Você deseja gravar sua guitarra acústica no PC, mas não sabe exatamente como fazer? Você já grava sua guitarra seca (folk ou clássica), mas gostaria de conhecer os bons métodos para melhorar suas gravações?
Ótimo, vamos abordar todos esses assuntos neste artigo — no qual combinei o máximo de informações sobre a gravação de guitarra acústica.
Porque, é verdade: colocar um microfone na frente de uma guitarra não é, por si só, complicado, mas posicioná-lo corretamente para obter gravações de qualidade não é tão óbvio.
E isso também implica conhecer bem as bases e o equipamento necessário para poder gravar uma guitarra seca.
Enfim, aqui estão os diferentes tópicos que vamos abordar:
- As bases da gravação de guitarra acústica
- Prepare-se para gravar sua guitarra acústica
- Qual microfone escolher para gravar sua guitarra acústica?
- As técnicas de gravação de guitarra acústica
- FAQ sobre gravação de guitarra acústica
As bases da gravação de guitarra acústica
O processo de gravação de uma guitarra acústica não é necessariamente complexo — de qualquer forma, não se você já está um pouco familiarizado(-a) com os princípios básicos e com o equipamento padrão de home studio.
(Aliás, se esse for o caso, você pode passar direto para a parte 2.)
Mas se você está começando ou não tem certeza de que domina todas as bases, recomendo que leia os parágrafos a seguir, que permitirão que você compreenda bem o restante deste artigo.
O sinal fonte
Independentemente do método de gravação utilizado, ele sempre consiste em captar o que chamamos de sinal fonte.
Diferente da gravação de guitarra elétrica, no entanto, o sinal fonte da guitarra acústica corresponde sempre ao som das cordas tocadas — que assume a forma de uma onda sonora com variações de intensidade medidas em dB.
Nota: para o caso um pouco específico da gravação de guitarra eletro-acústica, abordo o assunto na FAQ no final deste artigo.
E para gravar essa onda sonora, você precisa, claro, de um dispositivo de captação.
Em outras palavras, de um ou mais microfones que você vai posicionar ao redor da sua guitarra.
Até aqui, nada muito complicado. 🙂
A interface de áudio, no coração do estúdio
Uma vez que seu sinal de guitarra acústica foi captado, você vai querer, claro, gravá-lo no seu PC ou Mac.
Para isso, você vai precisar de uma interface de áudio.
(Caso você tenha alguma dúvida: não, não é possível nem desejável conectar um microfone através das entradas mini-jack do seu computador).
Essa interface de áudio fará a ligação, entre outras coisas, entre seu microfone e seu computador — tipicamente através de uma conexão USB.
É ela que permitirá que você grave o som no seu PC.
Se você está começando, não precisa investir em modelos muito caros: a pequena Audient na foto acima, por exemplo, possui pré-amplificadores de qualidade que serão muito bons para a gravação da sua guitarra acústica.
Note que não existe “interface de áudio para guitarra”: todas as interfaces de áudio podem ser usadas para esse tipo de aplicação.
► Recomendo que você leia minha seleção das melhores interfaces para home studio.
Qual software usar para gravar sua guitarra acústica?
Necessariamente, os sinais de áudio que você capta através do seu microfone e que transitam para o seu PC pela interface devem ser gravados por meio de um software dedicado.
Se o seu objetivo é realmente a gravação pura e simples, sem processamento, softwares gratuitos como Audacity no Windows ou GarageBand no Mac (mesmo que este último já possa fazer muitas coisas) podem ser opções interessantes para começar.
No entanto, em um contexto de estúdio ou home studio, trabalha-se mais com um DAW (Digital Audio Workstation) ou STAN em francês (Estação de Trabalho Áudio-Digital) — ou seja, um software profissional que permite adicionar efeitos ou mixar uma música completa.
É mais para esse tipo de ferramentas que eu recomendo que você se volte, mesmo que esteja começando.
► Para saber mais, visite meu artigo detalhado sobre softwares de MAO.
Prepare-se para gravar sua guitarra acústica
Antes de começar a posicionar seus microfones e clicar no botão de gravação, um certo número de etapas deve ser seguido — ou melhor, um certo número de elementos deve ser verificado.
Esses elementos são cruciais para permitir uma captação de som de boa qualidade, especialmente em um contexto de home studio onde as condições nem sempre são ideais.
Claro, partirei do princípio de que o músico sabe tocar a música da melhor forma possível, pois necessariamente a performance artística é o primeiro fator de qualidade.
A escolha do instrumento
Esse aspecto é às vezes deixado de lado em home studio, no sentido de que nem todo mundo possui várias guitarras.
No entanto, gostaria de chamar sua atenção para o fato de que o instrumento em si tem um forte impacto na atitude e na textura das suas captações de som de guitarra acústica:
- Se você deseja um som sombrio, e seu instrumento é ultra-brilhante, terá muita dificuldade em alcançar seu objetivo.
- Se o som da sua guitarra é fraco, fino e leve, será difícil obter uma gravação que ocupe todo o espaço na mixagem.
- Etc.
O impacto do instrumento no som é, portanto, algo do qual é preciso estar realmente ciente. E na medida do possível, é aconselhável escolher a guitarra que melhor se adapta ao tipo de música que você deseja gravar.
Ajuste sua guitarra
Nada é pior, para a captação de som de uma guitarra acústica, do que um instrumento mal ajustado.
Isso pode realmente prejudicar suas gravações.
Claro, é preciso lembrar de afinar a guitarra. Mesmo que você a tenha afinado algumas horas antes, faça isso novamente. E não hesite em verificar regularmente se a afinação não mudou.
Mas esse não é o único ponto ao qual se deve prestar atenção.
A idade das cordas tem um impacto realmente importante na qualidade das gravações que você poderá fazer: quanto mais as cordas estiverem desgastadas, menos o som será brilhante.
Portanto, recomendo que você troque as cordas antes de qualquer sessão de gravação. Evite, claro, trocá-las imediatamente antes, pois as cordas novas tendem a se estabilizar: faça isso na véspera ou pelo menos algumas horas antes de gravar.
Uma visita ao luthier antes das grandes sessões de gravação também pode ser benéfica para sua guitarra: isso permitirá que você se certifique de que a entonação esteja o mais precisa possível, mas também corrigir os problemas usuais de cordas que chiariam.
Escolha o ambiente certo
O ambiente em que você grava desempenhará um papel essencial nas propriedades do som captado pelo seu microfone — ainda mais se for um microfone condensador (por definição mais sensível do que um microfone dinâmico).
Para dar um exemplo improvável, se você fizer sua captação de som de guitarra acústica no seu banheiro, nunca obterá um resultado de qualidade.
Comece, portanto, escolhendo com atenção o ambiente em que você vai gravar: talvez sua sala soe melhor do que seu quarto? Ou talvez o quarto X permita ter um som mais limpo, pois não está voltado para a rua, ao contrário do quarto Y?
Em seguida, se possível, use tratamentos acústicos para atenuar as reflexões que possam ser incômodas e controlar melhor a acústica do ambiente.
Escolha seu palheta
Para finalizar este capítulo sobre a preparação antes de gravar uma guitarra acústica, vamos falar sobre os palhetas ou picks em inglês.
Seu impacto no som da guitarra é enorme.
Entre um Dunlop Tortex e um Fender Medium em celuloide, há uma grande diferença — diferença que necessariamente será percebida em suas gravações.
Antes de iniciar a gravação, escolha, portanto, uma palheta que se adeque ao estilo e ao som que você deseja obter, de forma a colocar todas as chances a seu favor.
Não hesite, aliás, em testar várias antes de começar a sessão!
Qual microfone escolher para gravar sua guitarra acústica?
Existem muitas opções de microfones para a gravação de guitarra acústica (clássica ou folk).
No entanto, isso não torna a escolha do dispositivo de captação menos importante.
Os microfones condensadores, a escolha básica
A guitarra acústica é um instrumento delicado, com muitos detalhes que frequentemente desejamos captar durante as gravações.
E quem fala de muitos detalhes, muitas vezes fala de microfone condensador.
De fato, esse tipo de microfone tende a ser particularmente capaz de reproduzir os detalhes da execução e do som do instrumento.
Portanto, é nesse tipo de microfone que eu recomendo que você se concentre para seu (home) estúdio.
Depois, você ainda tem a escolha entre microfones de grande ou pequena membrana.
Objetivamente, ambos funcionam bem — mesmo que os microfones de pequena membrana sejam frequentemente utilizados na guitarra acústica devido à sua boa reprodução dos transientes.
► Portanto, eu sugiro que você dê uma olhada na minha seleção dos melhores microfones para guitarra acústica.
Outra opção: microfones dinâmicos
Honestamente, quando preciso gravar uma guitarra acústica, seja uma folk ou uma guitarra clássica, os microfones dinâmicos não são minha primeira escolha.
Eles costumam ser menos detalhados, com uma faixa de frequência mais reduzida.
No entanto, isso não significa que sejam inutilizáveis: um bom e velho Shure SM57 ainda pode ser útil — mas eu acho que isso realmente depende do instrumento e da mixagem.
De qualquer forma, se as músicas que você deseja gravar são realmente orientadas para a guitarra, opte por microfones condensadores mais detalhados. Se, por outro lado, a guitarra estiver em segundo plano, como uma pequena parte de uma instrumentação mais ampla — então um microfone dinâmico provavelmente fará o trabalho.
E os gravadores portáteis?
Às vezes, ouvimos falar de gravadores portáteis — você sabe, aqueles pequenos dispositivos alimentados por pilhas que permitem fazer gravações estéreo através de dois microfones colocados em uma extremidade.
Objetivamente, essa não é uma solução viável ou confiável em um contexto de (home) estúdio.
No entanto, para gravar uma demo rápida ou se você simplesmente quiser se gravar sem se preocupar com uma interface de áudio, pode ser uma opção interessante.
Pessoalmente, eu uso um Zoom H4N para fazer gravações externas e funciona bastante bem.
Certamente, não se deve esperar gravações incríveis (há, inclusive, um ruído de fundo considerável), mas para uma utilização não crítica (= não para um álbum) a qualidade das gravações ainda é utilizável.
As técnicas de gravação de guitarra acústica
Existem muitas técnicas diferentes para gravar uma guitarra acústica, folk ou clássica.
E cada engenheiro de som potencialmente traz seu toque dependendo do som desejado, do estilo musical…
Através dos próximos capítulos deste artigo, eu proponho, no entanto, uma revisão dos principais métodos — não hesite em testar vários para ver qual se adapta a você.
O método a evitar absolutamente
O primeiro reflexo ao começar a gravar sua guitarra acústica é posicionar o microfone bem em frente à boca do instrumento.
Isso parece lógico: “é por ali que sai o som”.
No entanto, essa é uma ideia muito ruim, e eu desaconselho fortemente que você coloque seu microfone dessa forma (na falta de poder proibi-lo 😀 ).
De fato, é um lugar onde as frequências graves tendem a se acumular.
Resultado: o som fica muito confuso, contém graves em excesso e é “boomy”, como dizem nossos amigos anglófonos.
Enfim, deve ser evitado ao máximo — é melhor continuar lendo para descobrir as outras técnicas.
Método n°1: Um microfone na 12ª casa
Este é o método mais simples de implementar para gravar uma guitarra acústica, pois funciona 99% das vezes.
De fato, também é o método básico que eu considero essencial dominar antes de abordar posicionamentos de microfones mais complexos.
Consiste em colocar um único microfone (preferencialmente cardioide, mas não é obrigatório) na altura da 12ª casa da guitarra, a uma distância de 15 a 30 centímetros do instrumento.
Você pode, claro, se afastar um pouco mais para captar também o som do ambiente, se esse for seu desejo.
Com essa posição, o som da guitarra geralmente é bem equilibrado em termos de potência do corpo e de nervosismo das cordas.
Além disso, simplesmente orientando o microfone, você pode mudar a textura do som:
- se você girar um pouco em direção à boca do instrumento, ouvirá de forma mais acentuada o palhetar e seu ataque nas cordas;
- se você girar um pouco em direção ao cabeçote, seu som será mais fino, menos profundo (cuidado para não perder todo o corpo do instrumento, no entanto).
Método n°2: Um microfone na altura do cavalete
Outra opção para gravar uma guitarra acústica com um único microfone: colocar o microfone na altura do cavalete, ou mesmo entre o cavalete e a mão.
Certamente, com essa técnica, você terá mais graves e médios do que no método anterior. No entanto, o som será muito mais suave, com menos ruído das cordas, o que pode ser interessante dependendo do estilo desejado.
Por padrão, eu recomendo posicionar o microfone um pouco abaixo do cavalete, orientando-o para cima.
No entanto, você pode, claro, experimentar com o posicionamento, por exemplo, subindo o microfone para que ele fique inclinado para baixo.
Cuidado, porém, com o mascaramento das altas frequências que pode ocorrer se a mão passar na frente do microfone enquanto o músico toca.
Método n°3: Dois microfones “livres”
Agora vamos passar para as técnicas de gravação em estéreo.
Porque, de fato, nada impede você de usar vários microfones em vez de apenas um.
Nesta técnica, que eu chamo de “livre”, a ideia é usar dois microfones espaçados para captar diferentes aspectos do som da guitarra acústica.
Talvez, como no esquema, você posicione um microfone na 12ª casa e um microfone na altura do cavalete?
Não há realmente uma regra, é preciso experimentar, mas sempre prestando atenção à fase.
A Regra 3:1 — para minimizar os problemas de fase ao usar dois microfones, certifique-se de que a distância entre os dois microfones seja pelo menos três vezes a distância entre cada microfone e a fonte sonora (a guitarra, neste caso).
Você pode, claro, usar dois microfones idênticos, mas isso não é de forma alguma obrigatório (pelo contrário, pessoalmente gosto muito de usar microfones diferentes, mas complementares).
O campo de possibilidades é amplo!
Uma vez que você tenha feito sua gravação com essa técnica, você tem até duas opções:
- ou você trata isso como uma gravação estéreo, com um microfone colocado à esquerda e um microfone colocado à direita na imagem estéreo;
- ou você mistura os sinais dos dois microfones para construir um sinal “mais equilibrado”. Podemos, por exemplo, imaginar uma situação onde se mistura sutilmente o sinal de um SM57 que captou muitos médios com o som mais neutro de um microfone condensador.
Método n°4: A gravação AB
Embora o método anterior seja às vezes associado a uma gravação AB, o “verdadeiro” método AB consiste em usar um par de microfones omnidirecionais, posicionados de forma paralela e espaçados a uma distância de aproximadamente 15 a 60 centímetros.
Um bom ponto de partida é ter um primeiro microfone posicionado perto da 5ª casa, e um segundo perto da 12ª ou 14ª.
Com essa técnica de gravação de guitarra acústica, o efeito estéreo é muito acentuado — o que pode ser quase incômodo em algumas situações. Felizmente, é possível ajustar a distância entre os microfones e o instrumento para corrigir isso.
Dica rápida: existem barras de acoplamento, às vezes graduadas, nas quais você pode montar seus microfones para esse tipo de gravação.
Método n°5: A gravação XY
Provavelmente uma das técnicas estéreo mais conhecidas e utilizadas, pois é extremamente fácil de implementar e tem a vantagem de minimizar os problemas de fase entre microfones.
Neste método XY, usamos dois microfones cardioides sobrepostos formando um ângulo de 90° a 120°.
Claro, isso implica usar microfones de diafragma pequeno para que a montagem seja feita corretamente.
Além disso, essa técnica é particularmente adequada para gravações próximas ao instrumento, em vez de distantes. Tente se posicionar a uma distância de 15 a 30 centímetros do local onde o braço se junta ao corpo da guitarra, para começar.
Se o som tiver muito grave (“boomy”), o que acontece com bastante frequência devido ao efeito de proximidade dos microfones cardioides, tente afastar ligeiramente seus microfones.
Método n°6: A gravação ORTF
Uma técnica francesa!
De fato, ORTF refere-se ao Escritório de Radiodifusão-Televisão Francesa.
A técnica é muito precisa: você deve posicionar dois microfones em um ângulo de 110°, e com 17 centímetros de espaçamento entre os cápsulas dos dois microfones.
Idealmente, você usará microfones semelhantes e pareados.
A técnica é bastante eficaz para obter um som muito amplo, bastante natural, mas ela funciona melhor em gravações relativamente distantes: não hesite em se afastar de 30 centímetros a 1 metro do instrumento desde o início.
Método n°7: A captação Mid-Side
Último método apresentado neste artigo — sem dúvida um pouco menos comum, mas isso não impede que seja muito eficaz para gravar uma guitarra acústica em estéreo enquanto evita problemas de fase.
Para este método Mid-Side, você vai precisar de dois microfones:
- 1 microfone cardioide, que desempenhará o papel do sinal “Mid”;
- 1 microfone figura 8 (de fita ou não), que desempenhará o papel do sinal “Side”.
A colocação desses microfones é muito importante:
- o microfone figura 8 está posicionado a 90° em relação à guitarra, ou seja, o eixo de gravação é paralelo ao eixo da guitarra;
- o microfone cardioide é colocado o mais perto possível, logo acima.
Na saída dessa montagem, você obtém, portanto, duas faixas, que devem ser tratadas de forma particular para poder aproveitar corretamente a imagem estéreo. De fato, você deve em seu DAW realizar as seguintes manipulações:
- posicionar a faixa do microfone cardioide no centro em termos de panorâmica
- duplicar a faixa do microfone figura 8 para obter duas faixas idênticas:
- posicionar a primeira completamente à esquerda
- inverter a fase da segunda e posicioná-la completamente à direita.
O esquema abaixo resume essa manipulação:
FAQ da gravação de guitarra acústica
Todas as informações acima já devem ajudá-lo a fazer suas captações de som de guitarra elétrica.
No entanto, como complemento, aqui estão algumas respostas às perguntas mais comuns.
Como gravar uma guitarra eletroacústica?
São muitos os home-studistas que possuem uma guitarra eletroacústica (eu mesmo sou um deles) e que se perguntam: deve-se gravar seu instrumento com um microfone como descrito acima, ou é melhor usar o microfone embutido na guitarra?
Porque sim, conectar sua guitarra através de um simples cabo jack parece de fato mais simples e menos oneroso do que um microfone dedicado, que ainda precisa ser colocado corretamente na frente do instrumento…
Para essa pergunta, eu sugiro que você assista ao vídeo a seguir (selecionei a parte certa) já que eu já respondi a uma pergunta semelhante no primeiro episódio do #CaféStudio.
Mas para dar uma resposta resumida e simples: eu desaconselho o uso dos microfones piezo ou outros microfones embutidos na sua guitarra eletroacústica para a captação de som.
De fato, a qualidade de suas gravações não será ótima — de qualquer forma, não se o instrumento for destacado na mixagem. Se ele estiver submerso entre muitos outros elementos, nesse caso, provavelmente, poderemos obter um resultado mais ou menos correto através dos microfones embutidos.
Deve-se gravar a guitarra acústica em mono ou em estéreo?
Não há uma resposta certa.
É em função do estilo musical e do tipo de música que, na maioria das vezes, você fará a escolha entre uma captação mono e uma captação estéreo para sua guitarra acústica.
Se seu objetivo é simplesmente gravar uma faixa de guitarra que vai se juntar a uma instrumentação bastante complexa e não será, portanto, muito destacada, nesse caso, uma captação mono será provavelmente muito boa, pois não ocupará muito espaço na mixagem.
Por outro lado, se você está gravando uma música em que a guitarra tem um papel muito importante (penso, por exemplo, nos cantores solos que tocam guitarra enquanto cantam), nesse caso, ter uma captação estéreo permitirá destacar mais facilmente o instrumento, com provavelmente um pouco mais de realismo.
Deve-se gravar a voz separadamente ou ao mesmo tempo que a guitarra acústica?
Se você canta ao mesmo tempo em que toca violão, provavelmente está se perguntando qual a melhor forma de gravar os dois.
Pessoalmente, eu costumo preferir fazer gravações separadas de cada instrumento, tocando com um metrônomo. Isso permite ter uma boa coerência geral e garantir que o tempo seja bem seguido.
Por outro lado, se você está trabalhando em um contexto mais voltado para “songwriter”, onde não há outro instrumento além da sua voz e do seu violão, eu acho que pode ser interessante fazer uma gravação simultânea.
Isso provavelmente dará um pouco mais de “feeling”, um pouco mais de naturalidade à música.
Você pode, claro, usar um único microfone nesse caso, mas eu recomendo testar uma configuração com dois microfones para facilitar a mixagem: assim, você terá acesso a uma pista de voz e uma pista de violão, e poderá tratar os dois separadamente.
Em conclusão
Pronto, agora você sabe tudo ou quase tudo sobre a gravação de violão acústico.
Se você tiver alguma dúvida, pode, claro, perguntar abaixo, nos comentários… 😉
► Continue lendo: O equipamento necessário para montar um home studio.