Te soovite salvestada oma akustilist kitarri PC-s, kuid te ei tea täpselt, kuidas seda teha? Te salvestate juba oma akustilist kitarri (folk või klassikaline), kuid sooviksite teada häid meetodeid, et parandada oma salvestusi?
See on hea, sest me käsitleme neid teemasid selles artiklis — milles olen kokku pannud maksimaalselt teavet akustilise kitarri salvestamise kohta.
Kuna see on tõsi: kuigi mikrofoni paigutamine kitarri ette ei ole iseenesest keeruline, ei ole selle õige paigutamine kvaliteetsete salvestuste saamiseks nii lihtne.
Ja see tähendab ka, et peate hästi tundma põhialuseid ja vajalikke seadmeid, et salvestada akustilist kitarri.
Lühidalt, siin on erinevad teemad, mida me käsitleme:
- Akustilise kitarri salvestamise alused
- Valmistuge oma akustilise kitarri salvestamiseks
- Millist mikrofoni valida akustilise kitarri salvestamiseks?
- Akustilise kitarri salvestustehnikad
- Akustilise kitarri salvestamise KKK
Akustilise kitarri salvestamise alused
Akustilise kitarri salvestamise protsess ei ole tingimata keeruline — vähemalt mitte siis, kui olete juba veidi tuttav põhialustega ja standardse kodustuudio seadmega.
(Muide, kui see on nii, võite kohe edasi liikuda teise ossa.)
Aga kui te alles alustate või ei ole kindel, et valdate kõiki aluseid, soovitan teil lugeda järgmisi lõike, mis aitavad teil mõista artikli ülejäänud osa.
Signaaliallikas
Olgu kasutatav salvestusmeetod milline tahes, see seisneb alati selle salvestamises, mida nimetatakse signaaliallikaks.
Erinevalt elektrilise kitarri salvestamisest vastab akustilise kitarri signaaliallikas alati mängitud keelte helile — mis võtab kujul helilaine, mille intensiivsuse muutused on mõõdetud dB-des.
Märkus: akustilise elektro-kitarri salvestamise spetsiifilise juhtumi puhul käsitlen teemat KKK-s artikli lõpus.
Ja selle helilaine salvestamiseks vajate loomulikult salvestusseadet.
Teisisõnu, ühte või mitut mikrofoni, mille paigutate oma kitarri ümber.
Siiani pole midagi keerulist. 🙂
Heliinterface, stuudio südames
Pärast akustilise kitarri signaali salvestamist soovite loomulikult selle salvestada oma PC-sse või Maci.
Selleks vajate heliinterface’i.
(Kui teil on kahtlusi: ei, ei ole võimalik ega soovitav ühendada mikrofoni oma arvuti mini-jack pesade kaudu).
See heliinterface loob ühenduse teie mikrofoni ja arvuti vahel — tavaliselt USB-ühenduse kaudu.
Just tema võimaldab teil salvestada heli oma PC-sse.
Kui te alles alustate, ei pea te investeerima väga kallistesse mudelitesse: väike Audient, mis on pildil üleval, omab kvaliteetseid eelvõimendeid, mis sobivad suurepäraselt teie akustilise kitarri salvestamiseks.
Pange tähele, et ei eksisteeri “kitarrile mõeldud heliinterface’i”: kõiki heliinterface’e saab kasutada selliste rakenduste jaoks.
► Soovitan lugeda minu parimate kodustuudio heliinterface’ide valikut.
Millist tarkvara kasutada oma akustilise kitarri salvestamiseks?
Salvestatavad helisignaalid, mida te oma mikrofoni kaudu salvestate ja mis liiguvad teie PC-sse interface’i kaudu, peavad olema salvestatud spetsiaalse tarkvara abil.
Kui teie eesmärk on tõeliselt lihtsalt salvestamine, ilma töötlemiseta, siis tasuta tarkvarad nagu Audacity Windowsis või GarageBand Macis (kuigi viimane suudab juba palju asju teha) võivad olla huvitavad valikud alustamiseks.
Kuid stuudio või kodustuudio kontekstis töötame pigem DAW (Digital Audio Workstation) või STAN-i (Station de Travail Audio-Numérique) — see tähendab professionaalset tarkvara, mis võimaldab hiljem lisada efekte või mikserdada tervet lugu.
Soovitan teil suunata oma tähelepanu just sellistele tööriistadele, isegi kui olete algaja.
► Lisainformatsiooni saamiseks külastage minu põhjalikku artiklit MAO tarkvaradest.
Valmistuge oma akustilise kitarri salvestamiseks
Enne kui hakkate oma mikrofone paigutama ja salvestamise nuppu vajutama, tuleb järgida mitmeid samme — või pigem kontrollida mitmeid elemente.
Need elemendid on kriitilise tähtsusega, et võimaldada kvaliteetset salvestust, eriti kodustuudio kontekstis, kus tingimused ei ole alati optimaalsed.
Muidugi eeldan, et muusik oskab lugu mängida nii hästi kui võimalik, sest kunstiline esitus on kvaliteedi peamine tegur.
Instrumentide valik
Seda aspekti jäetakse kodustuudios mõnikord kõrvale, kuna kõik ei oma mitmeid kitarre.
Kuid soovin juhtida teie tähelepanu sellele, et instrument ise mõjutab tugevalt teie akustilise kitarri salvestuste suhtumist ja tekstuuri:
- Kui soovite tumedat heli ja teie instrument on ülimalt särav, on teil väga raske oma eesmärki saavutada.
- Kui teie kitarri heli on nõrk, peen ja kerge, on raske saavutada salvestust, mis segus oma kohta leiab.
- jne.
Seega on instrumendi mõju helile midagi, millest tuleb tõeliselt teadlik olla. Ja võimaluse korral tuleks valida kitarr, mis sobib kõige paremini muusikastiiliga, mida soovite salvestada.
Seadke oma kitarr
Ei ole midagi hullemat akustilise kitarri salvestamisel kui halvasti seadistatud instrument.
See võib tõeliselt kahjustada teie salvestusi.
Muidugi tuleb mõelda kitarri häälestamisele. Isegi kui olete seda häälestanud paar tundi tagasi, tehke seda uuesti. Ja ärge kartke regulaarselt kontrollida, et häälestus ei oleks muutunud.
Kuid see ei ole ainus punkt, millele tähelepanu pöörata.
Keelte vanus mõjutab tõeliselt palju teie salvestuste kvaliteeti: mida rohkem keeli on kulunud, seda vähem särav on heli.
Seetõttu soovitan teil vahetada keeled enne iga salvestussessiooni. Loomulikult vältige nende vahetamist vahetult enne, kuna uued keeled kipuvad liikuma: tehke seda eelmisel päeval või vähemalt paar tundi enne salvestamist.
Käik lutseri juurde enne suuri salvestussessioone võib samuti teie kitarrile kasulik olla: see aitab teil tagada, et intonatsioon oleks võimalikult täpne, samuti parandada tavalisi probleeme keelte kriuksumisega.
Valige õige ruum
Ruum, kus salvestate, mängib olulist rolli mikrofoniga salvestatud heli omadustes — veelgi enam, kui tegemist on staatilise mikrofoniga (mille tundlikkus on määratletud kui dünaamilisest mikrofonist suurem).
Võtame näiteks ebatõenäolise näite: kui teete oma akustilise kitarri salvestuse oma vannitoas, ei saa te kunagi kvaliteetset tulemust.
Alustage seega ruumi valimisega, kus kavatsete salvestada, tähelepanelikult: võib-olla kõlab teie elutuba paremini kui teie magamistuba? Või võib-olla võimaldab tuba X saavutada puhtamat heli, kuna see ei ole tänava ääres, erinevalt toast Y?
Seejärel, kui võimalik, kasutage akustilisi töötlemisi, et vähendada häirivaid peegeldusi ja paremini kontrollida ruumi akustikat.
Valige oma pilli mänguasi
Et lõpetada see peatükk akustilise kitarri salvestamise ettevalmistusest, räägime mänguasjadest või picks inglise keeles.
Nende mõju kitarri helile on tohutu.
Dunlop Tortexi ja Fender Mediumi vahel, mis on valmistatud tselluloidist, on suur erinevus — erinevus, mida kindlasti kuulete oma salvestustes.
Enne salvestamise alustamist valige seega mänguasi, mis sobib teie soovitud stiili ja heliga, et suurendada oma võimalusi.
Ärge kartke ka enne sessiooni alustamist mitmeid proovida!
Milline mikrofon valida akustilise kitarri salvestamiseks?
Akustilise kitarri (klassikalise või folk) salvestamiseks on olemas palju mikrofoni valikuid.
Kuid see ei muuda salvestusseadmestiku valimist vähem oluliseks.
Statilised mikrofonid (kondensaatorid), põhivalik
Kuiv kitarr on delikaatne instrument, millel on palju detaile, mida soovitakse sageli salvestamise ajal jäädvustada.
Ja kui on palju detaile, siis tähendab see sageli statilist mikrofonit (“kondensaator”).
Tõepoolest, see tüüpi mikrofon on tavaliselt eriti võimeline edastama mängu ja instrumendi heli detaile.
Seega soovitan teil suunata oma valik just sellistele mikrofonidele oma (kodustuudios).
Pärast seda jääb teil siiski valida laia või väikese membraaniga mikrofonide vahel.
Objektiivselt öeldes sobivad mõlemad hästi — kuigi väikese membraaniga mikrofone kasutatakse sageli akustilisel kitarril nende headest transitoorsete edastamise omadustest.
► Seega soovitan teil vaadata minu parimate akustilise kitarri mikrofonide valikut.
Teine valik: dünaamilised mikrofonid
Ausalt öeldes, kui ma pean salvestama akustilist kitarri, olgu see siis folk või klassikaline kitarr, ei ole dünaamilised mikrofonid minu esimene valik.
Need on sageli vähem detailirohked, neil on kitsam sagedusala.
Kuid see ei tähenda, et nad oleksid kasutamatud: hea vana Shure SM57 võib siiski head teenust osutada — kuid minu arvates sõltub see tõeliselt instrumentist ja segust.
Igal juhul, kui lood, mida soovite salvestada, on tõeliselt suunatud kitarrile, suunake end pigem detailsemate statiliste mikrofonide poole. Kui aga kitarr on taustal, väike osa laiemast instrumentatsioonist — siis võib dünaamiline mikrofon tõenäoliselt töö ära teha.
Ja kaasaskantavad salvestajad?
Kohati räägitakse kaasaskantavatest salvestajatest — teate, need väikesed patareitoitega seadmed, mis võimaldavad teha stereo salvestusi kahe mikrofoniga, mis on paigutatud ühte otsa.
Objektiivselt öeldes ei ole see (kodustuudio) kontekstis usaldusväärne ega elujõuline lahendus.
Kuid kiire demo salvestamiseks või kui soovite lihtsalt end salvestada, ilma et peaksite vaeva nägema audio liidesega, võib see olla huvitav valik.
Isiklikult kasutan ma väljas salvestamiseks Zoom H4N ja see töötab üsna hästi.
Jah, ei tasu oodata super salvestusi (seal on märkimisväärne taustamüra), kuid mitte-kriitilise kasutuse (= mitte albumi jaoks) korral jääb salvestuste kvaliteet kasutatavaks.
Akustilise kitarri salvestustehnikad
Akustilise, folk või klassikalise kitarri salvestamiseks on olemas tohutult erinevaid tehnikaid.
Ja iga helitehnik toob potentsiaalselt oma puudutuse sõltuvalt otsitavast helist, muusikalisest stiilist…
Järgmistes artikli peatükkides pakun siiski ülevaate peamistest meetoditest — ärge kartke proovida mitmeid, et näha, milline teile sobib.
Meetod, mida tuleks kindlasti vältida
Esimene reaktsioon, kui hakkate oma akustilist kitarri salvestama, on paigutada mikrofon otse roseti ette.
Tundub loogiline: “sealt tuleb heli”.
Kuid see on väga halb idee, ja ma soovitan tungivalt mitte paigutada mikrofon selliselt (kui ma ei saa teid keelata 😀 ).
Tegelikult on see koht, kus madalad sagedused kipuvad kogunema.
Tulemus: heli on väga segane, sisaldab liiga palju madalaid ja on “boomy”, nagu ütlevad meie ingliskeelsed sõbrad.
Lühidalt, seda tuleks maksimaalselt vältida — parem on jätkata lugemist, et avastada teisi tehnikaid.
Meetod nr 1: Mikrofon 12. fretis
See on kõige lihtsam meetod akustilise kitarri salvestamiseks, kuna see töötab 99% ajast.
Tegelikult on see ka põhimeetod, mida tuleb kindlasti valdada, enne kui asuda keerukamate mikrofonipaigutuste juurde.
See seisneb ühte mikrofon (eelistatavalt kardioid) paigutamises kitarri 12. fretis, 15 kuni 30 sentimeetri kaugusele instrumentist.
Saate loomulikult natuke tagasi tõmbuda, et salvestada ka ruumi heli, kui see on teie soov.
Sellega positsiooniga on kitarri heli tavaliselt hästi tasakaalus keha võimsuse ja keelte närvilisuse osas.
Lisaks, lihtsalt mikrofoni suunates, saate muuta heli tekstuuri:
- kui pöörate seda veidi roseti suunas, kuulete rohkem plektrumi ja selle rünnaku heli keelte peale;
- kui pöörate seda veidi pead suunas, on teie heli peenem, vähem sügav (kuid olge ettevaatlik, et mitte kaotada kogu instrumendi keha).
Meetod nr 2: Mikrofon silla tasemel
Teine võimalus akustilise kitarri salvestamiseks ühe mikrofoniga: paigutada mikrofon silla tasemele või isegi silla ja käe vahele.
Tõsi, selle tehnika puhul on madalaid ja keskmisi sagedusi rohkem kui eelnevas meetodis. Siiski, heli on palju pehmem ja vähem keelemüraga, mis võib sõltuvalt soovitud stiilist olla huvitav.
Vaikimisi soovitan paigutada mikrofon veidi silla allapoole, suunates seda ülespoole.
Kuid loomulikult võite katsetada paigutusega, näiteks tõstes mikrofon ülespoole, et see oleks vastupidi kallutatud allapoole.
Olge siiski ettevaatlik, et kõrgsageduste varjamine ei toimuks, kui käsi läbib mikrofonit, kui muusik mängib.
Meetod nr 3: Kaks “vaba” mikrofoni
Liigume nüüd stereosalvestuse tehnikate juurde.
Sest tegelikult ei takista teid midagi, et kasutada mitut mikrofoni ühe asemel.
Selles tehnikas, mida ma nimetan “vabaks”, on idee kasutada kahte mikrofoni, mis on eraldatud, et salvestada kitarri heli erinevaid aspekte.
Võib-olla, nagu joonisel, paigutate ühe mikrofoni 12. fretis ja teise mikrofoni silla tasemel?
Ei ole tõeliselt reeglit, tuleb katsetada, kuid siiski tuleb tähelepanu pöörata faasile.
Reegel 3:1 — faasiprobleemide minimeerimiseks, kui kasutate kahte mikrofoni, veenduge, et kahe mikrofoni vahemaa oleks vähemalt 3 korda suurem kui iga mikrofon ja heliallikas (antud juhul kitarr).
Te saate muidugi kasutada kahte identset mikrofoni, kuid see ei ole sugugi kohustuslik (vastupidi, isiklikult meeldib mulle väga kasutada erinevaid, kuid täiendavaid mikrofoni).
Võimaluste valik on lai!
Kui olete selle tehnika abil oma salvestuse teinud, on teil isegi kaks valikut:
- kas töötate selle välja kui stereo salvestuse, kus üks mikrofon on paigutatud vasakule ja teine paremale stereo pildis;
- või segate kahe mikrofoni signaale, et luua “tasakaalustatud” signaal. Näiteks võib ette kujutada olukorda, kus segatakse peeneid signaale SM57-st, mis on salvestanud palju keskheli, neutraalse heliga staatilisest mikrofonist.
Meetod nr 4: AB salvestamine
Kuigi eelmist meetodit mõnikord seostatakse AB salvestamisega, seisneb “päris” AB meetod kahe omnidirektsionaalse mikrofoni kasutamises, mis on paigutatud paralleelselt ja mille vahemaa on umbes 15 kuni 60 sentimeetrit.
Hea alguspunkt on paigutada esimene mikrofon umbes 5. fretti suunas ja teine 12. või 14. fretti suunas.
Sellega, et salvestate akustilist kitarri, on stereoefekt väga tugev — mis võib mõnes olukorras olla peaaegu häiriv. Õnneks on võimalik mängida mikrofoni ja instrumendi vahemaa muutmisega, et seda parandada.
Väike nipp: on olemas ühendustorud, mõnikord ka gradueeritud, millele saate selle tüüpi salvestamiseks oma mikrofone paigaldada.
Meetod nr 5: XY salvestamine
Ilmselt üks tuntumaid ja enimkasutatavaid stereo tehnikaid, kuna see on äärmiselt lihtne seadistada ja selle eeliseks on faasiprobleemide minimeerimine mikrofoni vahel.
Selles XY meetodis kasutatakse kahte üksteisega kattuvat kardioidmikrofoni, mis moodustavad nurga vahemikus 90° kuni 120°.
Muidugi tähendab see, et peate kasutama väikese membraaniga mikrofone, et paigaldus oleks õige.
Lisaks on see tehnika eriti sobiv salvestamiseks instrumendi lähedal, mitte kaugelt. Proovige paigutada end 15 kuni 30 sentimeetri kaugusele kohast, kus kael liitub kitarri kehaga, et alustada.
Kui heli on liiga madal (“boomy”), mis juhtub üsna sageli kardioidmikrofoni lähedusmõjude tõttu, proovige oma mikrofone veidi tagasi tõmmata.
Meetod nr 6: ORTF salvestamine
Prantsuse tehnika!
Tõepoolest, ORTF viitab Prantsuse Raadio- ja Televisioonibüroole.
Meetod on väga täpne: peate paigutama kaks mikrofon 110° nurga alla ja 17 sentimeetri kaugusele kahe mikrofoni kapslite vahel.
Ideaalis kasutate sarnaseid ja paaritatud mikrofone.
Tehnika on üsna tõhus, et saavutada väga lai, üsna loomulik heli, kuid see toimib seetõttu pigem suhteliselt kaugelt salvestamisel: ärge kartke alustada 30 sentimeetri kuni 1 meetri kaugusel instrumentist.
Meetod nr 7: Mid-Side salvestamine
Viimane meetod, mida selles artiklis tutvustatakse — ilmselt veidi vähem levinud, kuid see ei takista selle tõhusust akustilise kitarri salvestamisel stereos, vältides samas faasiprobleeme.
Selle Mid-Side meetodi jaoks vajate kahte mikrofonit:
- 1 kardioidne mikrofon, mis mängib “Mid” signaali rolli;
- 1 kaheksanurkne mikrofon (kas ribakonstruktsiooniga või mitte), mis mängib “Side” signaali rolli.
Neid mikrofone paigutamine on väga oluline:
- kaheksanurkne mikrofon on paigutatud 90° kitarri suhtes, st salvestamise telg on paralleelne kitarri teljega;
- kardioidne mikrofon on paigutatud nii lähedale kui võimalik, otse üle.
Seega saad selle seadistuse väljundina kaks rada, mida tuleb töödelda eriliselt, et saaksite stereopilti korralikult nautida. Tõepoolest, peate oma DAW-s tegema järgmised toimingud:
- paigutama kardioidse mikrofoniraja keskele panoramas
- duplikaatima kaheksanurkse mikrofoniraja, et saada kaks identset rada:
- paigutama esimese täielikult vasakule
- teise faasi pöörama ja paigutama täielikult paremale.
Allolev skeem kokkuvõtab selle toimingu:
Akustilise kitarri salvestamise KKK
Kõik ülaltoodud teave peaks juba aitama teil oma elektrikitarride salvestusi teha.
Kuid lisaks, siin on mõned vastused kõige sagedasematele küsimustele.
Kuidas salvestada elektroonilist akustilist kitarri?
Paljud kodustuudio omanikud omavad elektroonilist akustilist kitarri (mina sealhulgas) ja küsivad endalt järgmise küsimuse: kas salvestada oma instrument mikrofoniga nagu eespool kirjeldatud või on parem kasutada kitarri sisse ehitatud mikrofon?
Sest jah, oma kitarri ühendamine lihtsa jack-kaabli kaudu tundub siiski lihtsam ja odavam kui spetsiaalne mikrofon, mida tuleb õigesti paigutada instrumendi ette…
Sellele küsimusele soovitan teil vaadata järgmist videot (olen valinud õige koha), kuna olen juba vastanud sarnasele küsimusele #CaféStudio esimeses episoodis.
Aga kokkuvõtteks ja lihtsa vastusena: ma ei soovita kasutada piezo mikrofone või muid kitarri sisse ehitatud mikrofone salvestamiseks.
Tõepoolest, teie salvestuste kvaliteet ei ole optimaalne — vähemalt mitte siis, kui instrument on segus esile tõstetud. Kui see on paljude teiste elementide seas, siis võib-olla saame sisse ehitatud mikrofonide kaudu saavutada enam-vähem korraliku tulemuse.
Kas salvestada oma akustiline kitarr mono või stereos?
Ei ole õiget vastust.
See sõltub muusikastiilist ja loo tüübist, millest enamasti valite oma akustilise kitarri salvestamiseks mono või stereosalvestuse vahel.
Kui teie eesmärk on lihtsalt salvestada kitarrirada, mis liitub üsna keeruka instrumentatsiooniga ja ei ole seetõttu liiga esile tõstetud, siis on mono salvestus tõenäoliselt väga hea, kuna see ei võta segus liiga palju ruumi.
Kuid kui salvestate lugu, kus kitarril on väga oluline roll (ma mõtlen näiteks soolo-lauljatele, kes mängivad kitarri samal ajal kui nad laulavad), siis võimaldab stereosalvestus teil instrumenti kergemini esile tuua, tõenäoliselt veidi rohkem realismiga.
Kas salvestada hääl eraldi või samal ajal akustilise kitarri kanssa?
Kui te laulsite samal ajal, kui mängite kitarri, siis küsisite ilmselt, kuidas parimal viisil mõlemat salvestada.
Isiklikult eelistan ma teha eraldi salvestusi iga instrumendi jaoks, mängides klikki. See tagab hea ühtsuse ja aitab jälgida tempot.
Kuid kui töötate rohkem “laulukirjutaja” kontekstis, kus pole muud instrumenti kui teie hääl ja kitarr, siis arvan, et võib olla huvitav teha samasugune salvestus.
See annab tõenäoliselt natuke rohkem “tunde”, natuke rohkem loomulikkust muusikale.
Te saate muidugi kasutada ühte mikrofoni, kuid soovitan teil proovida kahe mikrofoni seadistust, et lihtsustada segamist: sellega saate juurdepääsu häältrackile ja kitarrtrackile ning saate mõlemat eraldi töödelda.
Kokkuvõtteks
Niisiis, nüüd teate peaaegu kõike akustilise kitarri salvestamisest.
Kui teil on veel küsimusi, võite neid muidugi allpool kommenteerida… 😉
► Jätkake lugemist: Vajalikud seadmed kodustuudio rajamiseks.