Bem mixar uma guitarra acústica não é uma tarefa fácil.
Certamente, é um pouco mais simples do que a voz: geralmente há menos tratamentos a aplicar.
Mas ao mesmo tempo, a guitarra acústica é um instrumento bastante delicado, e um efeito mal aplicado pode rapidamente fazer seu mix soar de forma estranha ou até desagradável.
Principalmente se, no início, suas gravações não forem perfeitas (sobre esse assunto, convido você a conferir meus conselhos sobre gravação de guitarra acústica).
Portanto, se você está em busca de dicas para mixar corretamente suas faixas de guitarra, bem, tudo está bem: você está no lugar certo!
Tenha em mente que as etapas necessárias para mixar uma faixa dependem sempre da gravação base. Assim, o que proponho neste artigo corresponde a etapas padrão, que geralmente são úteis — mas cabe a você adaptar esses conselhos de acordo com seus arquivos de áudio e seu alvo sonoro.
Aqui está, portanto, através deste artigo, uma visão detalhada e “passo a passo” do que fazer ao começar a mixar uma faixa de guitarra acústica.
Etapa 1: Defina um alvo
Ah, o alvo sonoro, justamente.
A pior coisa que você pode fazer é se lançar na mixagem sem ter pensado sobre isso.
Ou até aplicar presets cegamente ou conselhos tirados da internet do tipo “+3 dB a 1000 Hz”.
Simplesmente porque, dependendo do som base com o qual você está trabalhando, os ajustes necessários não serão os mesmos.
E nem eu nem ninguém pode te dizer, sem ter ouvido suas gravações, quais efeitos e quais ajustes devem ser usados.
Mas como fazer então?
Bem, a solução é, acima de tudo, dedicar um tempo para ouvir sua música e definir um alvo sonoro para suas guitarras acústicas.
Pergunte a si mesmo qual é o papel da sua(s) faixa(s) de guitarra:
- É uma música com uma guitarra acústica solo?
- A guitarra acompanha sozinha uma voz, no modo songwriter?
- Ou, ao contrário, ela está lá simplesmente como uma faixa de harmonia (ao lado de uma faixa de piano, de uma faixa de guitarra elétrica, de uma faixa de flauta e de vocais)?
- A guitarra deve ter um som frontal e definido, ou ao contrário, estar mais recuada em relação ao resto do mix?
Essas perguntas devem te ajudar, justamente, a determinar o que você quer fazer com sua faixa de guitarra acústica.
Para determinar qual é seu alvo sonoro.
Dito de outra forma, essas reflexões permitirão que você estabeleça de onde está partindo e para onde deseja ir.
Uma vez que você tenha construído essa visão, ouça a música novamente e tente definir as etapas e efeitos que faltam para justamente alcançar seu alvo.
Etapa 2: Preparação das faixas de guitarra acústica
Eh não, por enquanto, ainda não vamos adicionar efeitos.
Certamente, todos nós gostamos de adicionar plugins, mas é uma má ideia se precipitar. Em primeiro lugar, há algumas pequenas coisas a fazer, que agrupei neste capítulo de “preparação das faixas”.
Certifique-se de ter as boas tomadas
Pode parecer clichê dizer isso, mas quem nunca foi culpado de gravar algo pensando “ah, não está perfeito, mas eu vou corrigir na mixagem”?
E chegar na mixagem para perceber que não pode fazer nada para salvar a faixa em questão?
Portanto, certifique-se de ter desde o início as boas tomadas de som: isso permitirá que você ganhe tempo na mixagem, mas principalmente ganhe em qualidade.
Defina se deve manter tudo
Não é porque você gravou 15 faixas de guitarra acústica que tudo deve ser mantido no momento da mixagem.
Às vezes, há coisas que parecem ser uma boa ideia inicialmente, mas se mostram in fine desnecessárias ou difíceis de integrar no mix.
Principalmente se você está começando, não hesite em simplificar seu mix removendo algumas faixas que não são indispensáveis para a música.
Edite suas tomadas
Quando se grava, os microfones nem sempre captam apenas o som do instrumento.
Principalmente se a guitarra não tocar durante toda a música, é provável que suas gravações contenham:
- ruídos de respiração;
- ruídos de movimento ou de atrito do braço na guitarra durante as pausas;
- ruídos externos se o seu ambiente não estiver bem isolado;
- ruídos de outros aparelhos (ar condicionado, computador…) dependendo do contexto em que você faz a gravação.
Esses ruídos devem ser eliminados na medida do possível: reserve um tempo, antes de começar a realmente mixar sua guitarra acústica, para editar suas gravações e cortar as partes vazias ou inadequadas.
Dica: para transições menos abruptas, não se esqueça de usar fades ao cortar as faixas.
Etapa 3: Panorâmica e balanceamento
Pronto, você tem boas gravações bem editadas — agora é hora de integrar suas faixas na mixagem.
Ajuste da panorâmica
Pessoalmente, eu costumo ajustar a panorâmica o mais cedo possível: alguns engenheiros de som fazem isso um pouco mais tarde, mas eu gosto de ouvir o mais cedo possível algo que se assemelhe ao resultado final.
Se você tem uma gravação estéreo, posicione uma de suas faixas completamente à esquerda e a outra completamente à direita. Isso maximizará a largura estéreo percebida.
Dito isso, note que sua escolha de panorâmica depende do seu alvo sonoro (sim, eu disse que era importante começar por essa etapa).
Se a guitarra acústica é um instrumento importante na sua mixagem, que tem a intenção de ser central do ponto de vista musical, então você pode ajustar sua panorâmica de acordo.
Se, por exemplo, você ouvir a música “Photograph” de Ed Sheeran (abaixo), você pode notar que a guitarra é bastante central na imagem estéreo.
Por outro lado, se a guitarra toca apenas uma harmonia em meio a uma mixagem complexa, pode ser interessante posicioná-la de um lado, com outro instrumento (ou outra gravação de guitarra) posicionado em espelho do outro lado.
De qualquer forma, não hesite em experimentar um pouco, mas tenha cuidado para não desestabilizar a imagem estéreo (a menos que seja intencional) tendo uma guitarra à direita e nada à esquerda.
Ajuste do balanceamento
Agora você pode ajustar o nível da sua faixa de guitarra.
Comece colocando seu fader em 0 (na verdade, tudo para baixo), e suba-o gradualmente tentando encontrar um ponto de equilíbrio de acordo com seu alvo sonoro, novamente.
Se você está mixando uma música com apenas uma faixa de voz e uma faixa de guitarra acústica, você poderá posicionar esta última em um nível bastante alto, provavelmente logo abaixo do nível da faixa de voz para não sobrepujá-la.
Se, por outro lado, você está mixando uma música rock muito densa com muitas instrumentações, provavelmente será mais estratégico mixar a guitarra acústica mais baixo, para que ela apenas sustente a orquestração.
Etapa 4: Equalização subtrativa
É hora (finalmente!) de passar para os tratamentos de áudio.
Isso é sem dúvida o que você estava esperando ansiosamente! 😀
99% do tempo, eu começo limpando a gravação da guitarra acústica com um equalizador, apenas cortando frequências: isso é o que chamamos de equalização subtrativa.
Por enquanto, não há amplificação.
O objetivo é obter o som mais limpo e de melhor qualidade possível.
Primeiro, eu tento remover as ressonâncias que podem estar presentes: ressonâncias do corpo do instrumento em algumas notas, ressonâncias relacionadas à acústica do ambiente, ressonâncias relacionadas aos microfones…
Em seguida, ajusto o perfil de frequência de forma mais global com atenuações menos precisas: por exemplo, atenuação em torno de 1000 Hz se a guitarra estiver muito nasal, em torno de 400 Hz se o som estiver um pouco confuso, etc.
Se você não está muito confortável com as frequências da guitarra acústica, eu recomendo que você leia meu guia de equalização para este instrumento.
Para corrigir esses diferentes problemas, recomendo que você use a famosa técnica de equalização a seguir:
- Identifique o problema ou o elemento que você deseja corrigir
- Adicione um equalizador em forma de sino com
- uma amplificação alta (+10 dB, por exemplo)
- um fator Q alto (4 a 10)
- Percorra gradualmente as frequências de 20 a 20000 Hz com esse filtro até que você ouça o problema se destacar de forma forte
- Ative então o sinal (em vez dos +10dB) no nível da frequência em que você está, ajustando conforme necessário o fator Q para ser mais ou menos preciso.
Note que é realmente importante identificar bem o problema antes de começar a usar essa técnica: se você aumentar frequências aleatórias em +10 dB, sempre soará de forma desagradável. Portanto, se você ainda não tem uma visão clara do problema que deseja corrigir, você rapidamente ficará perdido(a).
Enfim, uma vez que você tenha limpado seu sinal, seu equalizador parecerá, por exemplo, algo como isso:
De qualquer forma, realmente leve o tempo necessário para limpar bem sua gravação: para mim, essa etapa de equalização subtrativa é fundamental para obter um som de qualidade no final.
Etapa 5: Compressão da guitarra acústica
A compressão nem sempre é útil na guitarra acústica: isso depende muito do contexto.
Dito isso, é comum que haja variações dinâmicas a serem controladas.
Esse controle dinâmico, eu acho, pode assumir duas formas diferentes: ou você busca controlar os picos que estão muito altos, ou você busca adicionar densidade à sua gravação.
Além disso, proponho através da tabela abaixo algumas diretrizes, “pontos de partida” se você quiser, para ajustar bem seus compressores (impossível ser mais preciso, isso sempre depende da gravação base e da música):
| Uso | Ataque | Release | Ratio | Threshold |
|---|---|---|---|---|
| Controle de picos | Rápido | Rápido a médio | Baixo a médio | bem alto, justo no nível dos picos |
| Adição de densidade | Lento | Rápido | Baixo | bem baixo |
De fato, a compressão ajudará em todos os casos a reduzir a faixa dinâmica da guitarra acústica para que seu nível seja mais homogêneo e que ela se integre bem na mixagem completa.
Se você ainda não está confortável com o sentido de todos esses ajustes, convido você a ler meu guia sobre os ajustes de compressores.
Etapa 6: Equalização aditiva
Certamente, você também poderia usar a equalização aditiva antes da compressão, mas eu acho que, de uma forma geral, os resultados são mais interessantes quando toda amplificação de frequência ocorre após a compressão (explico por que neste artigo).
Tecnicamente, essa fase de equalização aditiva é a oportunidade de destacar certos aspectos que você gosta no som da sua guitarra acústica.
Por exemplo, para dar um pouco mais de corpo a 200 Hz ou, ao contrário, adicionar ar abrindo os agudos com um filtro high-shelf a 8 kHz.
Não hesite, para isso, em usar equalizadores com caráter como o PSP E27 (há grandes promoções de tempos em tempos, é bom ficar de olho) ou um EQ tipo Neve como o EQ84 da Overloud.
Por outro lado, vá com calma: é muito fácil exagerar, enquanto às vezes 1 ou 2 dB são suficientes para destacar uma característica agradável do som.
Não esqueça, também, que o fader de volume da sua pista é também um equalizador, de certa forma: dependendo de você aumentar ou diminuir o volume, na mixagem, algumas faixas de frequência da sua guitarra acústica serão destacadas.
Etapa 7: Saturação
Claro, tudo vai depender do estilo musical em que você está.
Mas adicionar uma pequena saturação do tipo analógica pode ser útil para dar caráter às suas gravações.
Especialmente se essas gravações foram feitas com pré-amplificadores neutros ou até frios, o que é frequentemente o caso em home studios, já que usamos os pré-amplificadores integrados às nossas interfaces de áudio.
Por exemplo, eu costumo apreciar a adição de uma saturação do tipo “fita magnética” nas minhas faixas de guitarra acústica: é verdade que isso pode dar um toque um pouco vintage dependendo das configurações, mas se você for com calma, isso vai trazer principalmente um leve calor e uma leve compressão musical que pode realmente fazer a diferença.
Etapa 8: Posicionamento no espaço da guitarra acústica
Após todos os tratamentos mencionados anteriormente, é somente no final que adicionamos reverb.
Embora, se desde o início você tiver uma visão sonora precisa, pode eventualmente adicioná-la um pouco mais cedo, mas acho que é preferível se concentrar primeiro no tratamento do som “bruto” antes de posicionar o instrumento no espaço com a reverb.
Novamente, tudo vai depender do papel da sua faixa de guitarra na sua música. Daí a etapa nº 1 de antes.
Se o arranjo for pouco complexo, você terá a possibilidade de usar uma reverb densa que ajudará a preencher a mixagem e que será notada.
Se por outro lado a mixagem for densa, eu recomendo que você vá com calma na reverb e a equalize bem, para evitar afogar o restante da mixagem.
Fica a seu critério, a cada vez, qual reverb faz melhor o trabalho entre seu arsenal — mas por padrão, eu recomendo testar as reverbs do tipo “plana” e “room”, que costumam funcionar bem.
Não hesite também em brincar um pouco com o ajuste de predelay das suas reverbs, para destacá-las do som bruto, assim como testar reverbs por convolução ou delays que podem ser ferramentas úteis para posicionar suas guitarras acústicas no espaço.
Parabéns! 🙂
Você chegou ao final deste artigo.
Agora você conhece as principais etapas da mixagem da guitarra acústica.
É hora de colocar em prática! Antes de mixar sua próxima música, revise rapidamente este artigo para manter todos os elementos em mente e tente aplicar esses conselhos!
E para realmente ter uma visão global “de A a Z” sobre o processo de mixagem, não hesite em dar uma olhada nesta formação ideal para iniciantes.