaljeret og “trin-for-trin” oversigt over, hvad man skal gøre, når man begynder at mixe et spor af akustisk guitar.
Trin 1: Definer et mål
Ah, lydmålet, netop.
Det værste, du kan gøre, er at kaste dig ud i mixet uden at have tænkt over det.
Og måske anvende blindt presets eller råd taget fra internettet som ” +3 dB ved 1000 Hz”.
Det er simpelthen fordi, afhængigt af den grundlæggende lyd, du arbejder med, vil de nødvendige indstillinger ikke være de samme.
Og hverken jeg eller nogen anden kan fortælle dig, uden at have hørt dine optagelser, hvilke effekter og indstillinger der skal bruges.
Men hvordan gør man så?
Vel, løsningen er først og fremmest at tage sig tid til at lytte til dit nummer og definere et lydmål for dine akustiske guitarer.
Spørg dig selv om rollen for dit eller dine guitarspor:
- Er det et nummer med en solo akustisk guitar?
- Akkompagnerer guitaren alene en vokal, i singer-songwriter stil?
- Er den derimod kun til stede som et harmonispor (ved siden af et klaverspor, et elektrisk guitarspor, et fløjtespor, og kor)?
- Skal guitaren have en frontal og defineret lyd, eller derimod være mere tilbagetrukket i forhold til resten af mixet?
Denne spørgsmål bør hjælpe dig med at bestemme, hvad du vil gøre med dit akustiske guitarspor.
At bestemme hvad dit lydmål er.
Med andre ord, disse overvejelser vil hjælpe dig med at fastlægge, hvor du starter, og hvor du vil hen.
Når du har bygget denne vision, lyt til nummeret igen, og prøv at definere de trin og effekter, der mangler for at nå dit mål.
Trin 2: Forberedelse af akustiske guitarspor
Nej, for nu vil vi stadig ikke tilføje nogen effekter.
Selvfølgelig elsker vi alle at tilføje plugins, men det er en dårlig idé at skynde sig. Først er der nogle småting, der skal gøres, som jeg har samlet i dette kapitel om “forberedelse af spor”.
Sørg for at have de rigtige optagelser
Det kan virke banalt at sige det, men hvem har aldrig været skyldig i at optage noget med tanken “boah, det er ikke perfekt, men jeg retter det i mixet”?
Og så komme til mixet for at indse, at man ikke kan gøre noget for at redde det pågældende spor?
Sørg derfor for at have de rigtige optagelser fra starten: det vil spare dig tid på mixet, men især forbedre kvaliteten.
Definer om alt skal bevares
Det er ikke fordi, du har optaget 15 akustiske guitarspor, at alt skal bevares under mixet.
Nogle gange er der ting, der i starten virker som en god idé, men viser sig at være in fine unødvendige eller svære at integrere i mixet.
Særligt hvis du er nybegynder, tøv ikke med at forenkle dit mix ved at fjerne nogle spor, der ikke er essentielle for nummeret.
Rediger dine optagelser
Når man optager, opfanger mikrofonerne ikke altid kun lyden fra instrumentet.
Særligt hvis guitaren ikke spiller hele stykket, er det sandsynligt, at dine optagelser indeholder:
- åndedrætslyde;
- lyde fra bevægelse eller friktion fra armen mod guitaren under pauser;
- lyde udefra, hvis dit rum ikke er godt lydisoleret;
- lyde fra andre apparater (klimaanlæg, computer…) afhængigt af konteksten, hvor du laver optagelsen.
Disse lyde skal, så vidt muligt, elimineres: tag derfor tid til at redigere dine optagelser og klippe de tomme eller upassende sektioner, før du begynder at mixe din akustiske guitar.
Tip: for mindre abrupte overgange, glem ikke at bruge fade, når du klipper sporene.
Trin 3: Panorama og balance
Nu har du gode, velredigerede optagelser — det er nu tid til at integrere dine spor i mixet.
Justering af panorama
Personligt har jeg tendens til at justere panoramaet så tidligt som muligt: nogle lydteknikere gør det lidt senere, men jeg kan godt lide at høre noget, der ligner det endelige resultat, så tidligt som muligt.
Hvis du har en stereooptagelse, skal du placere et af dine spor helt til venstre og det andet helt til højre. Dette vil maksimere den opfattede stereo-bredde.
Det sagt, bemærk at dit valg af panorama afhænger af dit lydmål (ja, jeg sagde, at det var vigtigt at starte med dette trin).
Hvis den akustiske guitar er et instrument, der er vigtigt i dit mix, og som har til formål at være centralt fra et musikalsk synspunkt, så kan du justere dit panorama i overensstemmelse hermed.
Hvis du for eksempel lytter til sangen “Photograph” af Ed Sheeran (nedenfor), kan du bemærke, at guitaren er ret central i stereo-billedet.
På den anden side, hvis guitaren kun spiller en harmoni i et komplekst mix, kan det være interessant at placere den på den ene side, med et andet instrument (eller en anden guitaroptagelse) placeret spejlvendt på den anden side.
Uanset hvad, tøv ikke med at eksperimentere lidt, men vær opmærksom på ikke at destabilisere stereo-billedet (medmindre det er med vilje) ved at have en guitar til højre og ingenting til venstre.
Justering af balance
Du kan nu justere niveauet af dit guitarspor.
Start med at sætte din fader til 0 (helt i bunden), og skru den langsomt op, mens du forsøger at finde et ligevægtspunkt afhængigt af dit lydmål, igen.
Hvis du mixer et nummer med kun et vokalspor og et akustisk guitarspor, vil du kunne placere sidstnævnte på et ret højt niveau, sandsynligvis lige under vokalsporet for ikke at overgå det.
Hvis du derimod mixer et meget tæt rocknummer med mange instrumenter, vil det sandsynligvis være mere strategisk at mixe den akustiske guitar lavere, så den blot understøtter orkestreringen.
For at rette disse forskellige problemer, anbefaler jeg, at du bruger den berømte equalizationsteknik nedenfor:
- Identificer problemet eller elementet, du ønsker at rette
- Tilføj en klokke-equalizer med
- en høj forstærkning (+10 dB for eksempel)
- en høj Q-faktor (4 til 10)
- Gå gradvist igennem frekvenserne fra 20 til 20000 Hz med dette filter, indtil du hører problemet komme frem på en kraftig måde
- Dæmp derefter signalet (i stedet for +10 dB) på det frekvensniveau, du befinder dig på, ved at justere Q-faktoren efter behov for at være mere eller mindre præcis.
Bemærk, at det er virkelig vigtigt at identificere problemet korrekt, før du begynder at bruge denne teknik: hvis du booster frekvenser tilfældigt med +10 dB, vil det altid lyde ubehageligt. Så hvis du ikke allerede har et klart billede af det problem, du ønsker at rette, vil du hurtigt blive fortabt.
Kort sagt, når du har renset dit signal, vil din equalizer for eksempel se sådan ud:
Uanset hvad, så tag dig virkelig tid til at rense din optagelse: for mig er dette trin med subtraktiv equalization nøglen til at opnå en kvalitetslyd til sidst.
Trin 5: Kompression af den akustiske guitar
Kompression er ikke altid nyttig på den akustiske guitar: det afhænger meget af konteksten.
Når det er sagt, sker det ofte, at der er dynamiske variationer, der skal kontrolleres.
Jeg mener, at denne dynamiske kontrol kan tage to forskellige former: enten forsøger du at kontrollere toppe, der er for stærke, eller også forsøger du at tilføje tæthed til din optagelse.
Derfor foreslår jeg via tabellen nedenfor nogle spor, “startpunkter”, hvis du vil, for at justere dine kompressorer korrekt (det er umuligt at være mere præcis, det afhænger altid af den grundlæggende optagelse og sangen):
| Brug | Attack | Release | Ratio | Threshold |
|---|---|---|---|---|
| Kontrol af toppe | Hurtig | Hurtig til medium | Lav til medium | temmelig høj, lige ved niveauet af toppene |
| Tilføjelse af tæthed | Langsom | Hurtig | Lav | temmelig lav |
Faktisk vil kompression i alle tilfælde hjælpe dig med at reducere den dynamiske rækkevidde af den akustiske guitar, så dens niveau bliver mere ensartet, og den integreres godt i det samlede mix.
Hvis du endnu ikke er helt fortrolig med betydningen af alle disse indstillinger, inviterer jeg dig til at læse min guide til indstillinger af kompressorer.
Trin 6: Additiv equalization
Selvfølgelig kunne du også bruge additiv equalization før kompression, men jeg synes generelt, at resultaterne er mere interessante, når al frekvensforstærkning kommer efter kompression (jeg forklarer hvorfor i denne artikel).
Teknisk set er denne fase af additiv equalization en mulighed for at fremhæve visse aspekter, som du godt kan lide i lyden af din akustiske guitar.
For eksempel for at give lidt mere krop ved 200 Hz eller omvendt tilføje luft ved at åbne diskanten med et high-shelf filter ved 8 kHz.
Tøv ikke med at bruge equalizere med karakter som PSP E27 (der er store tilbud fra tid til anden, så hold øje) eller en Neve-type EQ som EQ84 fra Overloud.
Men vær forsigtig: det er meget let at gå for langt, mens nogle gange 1 eller 2 dB er nok til at fremhæve en behagelig egenskab ved lyden.
Glem heller ikke, at faderen for volumen på din track også er en equalizer, på en måde: afhængigt af om du hæver eller sænker volumen, vil visse frekvensområder af din akustiske guitar blive fremhævet i mixet.
Trin 7: Saturation
Selvfølgelig afhænger alt af den musikstil, du arbejder i.
Men at tilføje en lille analogt præget saturation kan være nyttigt for at give karakter til dine optagelser.
Særligt hvis disse optagelser er blevet optaget med neutrale eller endda kolde forforstærkere, hvilket ofte er tilfældet i hjemme-studioer, da vi bruger de indbyggede forforstærkere i vores lydkort.
For eksempel har jeg en tendens til at sætte pris på tilføjelsen af en “båndmagnetisk” saturation på mine akustiske guitarspor: selvfølgelig kan det give et lidt vintage præg afhængigt af indstillingerne, men hvis du går forsigtigt til værks, vil det især tilføre en let varme og en let musikalsk kompression, som virkelig kan gøre en forskel.
Trin 8: Placering i rummet af den akustiske guitar
Efter alle de behandlinger, der er nævnt tidligere, er det først til sidst, at vi tilføjer reverb.
Selv om, hvis du fra starten har en præcis lydvision, kan du eventuelt tilføje det lidt tidligere, men jeg synes, det er bedre at fokusere på behandlingen af den “rå” lyd først, før du placerer instrumentet i rummet ved hjælp af reverb.
Igen, alt afhænger af din guitars rolle i dit nummer. Derfor trin nr. 1 fra før.
Hvis arrangementet er lidt komplekst, vil du have mulighed for at gå med en tæt reverb, der hjælper med at fylde mixet og som vil blive bemærket.
Hvis mixet derimod er tæt, råder jeg dig til at være forsigtig med reverb, og at justere det godt, for at undgå at drukne resten af mixet.
Det er op til dig at se, hver gang, hvilken reverb der gør jobbet bedst blandt dit arsenal — men som standard anbefaler jeg at teste reverb af typen “plate” og “room”, som ofte klarer sig ret godt.
Du er også velkommen til at lege lidt med predelay indstillingen på dine reverberationer, for at adskille dem fra den rå lyd, samt at teste konvolutionsreverb eller delays, som kan være nyttige værktøjer til at placere dine akustiske guitarer i rummet.
Tillykke! 🙂
Du er nået til slutningen af denne artikel.
Du kender nu de vigtigste trin i mixningen af den akustiske guitar.
Det er tid til at komme i gang! Før du mixer dit næste nummer, skal du hurtigt gennemgå denne artikel for at holde alle elementerne i tankerne og forsøge at anvende disse råd!
Og for virkelig at få det overordnede billede “fra A til Z” af mixningsprocessen, tøv ikke med at tage et kig på denne ideelle træning for begyndere.