Haluatko nauhoittaa akustista kitaraasi PC:llä, mutta et tiedä tarkalleen miten tehdä? Oletko jo nauhoittanut akustista kitaraasi (folk tai klassinen), mutta haluaisit tietää hyviä menetelmiä äänityksesi parantamiseksi?
Se on hyvä, koska käsittelemme kaikkia näitä aiheita tässä artikkelissa — jossa olen yhdistänyt maksimaalisen määrän tietoa akustisen kitaran nauhoittamisesta.
Sillä, se on totta: vaikka mikrofonin asettaminen kitaran eteen ei itsessään ole vaikeaa, sen oikea sijoittaminen laadukkaiden äänitysten saamiseksi ei ole niin ilmeistä.
Ja se tarkoittaa myös, että sinun on tunnettava hyvin perusteet ja tarvittava laitteisto akustisen kitaran nauhoittamiseen.
Lyhyesti sanottuna, tässä ovat eri aiheet, joita käsittelemme:
- Akustisen kitaran nauhoittamisen perusteet
- Valmistautuminen akustisen kitaran nauhoittamiseen
- Mikä mikrofoni valita akustisen kitaran nauhoittamiseen?
- Akustisen kitaran äänitystekniikat
- Akustisen kitaran nauhoittamisen FAQ
Akustisen kitaran nauhoittamisen perusteet
Prosessi akustisen kitaran nauhoittamiseksi ei ole välttämättä monimutkainen — ainakaan jos olet jo hieman perehtynyt perusperiaatteisiin ja kotistudion vakiolaitteistoon.
(Itse asiassa, jos näin on, voit siirtyä suoraan osaan 2.)
Mutta jos olet aloittelija tai et ole varma, että hallitset kaikki perusteet, suosittelen lukemaan seuraavat kappaleet, jotka auttavat sinua ymmärtämään tämän artikkelin loput.
Lähdesignaali
Riippumatta käytetystä nauhoitusmenetelmästä, se koostuu aina niin sanotun lähdesignaalin tallentamisesta.
Toisin kuin sähkökitaran nauhoittamisessa, akustisen kitaran lähdesignaali vastaa aina soitettujen kielten ääntä — joka ilmenee äänenaaltomuodossa, jossa on intensiivisyyden vaihteluita dB:ssä.
Huomautus: erityistapauksessa, jossa nauhoitetaan elektroakustista kitaraa, käsittelen aihetta FAQ:ssa tämän artikkelin lopussa.
Ja nauhoittaaksesi tätä äänenaaltoa, tarvitset tietenkin tallennuslaitteen.
Toisin sanoen, yhden tai useamman mikrofonin, jonka asetat kitarasi ympärille.
Siihen asti ei ole mitään kovin monimutkaista. 🙂
Äänikortti, studion sydän
Kun akustisen kitarasi signaali on tallennettu, haluat tietenkin nauhoittaa sen PC:lle tai Macille.
Tätä varten tarvitset äänikortin.
(Jos olet epävarma: ei, mikrofonia ei ole mahdollista eikä toivottavaa liittää tietokoneesi mini-jack-liittimien kautta).
Tämä äänikortti toimii linkkinä erityisesti mikrofonisi ja tietokoneesi välillä — tyypillisesti USB-liitännän kautta.
Se on se, joka mahdollistaa äänen tallentamisen PC:lle.
Jos olet aloittelija, sinun ei tarvitse investoida erittäin kalliisiin malleihin: pieni Audient yllä olevassa kuvassa, esimerkiksi, sisältää laadukkaita etuasteita, jotka ovat erinomaisia akustisen kitarasi nauhoittamiseen.
Huomaa, että ei ole olemassa “äänikorttia kitaralle”: kaikki äänikortit voivat olla käytössä tämän tyyppisessä sovelluksessa.
► Suosittelen lukemaan valintani parhaista äänikorteista kotistudioon.
Mitä ohjelmistoa käyttää akustisen kitarasi nauhoittamiseen?
Äänisignaalit, jotka tallennat mikrofonisi kautta ja jotka kulkevat tietokoneellesi äänikortin kautta, on tallennettava erityisen ohjelmiston avulla.
Jos tavoitteesi on todella pelkkä äänitys ilman käsittelyä, ilmaisohjelmat kuten Audacity Windowsilla tai GarageBand Macilla (vaikka jälkimmäinen voi jo tehdä melko paljon asioita) voivat olla mielenkiintoisia vaihtoehtoja aloittamiseen.
Kuitenkin, studio- tai kotistudio-ympäristössä työskennellään mieluummin DAW:lla (Digital Audio Workstation) tai STAN:lla ranskaksi (Station de Travail Audio-Numérique) — eli ammattimaisella ohjelmistolla, joka mahdollistaa myöhemmin efektien lisäämisen tai koko kappaleen miksaamisen.
Suosittelen kääntymään tämänkaltaisten työkalujen puoleen, vaikka olisitkin aloittelija.
► Lisätietoja saat vierailemalla yksityiskohtaisessa artikkelissani MAO-ohjelmista.
Valmistautukaa äänittämään akustista kitaraanne
Ennen kuin alat sijoittaa mikrofoneja ja napsauttaa äänityspainiketta, tiettyjä vaiheita on noudatettava — tai pikemminkin tiettyjä asioita on tarkistettava.
Nämä asiat ovat ratkaisevia hyvän äänenlaadun mahdollistamiseksi, erityisesti kotistudio-ympäristössä, jossa olosuhteet eivät aina ole optimaaliset.
Tietenkin oletan, että muusikko osaa soittaa kappaleen mahdollisimman hyvin, koska taiteellinen suorituskyky on ensisijainen laadun tekijä.
Soittimen valinta
Tätä näkökohtaa jätetään joskus huomiotta kotistudiossa, sillä kaikilla ei ole useita kitaroita.
Kuitenkin haluaisin kiinnittää huomionne siihen, että soittimella itsellään on vahva vaikutus akustisen kitaran äänitysten asenteeseen ja tekstuuriin:
- Jos haluat tumman äänen, ja soittimesi on ultra-kirkas, sinulla on vaikeuksia saavuttaa tavoitteesi.
- Jos kitarasi ääni on heikko, ohut ja kevyt, on vaikeaa saada äänitystä, joka vie koko tilan miksauksessa.
- Yms.
Soittimen vaikutus ääneen on siis jotain, josta on todella oltava tietoinen. Ja mahdollisuuksien mukaan on suositeltavaa valita kitara, joka sopii parhaiten musiikkityyliin, jota haluat äänittää.
Säädä kitaraasi
Ei ole mitään pahempaa akustisen kitaran äänityksessä kuin huonosti säädetty soitin.
Se voi todella haitata äänityksiäsi.
Tietenkin on tärkeää muistaa virittää kitara. Vaikka olisit virittänyt sen muutama tunti sitten, tee se uudelleen. Älä epäröi tarkistaa säännöllisesti, ettei viritys ole muuttunut.
Mutta tämä ei ole ainoa asia, johon on kiinnitettävä huomiota.
Kielten ikä vaikuttaa todella paljon äänitysten laatuun: mitä enemmän kielet ovat kuluneet, sitä vähemmän ääni on kirkas.
Suosittelen siis vaihtamaan kielet ennen jokaista äänityssessiota. Vältä tietenkin vaihtamasta niitä juuri ennen, sillä uudet kielet voivat olla epävakaat: tee se edellisenä päivänä tai ainakin muutama tunti ennen äänitystä.
Käynti soitinrakentajalla ennen suuria äänityssessioita voi myös olla hyödyllistä kitarallesi: se varmistaa, että intonointi on mahdollisimman tarkka, mutta myös korjata tavalliset kielet, jotka vinkuvat.
Valitse oikea huone
Huone, jossa äänität, vaikuttaa olennaisesti mikrofonisi tallentaman äänen ominaisuuksiin — vielä enemmän, jos kyseessä on staattinen mikrofoni (joka on määritelmän mukaan herkempi kuin dynaaminen mikrofoni).
Otetaan esimerkki, jos äänität akustista kitaraa kylpyhuoneessasi, et koskaan saa laadukasta tulosta.
Aloita siis valitsemalla huone, jossa aiot äänittää, huolellisesti: ehkä olohuoneesi kuulostaa paremmalta kuin makuuhuoneesi? Tai ehkä huone X mahdollistaa puhtaamman äänen, koska se ei ole kadun puolella, toisin kuin huone Y?
Sen jälkeen, jos mahdollista, käytä akustisia käsittelyjä heikentääksesi häiritseviä heijastuksia ja hallitaksesi huoneen akustiikkaa paremmin.
Valitse mediatori
Kun päätämme tämän luvun akustisen kitaran nauhoittamiseen valmistautumisesta, puhutaan mediatorioista tai picks englanniksi.
Niiden vaikutus kitaran ääneen on valtava.
Dunlop Tortexin ja Fender Mediumin välillä on suuri ero — ero, joka kuuluu varmasti nauhoituksissasi.
Ennen nauhoituksen aloittamista valitse siis mediatori, joka sopii tyyliisi ja ääneen, jotta saat kaikki mahdollisuudet puolellesi.
Älä epäröi kokeilla useita ennen sessiota!
Mikä mikrofoni valita akustisen kitaran nauhoittamiseen?
On olemassa lukuisia mikrofonivaihtoehtoja akustisen kitaran nauhoittamiseen (klassinen tai folk).
Kuitenkin, tämä ei tee valinnasta vähemmän tärkeää.
Kondensaattorimikrofonit, perusvalinta
Akustinen kitara on herkkä instrumentti, jossa on monia yksityiskohtia, jotka halutaan usein tallentaa äänityksissä.
Ja kun puhutaan monista yksityiskohdista, puhutaan usein kondensaattorimikrofonista.
Itse asiassa tämäntyyppinen mikrofoni on erityisen kykenevä toistamaan instrumentin soiton ja äänen yksityiskohtia.
Suosittelen siis keskittymään tämän tyyppisiin mikrofoneihin (kotistudiossasi).
Sen jälkeen sinulla on kuitenkin valittavana laaja- tai pienikalvoiset mikrofonit.
Objektiivisesti molemmat toimivat hyvin — vaikka pienikalvoisia mikrofoneja käytetään usein akustisessa kitarassa niiden hyvän transientaallotuksen vuoksi.
► Suosittelen siis vilkaisemaan valintaani parhaista mikrofoneista akustiselle kitaralle.
Toinen vaihtoehto: dynaamiset mikrofonit
Rehellisesti sanottuna, kun minun täytyy nauhoittaa akustista kitaraa, olipa kyseessä folk tai klassinen kitara, dynaamiset mikrofonit eivät ole ensimmäinen valintani.
Ne ovat usein vähemmän yksityiskohtaisia, ja niiden taajuusalue on suppeampi.
Kuitenkin, se ei tarkoita, etteikö niitä voisi käyttää: vanha Shure SM57 voi silti olla hyödyllinen — mutta mielestäni se todella riippuu instrumentista ja miksauksesta.
Joka tapauksessa, jos kappaleet, joita haluat nauhoittaa, ovat todella kitarapainotteisia, suuntaa mieluummin yksityiskohtaisempiin kondensaattorimikrofoneihin. Jos taas kitara on taustalla, pieni osa laajemmasta instrumentaatiosta — silloin dynaaminen mikrofoni voi varmasti hoitaa työn.
Entä kannettavat nauhoittimet?
Joskus puhutaan kannettavista nauhoittimista — tiedät, nämä pienet paristokäyttöiset laitteet, jotka mahdollistavat stereoäänitykset kahden mikrofonin avulla, jotka on sijoitettu yhteen päähän.
Objektiivisesti ottaen, tämä ei ole kestävä tai luotettava ratkaisu (kotistudiossa).
Kuitenkin, jos haluat nauhoittaa nopean demon tai jos haluat vain nauhoittaa itsesi ilman, että sinun tarvitsee vaivata päätäsi äänikortilla, se voi olla mielenkiintoinen vaihtoehto.
Henkilökohtaisesti käytän Zoom H4N:ää ulkona äänityksiin, ja se toimii melko hyvin.
Totuus on, että ei kannata odottaa huippuluokan äänityksiä (siinä on erityisesti huomattava taustamelu), mutta ei-kriittisessä käytössä (= ei albumille) äänitysten laatu on silti käyttökelpoista.
Akustisen kitaran äänitystekniikat
On olemassa valtavasti erilaisia tekniikoita akustisen kitaran, folk- tai klassisen, nauhoittamiseen.
Ja jokainen ääniteknikko tuo mahdollisesti oman kosketuksensa riippuen haetusta äänestä, musiikkityylistä…
Seuraavissa tämän artikkelin luvuissa tarjoan kuitenkin katsauksen tärkeimpiin menetelmiin — älä epäröi kokeilla useita nähdäksesi, mikä sopii sinulle parhaiten.
Menetelmä, jota on ehdottomasti vältettävä
Ensimmäinen vaisto, kun aloitat akustisen kitaran nauhoittamisen, on sijoittaa mikrofoni suoraan äänenauhan eteen.
Se vaikuttaa loogiselta: “sieltä ääni tulee”.
Kuitenkin, se on erittäin huono idea, ja suosittelen vahvasti, että et sijoita mikrofoniasi tällä tavalla (ellei minulla olisi valtuuksia kieltää sinua 😀 ).
Itse asiassa se on paikka, jossa matalat taajuudet yleensä kerääntyvät.
Tulos: ääni on erittäin sekava, siinä on liikaa bassoa, ja se on “boomy”, kuten ystävämme englanninkieliset sanovat.
Lyhyesti sanottuna, tätä tulisi välttää niin paljon kuin mahdollista — on parempi jatkaa lukemista löytääksesi muita tekniikoita.
Menetelmä nro 1: Mikrofoni 12. nauhalla
Tämä on yksinkertaisin menetelmä akustisen kitaran nauhoittamiseen, koska se toimii 99% ajasta.
Itse asiassa se on myös perusmenetelmä, jonka hallitseminen on ehdottoman tärkeää, ennen kuin siirryt monimutkaisempien mikrofonin sijoitusten pariin.
Se koostuu yhdestä mikrofonista (mieluiten kardioidi, mutta ei pakollista) sijoittamisesta kitaran 12. nauhan tasolle, 15-30 senttimetrin etäisyydelle instrumentista.
Voit tietenkin siirtyä vielä hieman taaksepäin saadaksesi myös huoneen äänen, jos niin haluat.
Tässä asennossa kitaran ääni on yleensä hyvin tasapainoinen kehon voimakkuuden ja kielten herkkyyden suhteen.
Lisäksi pelkästään mikrofonin suuntaamalla voit muuttaa äänen rakennetta:
- jos käännät sitä hieman äänenauhaan päin, kuulet selkeämmin plektran ja sen iskun kieliin;
- jos käännät sitä hieman kitaran kaulaan päin, äänesi on ohuempi, vähemmän syvä (huomioi kuitenkin, ettei instrumentin kehon ääni katoa).
Menetelmä nro 2: Mikrofoni satulan tasolla
Toinen vaihtoehto akustisen kitaran nauhoittamiseen yhdellä mikrofonilla: sijoita mikrofoni satulan tasolle tai jopa satulan ja käden väliin.
Totisesti, tällä tekniikalla saat enemmän bassoa ja keskiääniä kuin edellisessä menetelmässä. Kuitenkin, ääni on paljon pehmeämpi ja siinä on vähemmän kielten melua, mikä voi olla kiinnostavaa haetun tyylin mukaan.
Oletusarvoisesti suosittelen sijoittamaan mikrofonin hieman satulan alapuolelle, suuntaamalla sitä ylöspäin.
Kuitenkin, voit tietenkin kokeilla sijoitusta, esimerkiksi nostamalla mikrofonia niin, että se on päinvastoin kallistettuna alaspäin.
Huomaa kuitenkin, että korkeiden taajuuksien peittäminen voi tapahtua, jos käsi kulkee mikrofonin edessä, kun muusikko soittaa.
Menetelmä nro 3: Kaksi “vapaata” mikrofonia
Siirrytään nyt stereonauhoitustekniikoihin.
Sillä ei ole mitään estettä käyttää useita mikrofoneja yhden sijaan.
Tässä tekniikassa, jota kutsun “vapaaksi”, ajatus on käyttää kahta mikrofonia, jotka on sijoitettu eri etäisyyksille, jotta voidaan tallentaa erilaisia kitaran äänen ulottuvuuksia.
Ehkä, kuten kaaviossa, asetat mikrofonin 12. nauhalle ja toisen mikrofonin satulan tasolle?
Ei ole oikeastaan mitään sääntöä, on tärkeää kokeilla, mutta kiinnittää huomiota vaiheeseen.
Sääntö 3:1 — vähentääksesi vaiheongelmia käyttäessäsi kahta mikrofonia, varmista, että etäisyys kahden mikrofonin välillä on vähintään kolme kertaa suurempi kuin etäisyys jokaisen mikrofonin ja äänilähteen (tässä tapauksessa kitaran) välillä.
Voit toki käyttää kahta identtistä mikrofonia, mutta se ei ole lainkaan pakollista (itse asiassa pidän paljon erilaisten mutta täydentävien mikrofonien käytöstä).
Mahdollisuudet ovat laajat!
Kun olet tehnyt tallennuksen tällä tekniikalla, sinulla on jopa kaksi vaihtoehtoa:
- voit käsitellä sen stereotallenteena, jossa mikrofonit on sijoitettu vasemmalle ja oikealle stereokuvassa;
- tai voit sekoittaa kahden mikrofonin signaalit rakentaaksesi “tasapainoisemman” signaalin. Voimme esimerkiksi kuvitella tilanteen, jossa sekoitamme hienovaraisesti SM57:n signaalia, joka on tallentanut paljon keskiääniä, neutraalimman kondensaattorimikrofonin ääneen.
Menetelmä nro 4: AB-tallennus
Vaikka edellistä menetelmää joskus pidetään AB-tallennuksena, “oikea” AB-menetelmä koostuu parista kaikkisuuntaista mikrofonia, jotka on sijoitettu rinnakkain ja joiden välinen etäisyys on noin 15–60 senttimetriä.
Hyvä lähtökohta on, että ensimmäinen mikrofoni on sijoitettu 5. nauhalle ja toinen 12. tai 14. nauhalle.
Tällä akustisen kitaran tallennustekniikalla stereovaikutus on erittäin voimakas — mikä voi olla melkein häiritsevää tietyissä tilanteissa. Onneksi voit säätää mikrofonien ja instrumentin välistä etäisyyttä korjataksesi tätä.
Pieni vinkki: on olemassa coupling-tankoja, joihin voit kiinnittää mikrofonisi tämän tyyppisiä tallennuksia varten.
Menetelmä nro 5: XY-tallennus
Luultavasti yksi tunnetuimmista ja eniten käytetyistä stereotekniikoista, koska se on äärimmäisen helppo toteuttaa ja sillä on etuna vähentää mikrofonien välisten vaiheongelmien riskiä.
Tässä XY-menetelmässä käytetään kahta päällekkäistä kardioidimikrofonia, jotka muodostavat kulman, joka vaihtelee 90°:sta 120°:een.
Tietenkin tämä edellyttää pienten kalvojen mikrofonien käyttöä, jotta asennus onnistuu oikein.
Lisäksi tämä tekniikka soveltuu erityisesti instrumentin läheisyydessä tallentamiseen, ei kauempaa. Yritä sijoittua 15–30 senttimetrin etäisyydelle siitä kohdasta, jossa kaula liittyy kitaran runkoon, aloittaaksesi.
Jos ääni on liian matala (“boomy”), mikä tapahtuu melko usein kardioidimikrofonien läheisyysvaikutuksen vuoksi, yritä siirtää mikrofonejasi hieman kauemmas.
Menetelmä nro 6: ORTF-tallennus
Ranskalainen tekniikka!
ORTF viittaa Ranskan radiolähetys- ja televisioyhdistykseen.
Menetelmä on erittäin tarkka: sinun on sijoitettava kaksi mikrofonia 110° kulmaan ja 17 senttimetrin etäisyydelle mikrofonien kalvojen välillä.
Ideaalisti käyttäisit samankaltaisia ja paritettuja mikrofoneja.
Tekniikka on melko tehokas saadakseen erittäin laajan, melko luonnollisen äänen, mutta se toimii siis paremmin suhteellisen kaukaisissa tallennuksissa: älä epäröi siirtyä 30 senttimetrin ja 1 metrin väliin instrumentista heti alusta alkaen.
Menetelmä nro 7: Mid-Side -mikrofonointi
Viimeinen menetelmä, joka esitellään tässä artikkelissa — ehkä hieman vähemmän tunnettu, mutta se ei estä sitä olemasta erittäin tehokas akustisen kitaran nauhoittamisessa stereona samalla kun vältetään vaiheongelmat.
Tätä Mid-Side -menetelmää varten tarvitset kaksi mikrofonia:
- 1 kardioidimikrofoni, joka toimii “Mid”-signaalin roolissa;
- 1 kahdeksankulmainen mikrofoni (nauha tai ei), joka toimii “Side”-signaalin roolissa.
Nämä mikrofonit tulee sijoittaa hyvin tarkasti:
- kahdeksankulmainen mikrofoni on sijoitettu 90° kulmassa kitaraan nähden, eli nauhoitusakseli on rinnakkain kitaran akselin kanssa;
- kardioidimikrofoni on sijoitettu mahdollisimman lähelle, juuri ylös.
Tämän kokoonpanon tuloksena saat kaksi raitaa, joita on käsiteltävä erityisellä tavalla, jotta voit nauttia stereokuvasta oikein. Itse asiassa sinun on DAW:ssasi suoritettava seuraavat toimenpiteet:
- sijoita kardioidimikrofonin raita keskelle panoroinnissa
- monista kahdeksankulmaisen mikrofonin raita saadaksesi kaksi identtistä raitaa:
- sijoita ensimmäinen täysin vasemmalle
- käännä toisen vaiheen ja sijoita se täysin oikealle.
Alla oleva kaavio tiivistää tämän käsittelyn:
Akustisen kitaran nauhoituksen FAQ
Kaikki yllä olevat tiedot auttavat sinua varmasti akustisen kitaran nauhoituksessa.
Kuitenkin, lisäyksenä, tässä on muutamia vastauksia yleisimpiin kysymyksiin.
Kuinka nauhoittaa elektroakustinen kitara?
Monet kotistudiot omistavat elektroakustisen kitaran (minä ensimmäisenä), ja he kysyvät seuraavaa: pitäisikö nauhoittaa soitin mikrofonilla kuten edellä on kuvattu, vai onko parempi käyttää kitaran sisäänrakennettua mikrofonia?
Sillä kyllä, kitaran liittäminen yksinkertaisella jack-kaapelilla vaikuttaa olevan helpompaa ja edullisempaa kuin erillinen mikrofoni, jonka lisäksi on vielä sijoitettava oikein soittimen eteen…
Tähän kysymykseen ehdotan, että kuuntelet seuraavaa videota (olen valinnut oikean kohdan), sillä olen jo vastannut samankaltaiseen kysymykseen #CaféStudio:n ensimmäisessä jaksossa.
Mutta tiivistettynä ja yksinkertaisesti: en suosittele käyttämään piezo-mikrofoneja tai muita kitaran sisäänrakennettuja mikrofoneja nauhoituksessa.
Itse asiassa nauhoitusten laatu ei ole optimaalinen — ainakaan, jos soitin on esillä miksauksessa. Jos se hukkuu monien muiden elementtien joukkoon, silloin voidaan todennäköisesti saada kohtuullinen tulos sisäänrakennetuilla mikrofoneilla.
Pitäisikö nauhoittaa akustinen kitara mono- vai stereona?
Ei ole oikeaa vastausta.
Se riippuu musiikkityylistä ja kappaleen luonteesta, jolloin useimmiten teet valinnan mono- ja stereonauhoituksen välillä akustiselle kitarallesi.
Jos tavoitteesi on vain nauhoittaa kitararaita, joka liittyy melko monimutkaiseen instrumentaatioon ja ei siten ole liian esillä, silloin mono-nauhoitus on todennäköisesti erittäin hyvä, koska se ei vie liikaa tilaa miksauksessa.
Toisaalta, jos nauhoitat kappaletta, jossa kitaralla on erittäin tärkeä rooli (ajattelen esimerkiksi soolo-laulajia, jotka soittavat kitaraa samalla kun laulavat), silloin stereonauhoitus helpottaa soittimen esille tuomista, todennäköisesti hieman realistisemmin.
Pitäisikö nauhoittaa ääni erikseen vai samanaikaisesti akustisen kitaran kanssa?
Jos laulat samalla kun soitat kitaraa, mietit varmasti parasta tapaa tallentaa molemmat.
Henkilökohtaisesti suosin yleensä tehdä erillisiä äänityksiä jokaisesta instrumentista, soittaen klikkia. Tämä mahdollistaa hyvän kokonaisuuden ja varmistaa, että tempoa seurataan hyvin.
Toisaalta, jos työskentelet enemmän “lauluntekijä”-tyyppisessä kontekstissa, jossa ei ole muuta instrumenttia kuin ääni ja kitara, silloin uskon, että samanaikainen äänitys voi olla mielenkiintoista.
Tämä antaa varmasti hieman enemmän “tunnelmaa”, hieman luonnollisempaa musiikkia.
Voit tietenkin käyttää vain yhtä mikrofonia tässä tapauksessa, mutta suosittelen testaamaan kaksimikrofonista asetelmaa helpottamaan miksausta: näin saat käyttöön yhden ääniraidan vokalille ja yhden kitaraäänelle, ja voit käsitellä molempia erikseen.
Yhteenvetona
Siinä se, tiedät nyt lähes kaiken akustisen kitaran äänittämisestä.
Jos sinulla on vielä kysymyksiä, voit tietenkin esittää ne alla, kommenttina… 😉
► Jatka lukemista : Tarvittavat välineet kotistudion perustamiseen.