¿Quieres grabar tu guitarra acústica en PC, pero no sabes exactamente cómo hacerlo? ¿Ya grabas tu guitarra clásica (folk o clásica), pero te gustaría conocer las mejores técnicas para mejorar tus grabaciones?
¡Perfecto! Vamos a abordar todos estos temas en este artículo, en el que he combinado la máxima información sobre la grabación de guitarra acústica.
Porque, es cierto: poner un micrófono frente a una guitarra no es complicado, pero posicionarlo bien para obtener grabaciones de calidad no es tan evidente.
Además, también implica conocer bien las bases y el equipo necesario para poder grabar una guitarra acústica.
En resumen, aquí están los diferentes temas que vamos a tratar:
- Las bases de la grabación de guitarra acústica
- Prepárate para grabar tu guitarra acústica
- ¿Qué micrófono elegir para grabar tu guitarra acústica?
- Las técnicas de grabación de guitarra acústica
- FAQ sobre la grabación de guitarra acústica
Las bases de la grabación de guitarra acústica
El proceso para grabar una guitarra acústica no es necesariamente complejo, al menos si ya estás un poco familiarizado/a con los principios básicos y con el equipo estándar de home studio.
(De hecho, si ese es el caso, puedes pasar directamente a la parte 2.)
Pero si eres principiante, o no estás seguro/a de dominar bien todas las bases, te aconsejo que leas los siguientes párrafos, que te permitirán entender bien el resto de este artículo.
La señal de origen
No importa el método de grabación utilizado, siempre consiste en captar lo que se llama una señal de origen.
A diferencia de la grabación de guitarra eléctrica, la señal de origen de la guitarra acústica siempre corresponde al sonido de las cuerdas tocadas, que se presenta en forma de una onda sonora con variaciones de intensidad medidas en dB.
Nota: para el caso un poco específico de la grabación de guitarra electro-acústica, trato el tema en la FAQ al final de este artículo.
Y para grabar esta onda sonora, por supuesto, necesitas un dispositivo de captación.
En otras palabras, uno o varios micrófonos que vas a colocar alrededor de tu guitarra.
Hasta aquí, nada complicado. 🙂
La interfaz de audio, en el corazón del estudio
Una vez que hayas captado la señal de tu guitarra acústica, por supuesto querrás grabarla en tu PC o Mac.
Para ello, necesitarás una interfaz de audio.
(En caso de que tengas dudas: no, no es posible ni recomendable conectar un micrófono a través de las tomas mini-jack de tu ordenador).
Esta interfaz de audio hará el vínculo, entre otras cosas, entre tu micrófono y tu ordenador, típicamente a través de una conexión USB.
Es la que te permitirá grabar el sonido en tu PC.
Si eres principiante, no necesitas invertir en modelos muy caros: la pequeña Audient en la foto de arriba, por ejemplo, tiene preamplificadores de calidad que serán muy buenos para grabar tu guitarra acústica.
Ten en cuenta que no existe “interfaz de audio para guitarra”: todas las interfaces de audio pueden ser utilizadas para este tipo de aplicación.
► Te recomiendo leer mi selección de las mejores interfaces para el home studio.
¿Qué software utilizar para grabar tu guitarra acústica?
Necesariamente, las señales de audio que captas a través de tu micrófono y que transitan hacia tu PC a través de la interfaz deben ser grabadas mediante un software dedicado.
Si su objetivo es realmente la grabación pura y simple, sin procesamiento, software gratuito como Audacity en Windows o GarageBand en Mac (aunque este último ya puede hacer bastantes cosas) pueden ser opciones interesantes para comenzar.
No obstante, en un contexto de estudio o home studio, se trabaja más bien con un DAW (Digital Audio Workstation) o STAN en francés (Estación de Trabajo de Audio Digital) — es decir, un software profesional que permite luego añadir efectos o mezclar una pieza completa.
Es más bien hacia este tipo de herramientas que te aconsejo que te dirijas, incluso si eres principiante.
► Para saber más, visita mi artículo detallado sobre los software de MAO.
Prepárate para grabar tu guitarra acústica
Antes de comenzar a posicionar tus micrófonos y hacer clic en el botón de grabación, se deben seguir una serie de pasos — o más bien, se deben verificar ciertos elementos.
Estos elementos son cruciales para permitir una buena calidad de grabación, especialmente en un contexto de home studio donde las condiciones no siempre son óptimas.
Por supuesto, partiré del principio de que el músico sabe tocar la pieza lo mejor posible, porque necesariamente la actuación artística es el primer factor de calidad.
La elección del instrumento
Este aspecto a veces se deja de lado en el home studio, en el sentido de que no todo el mundo posee varias guitarras.
Sin embargo, me gustaría llamar tu atención sobre el hecho de que el instrumento en sí tiene un fuerte impacto en la actitud y la textura de tus grabaciones de guitarra acústica:
- Si deseas un sonido oscuro, y tu instrumento es ultra-brillante, tendrás muchas dificultades para alcanzar tu objetivo.
- Si el sonido de tu guitarra es débil, fino y ligero, será difícil obtener una grabación que ocupe todo el espacio en la mezcla.
- Etc.
El impacto del instrumento en el sonido es, por lo tanto, algo de lo que hay que ser realmente consciente. Y en la medida de lo posible, es conveniente elegir la guitarra que mejor se adapte al tipo de música que deseas grabar.
Ajusta tu guitarra
No hay nada peor, para la grabación de una guitarra acústica, que un instrumento mal ajustado.
Esto puede perjudicar realmente tus grabaciones.
Por supuesto, hay que pensar en afinar la guitarra. Incluso si la has afinado unas horas antes, hazlo de nuevo. Y no dudes en verificar regularmente que la afinación no se ha movido.
Pero este no es el único punto al que hay que prestar atención.
La edad de las cuerdas tiene un impacto realmente importante en la calidad de las grabaciones que podrás hacer: cuanto más desgastadas estén las cuerdas, menos brillante será el sonido.
Te recomiendo, por lo tanto, que cambies las cuerdas antes de cualquier sesión de grabación. Evita, por supuesto, cambiarlas justo antes, ya que las cuerdas nuevas tienden a moverse: hazlo la noche anterior o al menos unas horas antes de grabar.
Una visita al lutier antes de las grandes sesiones de grabación también puede ser beneficiosa para tu guitarra: esto te permitirá asegurarte de que la entonación sea lo más precisa posible, pero también corregir los problemas habituales de cuerdas que trastean.
Elige la habitación adecuada
La habitación en la que grabas jugará un papel esencial en las propiedades del sonido captado por tu micrófono — aún más si se trata de un micrófono de condensador (por definición más sensible que un micrófono dinámico).
Para tomar un ejemplo improbable, si haces tu grabación de guitarra acústica en tu baño, nunca obtendrás un resultado de calidad.
Así que comienza eligiendo la habitación en la que vas a grabar con atención: ¿quizás tu sala suena mejor que tu dormitorio? ¿O tal vez la habitación X permitirá tener un sonido más limpio, ya que no da a la calle, a diferencia de la habitación Y?
Luego, si es posible, utiliza tratamientos acústicos para atenuar las reflexiones que puedan ser molestas y controlar mejor la acústica de la habitación.
Elige tu pua
Para terminar este capítulo sobre la preparación antes de grabar una guitarra acústica, hablemos de las puas o picks en inglés.
Su impacto en el sonido de la guitarra es enorme.
Entre un Dunlop Tortex y un Fender Medium de celuloide, hay una gran diferencia — diferencia que necesariamente se escuchará en tus grabaciones.
Antes de comenzar la grabación, elige una pua que se adapte al estilo y al sonido que deseas obtener, para poner todas las posibilidades de tu lado.
No dudes, de hecho, en probar varias antes de comenzar la sesión!
¿Qué micrófono elegir para grabar tu guitarra acústica?
Existen numerosas opciones de micrófonos para la grabación de guitarra acústica (clásica o folk).
Sin embargo, esto no hace que la elección del dispositivo de captación sea menos importante.
Los micrófonos de condensador, la elección básica
La guitarra acústica es un instrumento delicado, con muchos detalles que a menudo queremos captar durante las grabaciones.
Y cuando se habla de muchos detalles, a menudo se menciona el micrófono de condensador.
De hecho, este tipo de micrófono tiende a ser particularmente capaz de reproducir los detalles del juego y del sonido del instrumento.
Por lo tanto, te aconsejo que te orientes hacia este tipo de micrófonos para tu (home) estudio.
Después, todavía tienes la opción de micrófonos de gran o pequeña membrana.
Objetivamente, ambos funcionan bien — aunque los micrófonos de pequeña membrana son a menudo utilizados en la guitarra acústica debido a su buena reproducción de transitorios.
► Te propongo que eches un vistazo a mi selección de los mejores micrófonos para guitarra acústica.
Otra opción: los micrófonos dinámicos
Honestamente, cuando tengo que grabar una guitarra acústica, ya sea folk o clásica, los micrófonos dinámicos no son mi primera elección.
A menudo son menos detallados, con un rango de frecuencias más reducido.
Sin embargo, eso no significa que sean inutilizables: un viejo Shure SM57 aún puede ser útil — pero creo que realmente depende del instrumento y de la mezcla.
En cualquier caso, si las piezas que deseas grabar están realmente orientadas a la guitarra, es mejor optar por micrófonos de condensador más detallados. Si, por el contrario, la guitarra está en segundo plano, como una pequeña parte de una instrumentación más amplia — entonces un micrófono dinámico probablemente hará el trabajo.
¿Y los grabadores portátiles?
A veces se habla de grabadores portátiles — esos pequeños dispositivos alimentados por baterías que permiten hacer grabaciones estéreo a través de dos micrófonos colocados en un extremo.
Objetivamente, no es una solución viable ni confiable en un contexto de (home) estudio.
Sin embargo, para grabar una demo rápida o si simplemente quieres grabarte sin complicarte con una interfaz de audio, puede ser una opción interesante.
Personalmente, utilizo un Zoom H4N para hacer grabaciones al aire libre y funciona bastante bien.
Ciertamente, no se puede esperar grabaciones de alta calidad (hay un ruido de fondo considerable), pero para un uso no crítico (= no para un álbum) la calidad de las grabaciones sigue siendo utilizable.
Técnicas de grabación de guitarra acústica
Existen muchísimas técnicas diferentes para grabar una guitarra acústica, folk o clásica.
Y cada ingeniero de sonido aporta potencialmente su toque dependiendo del sonido buscado, del estilo musical…
A través de los siguientes capítulos de este artículo, les propongo sin embargo una revisión de los principales métodos — no duden en probar varios para ver cuál les conviene.
El método que hay que evitar absolutamente
El primer reflejo cuando comenzamos a grabar nuestra guitarra acústica es colocar el micrófono justo enfrente de la boca de la guitarra.
Parece lógico: “es por ahí donde sale el sonido”.
Sin embargo, es una muy mala idea, y les desaconsejo encarecidamente colocar su micrófono de esta manera (a falta de poder prohibírselo 😀 ).
De hecho, es un lugar donde las frecuencias bajas tienden a acumularse.
Resultado: el sonido es muy confuso, contiene demasiadas bajas, y es “boomy” como dicen nuestros amigos angloparlantes.
En resumen, hay que evitarlo al máximo — es mejor seguir leyendo para descubrir las otras técnicas.
Método n°1: Un micrófono en el traste 12
Es el método más simple de implementar para grabar una guitarra acústica, ya que funciona el 99% de las veces.
De hecho, también es el método básico que hay que dominar absolutamente, creo, antes de abordar posicionamientos de micrófonos más complejos.
Consiste en colocar un único micrófono (preferiblemente cardioide, pero no es obligatorio) a la altura del traste 12 de la guitarra, a una distancia de 15 a 30 centímetros del instrumento.
Por supuesto, pueden alejarse un poco más para captar también el sonido de la habitación, si así lo desean.
Con esta posición, el sonido de la guitarra está generalmente bien equilibrado en términos de potencia del cuerpo y de nerviosismo de las cuerdas.
Además, simplemente al orientar el micrófono, pueden cambiar la textura del sonido:
- si lo giran un poco hacia la boca de la guitarra, oirán de forma más marcada el pua y su ataque sobre las cuerdas;
- si lo giran un poco hacia la cabeza, su sonido será más fino, menos profundo (aunque cuidado de no perder todo el cuerpo del instrumento, sin embargo).
Método n°2: Un micrófono a la altura del puente
Otra opción para grabar una guitarra acústica con un solo micrófono: colocar el micrófono a la altura del puente, o incluso entre el puente y la mano.
Ciertamente, con esta técnica, tendrán más graves y medios que en el método anterior. Sin embargo, el sonido será mucho más suave con menos ruido de cuerdas, lo que puede ser interesante dependiendo del estilo buscado.
Por defecto, les recomiendo posicionar el micrófono un poco por debajo del puente, orientándolo hacia arriba.
Sin embargo, pueden experimentar con el posicionamiento, por ejemplo, subiendo el micrófono para que esté inclinado hacia abajo.
Cuidado, sin embargo, con el enmascaramiento de las altas frecuencias que puede ocurrir si la mano pasa frente al micrófono cuando el músico toca.
Método n°3: Dos micrófonos “libres”
Pasemos ahora a las técnicas de grabación de sonido estéreo.
Porque, de hecho, nada les impide utilizar varios micrófonos en lugar de uno.
En esta técnica, que llamo “libre”, la idea es utilizar dos micrófonos espaciados para captar diferentes aspectos del sonido de la guitarra acústica.
Quizás, como en el esquema, vayan a posicionar un micrófono en el traste 12 y un micrófono a la altura del puente?
No hay realmente una regla, hay que experimentar, aunque prestando atención a la fase.
La Regla 3:1 — para minimizar los problemas de fase cuando uses dos micrófonos, asegúrate de que la distancia entre los dos micrófonos sea al menos igual a 3 veces la distancia entre cada micrófono y la fuente sonora (la guitarra, en este caso).
Por supuesto, puedes usar dos micrófonos idénticos, pero no es obligatorio en absoluto (por el contrario, personalmente me gusta mucho usar micrófonos diferentes pero complementarios).
¡El campo de posibilidades es amplio!
Una vez que hayas hecho tu grabación con esta técnica, incluso tienes dos opciones:
- o bien lo tratas como una grabación estéreo, con un micrófono colocado a la izquierda y un micrófono colocado a la derecha en la imagen estéreo;
- o bien mezclas las señales de los dos micrófonos para construir una señal “más equilibrada”. Por ejemplo, se puede imaginar una situación en la que se mezcle sutilmente la señal de un SM57 que ha captado muchos medios con el sonido más neutro de un micrófono de condensador.
Método n°4: La toma AB
Aunque el método anterior a veces se asimila a una toma AB, el “verdadero” método AB consiste en usar un par de micrófonos omnidireccionales, posicionados de forma paralela y separados por una distancia de aproximadamente 15 a 60 centímetros.
Un buen punto de partida es tener un primer micrófono posicionado hacia el 5º traste, y un segundo hacia el 12 o 14º.
Con esta técnica de grabación de guitarra acústica, el efecto estéreo es muy marcado — lo que puede ser casi molesto en ciertas situaciones. Afortunadamente, es posible jugar con la distancia entre los micrófonos y el instrumento para corregir esto.
Pequeño consejo: existen barras de acoplamiento, a veces graduadas, en las que puedes montar tus micrófonos para este tipo de grabaciones.
Método n°5: La toma XY
Probablemente una de las técnicas estéreo más conocidas y utilizadas, ya que es extremadamente fácil de implementar y tiene la ventaja de minimizar los problemas de fase entre micrófonos.
En este método XY, se utilizan dos micrófonos cardioides superpuestos y formando un ángulo que va de 90° a 120°.
Por supuesto, esto implica usar micrófonos de diafragma pequeño para poder hacer la configuración correctamente.
Además, esta técnica es particularmente adecuada para grabar cerca del instrumento, en lugar de hacerlo a distancia. Intenta posicionarte a una distancia de entre 15 y 30 centímetros del lugar donde el mástil se une al cuerpo de la guitarra, para empezar.
Si el sonido tiene demasiados graves (“boomy”), lo que ocurre con bastante frecuencia debido al efecto de proximidad de los micrófonos cardioides, intenta alejar un poco tus micrófonos.
Método n°6: La toma ORTF
¡Una técnica francesa!
De hecho, ORTF se refiere a la Oficina de Radiodifusión-Televisión Francesa.
El método es muy preciso: debes posicionar dos micrófonos en un ángulo de 110°, y con 17 centímetros de separación entre las cápsulas de los dos micrófonos.
Idealmente, utilizarás micrófonos similares y emparejados.
La técnica es bastante efectiva para obtener un sonido muy amplio, bastante natural, pero funciona mejor en tomas relativamente distantes: no dudes en alejarte de 30 centímetros a 1 metro del instrumento desde el principio.
Método n°7: La toma Mid-Side
Último método presentado en este artículo — sin duda un poco menos común, pero eso no impide que sea muy efectivo para grabar una guitarra acústica en estéreo mientras se evitan problemas de fase.
Para este método Mid-Side, necesitarás dos micrófonos:
- 1 micrófono cardioide, que jugará el papel de la señal “Mid”;
- 1 micrófono figura en 8 (de cinta o no), que jugará el papel de la señal “Side”.
La colocación de estos micrófonos es muy importante:
- el micrófono figura en 8 está posicionado a 90° con respecto a la guitarra, es decir, que el eje de grabación es paralelo al eje de la guitarra;
- el micrófono cardioide se coloca lo más cerca posible, justo encima.
De esta configuración, obtienes dos pistas, que deben ser tratadas de manera particular para poder disfrutar correctamente de la imagen estéreo. De hecho, debes realizar las siguientes manipulaciones en tu DAW:
- posicionar la pista del micrófono cardioide en el centro en términos de panorámica
- duplicar la pista del micrófono figura en 8 para obtener dos pistas idénticas:
- posicionar la primera completamente a la izquierda
- invertir la fase de la segunda y posicionarla completamente a la derecha.
El esquema a continuación resume esta manipulación:
FAQ de la grabación de guitarra acústica
Toda la información anterior debería ya ayudarte a hacer tus tomas de sonido de guitarra eléctrica.
Sin embargo, como complemento, aquí hay algunas respuestas a las preguntas más comunes.
¿Cómo grabar una guitarra electroacústica?
Son muchos los home-studistas que poseen una guitarra electroacústica (yo el primero), y que se hacen la siguiente pregunta: ¿debería grabar mi instrumento con un micrófono como se describió anteriormente, o es mejor usar el micrófono integrado en la guitarra?
Porque sí, conectar tu guitarra a través de un simple cable jack parece ser más simple y menos costoso que un micrófono dedicado, que además hay que colocar correctamente frente al instrumento…
A esta pregunta, te propongo escuchar el siguiente video (he seleccionado el buen pasaje) ya que ya respondí a una pregunta similar en el primer episodio de #CaféStudio.
Pero para dar una respuesta resumida y simple: te desaconsejo usar los micrófonos piezo o cualquier otro micrófono integrado en tu guitarra electroacústica para la toma de sonido.
De hecho, la calidad de tus grabaciones no será óptima — al menos no si el instrumento se destaca en la mezcla. Si está ahogado entre muchos otros elementos, en ese caso probablemente se podrá obtener un resultado más o menos correcto a través de los micrófonos integrados.
¿Debería grabar mi guitarra acústica en mono o en estéreo?
No hay una respuesta correcta.
Es en función del estilo musical y del tipo de pieza que la mayoría de las veces harás la elección entre una toma de sonido mono y una toma de sonido estéreo para tu guitarra acústica.
Si tu objetivo es simplemente grabar una pista de guitarra que se unirá a una instrumentación bastante compleja y no será demasiado destacada, en ese caso una toma mono será probablemente muy adecuada, ya que no ocupará demasiado espacio en la mezcla.
Por otro lado, si grabas una pieza en la que la guitarra tiene un papel muy importante (pienso, por ejemplo, en los cantantes solistas que tocan la guitarra mientras cantan), en ese caso tener una toma estéreo te permitirá destacar más fácilmente el instrumento, con probablemente un poco más de realismo.
¿Debería grabar la voz por separado o al mismo tiempo que la guitarra acústica?
Si cantas al mismo tiempo que tocas la guitarra, seguramente te preguntas cuál es la mejor manera de grabar ambas cosas.
Personalmente, tiendo a preferir hacer tomas de sonido separadas de cada instrumento, tocando con un clic. Esto permite tener una buena coherencia en general y asegurarse de que se siga bien el tempo.
Sin embargo, si trabajas en un contexto más tipo “songwriter”, donde no hay otro instrumento que tu voz y tu guitarra, creo que puede ser interesante hacer una toma de sonido simultánea.
Esto seguramente dará un poco más de “feeling”, un poco más de naturalidad a la música.
Por supuesto, puedes usar un solo micrófono en este caso, pero te recomiendo probar una configuración de dos micrófonos para facilitar la mezcla: al hacerlo, tendrás acceso a una pista de voz y una pista de guitarra, y podrás tratar ambas por separado.
En conclusión
Ahí lo tienes, ahora sabes casi todo sobre la grabación de guitarra acústica.
Si te quedan preguntas, por supuesto puedes hacerlas a continuación, en los comentarios… 😉
► Sigue leyendo: El material necesario para montar un home studio.