Vuoi registrare la tua chitarra acustica su PC, ma non sai esattamente come fare? Registri già la tua chitarra acustica (folk o classica), ma vorresti conoscere i metodi giusti per migliorare le tue registrazioni?
Ottimo, affronteremo tutti questi argomenti in questo articolo — in cui ho combinato un massimo di informazioni riguardanti la registrazione di chitarra acustica.
Perché, è vero: mettere un microfono davanti a una chitarra non è di per sé complicato, ma posizionarlo correttamente per ottenere registrazioni di qualità non è così ovvio.
E poi, implica anche conoscere bene le basi e l’attrezzatura necessaria per poter registrare una chitarra acustica.
Insomma, ecco i diversi argomenti che affronteremo:
- Le basi della registrazione di chitarra acustica
- Preparati a registrare la tua chitarra acustica
- Quale microfono scegliere per registrare la chitarra acustica?
- Le tecniche di registrazione della chitarra acustica
- FAQ sulla registrazione di chitarra acustica
Le basi della registrazione di chitarra acustica
Il processo per registrare una chitarra acustica non è necessariamente complesso — in ogni caso non se sei già un po’ familiare con i principi di base e con l’attrezzatura standard di home studio.
(Tra l’altro, se è così, puoi subito passare alla parte 2.)
Ma se sei alle prime armi, o non sei sicuro di padroneggiare tutte le basi, ti consiglio di leggere i pochi paragrafi che seguono, che ti permetteranno di comprendere bene il resto di questo articolo.
Il segnale sorgente
Non importa il metodo di registrazione utilizzato, consiste sempre nel catturare quello che chiamiamo un segnale sorgente.
A differenza di la registrazione di chitarra elettrica, il segnale sorgente della chitarra acustica corrisponde sempre al suono delle corde suonate — che assume la forma di un’onda sonora con variazioni di intensità misurate in dB.
Nota: per il caso un po’ specifico della registrazione di chitarra elettro-acustica, affronto l’argomento nella FAQ in fondo a questo articolo.
E per registrare quest’onda sonora, hai naturalmente bisogno di un dispositivo di cattura.
In altre parole, di uno o più microfoni che posizionerai intorno alla tua chitarra.
Fino a qui, niente di complicato. 🙂
L’interfaccia audio, al centro dello studio
Una volta catturato il segnale della chitarra acustica, vorrai ovviamente registrarlo sul tuo PC o Mac.
Per fare ciò, avrai bisogno di un’interfaccia audio.
(Nel caso avessi dei dubbi: no, non è possibile né auspicabile collegare un microfono tramite le prese mini-jack del tuo computer).
Questa interfaccia audio farà da collegamento, tra l’altro, tra il tuo microfono e il tuo computer — tipicamente tramite una connessione USB.
È lei che ti permetterà di registrare il suono sul tuo PC.
Se sei alle prime armi, non hai bisogno di investire in modelli molto costosi: la piccola Audient in foto qui sopra, ad esempio, ha preamplificatori di qualità che andranno benissimo per la registrazione della tua chitarra acustica.
Nota che non esiste “un’interfaccia audio per chitarra”: tutte le interfacce audio possono essere utilizzate per questo tipo di applicazione.
► Ti consiglio di leggere la mia selezione delle migliori interfacce per home studio.
Quale software utilizzare per registrare la tua chitarra acustica?
Necessariamente, i segnali audio che catturi tramite il tuo microfono e che transitano verso il tuo PC tramite l’interfaccia devono essere registrati tramite un software dedicato.
Se il vostro obiettivo è davvero la registrazione pura e semplice, senza elaborazione, software gratuiti come Audacity su Windows o GarageBand su Mac (anche se quest’ultimo può già fare parecchie cose) possono essere opzioni interessanti per iniziare.
Tuttavia, in un contesto di studio o home studio, si lavora piuttosto con un DAW (Digital Audio Workstation) o STAN in francese (Station de Travail Audio-Numérique) — cioè un software professionale che consente poi di aggiungere effetti o di mixare un brano completo.
È piuttosto verso questo tipo di strumenti che vi consiglio di orientarvi, anche se siete principianti.
► Per saperne di più, visitate il mio articolo dettagliato sui software di MAO.
Preparatevi a registrare la vostra chitarra acustica
Prima di iniziare a posizionare i vostri microfoni e a cliccare sul pulsante di registrazione, un certo numero di passaggi devono essere seguiti — o piuttosto un certo numero di elementi devono essere verificati.
Questi elementi sono cruciali per consentire una registrazione di buona qualità, soprattutto in un contesto di home studio dove le condizioni non sono sempre ottimali.
Certo, partirò dal presupposto che il musicista sappia suonare il brano nel miglior modo possibile, perché necessariamente la performance artistica è il primo fattore di qualità.
La scelta dello strumento
Questo aspetto è a volte trascurato in home studio, nel senso che non tutti possiedono più chitarre.
Tuttavia, vorrei attirare la vostra attenzione sul fatto che lo strumento di per sé ha un forte impatto sull’atteggiamento e sulla texture delle vostre registrazioni di chitarra acustica:
- Se desiderate un suono scuro e il vostro strumento è ultra-luminoso, avrete molte difficoltà a raggiungere il vostro obiettivo.
- Se il suono della vostra chitarra è debole, sottile e leggero, sarà difficile ottenere una registrazione che occupi tutto lo spazio nel mix.
- Etc.
L’impatto dello strumento sul suono è quindi qualcosa di cui bisogna essere davvero consapevoli. E nella misura del possibile, è opportuno scegliere la chitarra che si adatta meglio al tipo di musica che desiderate registrare.
Regolate la vostra chitarra
Niente di peggio, per la registrazione di una chitarra acustica, di uno strumento mal regolato.
Questo può davvero danneggiare le vostre registrazioni.
Certo, bisogna pensare a accordare la chitarra. Anche se l’avete accordata alcune ore prima, fatelo di nuovo. E non esitate a controllare regolarmente che l’accordatura non sia cambiata.
Ma questo non è l’unico punto a cui prestare attenzione.
L’età delle corde ha un impatto davvero importante sulla qualità delle registrazioni che potrete fare: più le corde sono usurate, meno il suono sarà brillante.
Vi consiglio quindi di cambiare le corde prima di ogni sessione di registrazione. Evitate naturalmente di cambiarle all’ultimo momento, poiché le corde nuove tendono a muoversi: fatelo la sera prima o almeno alcune ore prima di registrare.
Una visita dal liutaio prima delle grandi sessioni di registrazione può anche essere benefica per la vostra chitarra: questo vi permetterà di assicurarvi che l’intonazione sia la più precisa possibile, ma anche di correggere i problemi comuni delle corde che frizzano.
Scegliete la stanza giusta
La stanza in cui registrate giocherà un ruolo essenziale sulle proprietà del suono catturato dal vostro microfono — ancora di più se si tratta di un microfono a condensatore (per definizione più sensibile di un microfono dinamico).
Per fare un esempio improbabile, se fate la vostra registrazione di chitarra acustica nel vostro bagno, non otterrete mai un risultato qualitativo.
Iniziate quindi a scegliere con attenzione la stanza in cui registrerete: forse il vostro soggiorno suona meglio della vostra camera? O forse, la camera X permetterà di avere un suono più pulito, poiché non è lato strada, a differenza della camera Y?
Successivamente, se possibile, utilizzate dei trattamenti acustici per attenuare le riflessioni che potrebbero essere fastidiose e controllare meglio l’acustica della stanza.
Scegli il tuo plettro
Per concludere questo capitolo sulla preparazione prima di registrare una chitarra acustica, parliamo dei plettri o picks in inglese.
Il loro impatto sul suono della chitarra è enorme.
Tra un Dunlop Tortex e un Fender Medium in celluloide, c’è una grande differenza — differenza che si sentirà necessariamente nelle tue registrazioni.
Prima di avviare la registrazione, scegli quindi un plettro che si adatti allo stile e al suono che desideri ottenere, in modo da mettere tutte le probabilità dalla tua parte.
Non esitare, tra l’altro, a testarne diversi prima di iniziare la sessione!
Quale microfono scegliere per registrare la chitarra acustica?
Esistono numerose opzioni di microfoni per la registrazione di chitarra acustica (classica o folk).
Tuttavia, questo non rende meno importante la scelta del dispositivo di cattura.
I microfoni statici (a condensatore), la scelta di base
La chitarra acustica è uno strumento delicato, con molti dettagli che si desidera spesso catturare durante le registrazioni.
E chi ha molti dettagli, ha spesso bisogno di un microfono statico (“a condensatore”).
Infatti, questo tipo di microfono tende ad essere particolarmente capace di restituire i dettagli del gioco e del suono dello strumento.
È quindi su questo tipo di microfoni che ti consiglio di orientarti per il tuo (home) studio.
Dopo, hai comunque la scelta tra microfoni a grande o piccola membrana.
Oggettivamente, entrambi funzionano bene — anche se i microfoni a piccola membrana sono spesso utilizzati sulla chitarra acustica grazie alla loro buona trascrizione delle transitorie.
► Ti propongo quindi di dare un’occhiata alla mia selezione dei migliori microfoni per la chitarra acustica.
Un’altra opzione: i microfoni dinamici
Onestamente, quando devo registrare una chitarra acustica, che si tratti di una folk o di una chitarra classica, i microfoni dinamici non sono la mia prima scelta.
Sono spesso meno dettagliati, con una gamma di frequenze più ridotta.
Tuttavia, ciò non significa che siano inutilizzabili: un buon vecchio Shure SM57 può comunque dare buoni risultati — ma ritengo che dipenda davvero dallo strumento e dal mix.
In ogni caso, se i brani che desideri registrare sono davvero orientati sulla chitarra, orientati piuttosto verso microfoni statici più dettagliati. Se invece la chitarra è sullo sfondo, una piccola parte di un’istrumentazione più globale — allora un microfono dinamico potrebbe sicuramente fare il suo lavoro.
E i registratori portatili?
A volte si sente parlare di registratori portatili — sai, quei piccoli dispositivi alimentati a batteria che consentono di effettuare registrazioni stereo tramite due microfoni posizionati a un’estremità.
Oggettivamente, non è una soluzione praticabile né affidabile in un contesto di (home) studio.
Tuttavia, per registrare una demo veloce o se vuoi semplicemente registrarti senza preoccuparti di un’interfaccia audio, può essere un’opzione interessante.
Personalmente, utilizzo uno Zoom H4N per effettuare registrazioni all’aperto e funziona piuttosto bene.
Certo, non ci si deve aspettare registrazioni eccezionali (c’è un rumore di fondo non trascurabile), ma per un utilizzo non critico (= non per un album) la qualità delle registrazioni rimane sfruttabile.
Le tecniche di registrazione della chitarra acustica
Esistono moltissime tecniche diverse per registrare una chitarra acustica, folk o classica.
E ogni ingegnere del suono porta potenzialmente il proprio tocco in base al suono ricercato, allo stile musicale…
Attraverso i capitoli successivi di questo articolo, vi propongo comunque una rassegna delle principali metodologie — non esitate a testarne diverse per vedere quale vi si addice.
Il metodo da evitare assolutamente
Il primo riflesso quando si inizia a registrare la propria chitarra acustica è posizionare il microfono proprio davanti alla rosetta.
Sembrerebbe logico: “è da lì che esce il suono”.
Tuttavia, è un’idea molto sbagliata, e vi sconsiglio vivamente di posizionare il vostro microfono in questo modo (a meno che non possa vietarvelo 😀 ).
Infatti, è un luogo dove le basse frequenze tendono ad accumularsi.
Risultato: il suono è molto confuso, contiene troppe basse e risulta “boomy” come dicono i nostri amici anglofoni.
Insomma, da evitare il più possibile — è meglio continuare a leggere per scoprire le altre tecniche.
Metodo n°1: Un microfono alla 12ª tasto
È il metodo più semplice da implementare per registrare una chitarra acustica, poiché funziona il 99% delle volte.
Di fatto, è anche il metodo di base da padroneggiare assolutamente, secondo me, prima di affrontare posizionamenti di microfoni più complessi.
Consiste nel posizionare un unico microfono (cardioide preferibilmente, ma non è obbligatorio) all’altezza della 12ª tasto della chitarra, a una distanza di 15-30 centimetri dallo strumento.
Potete ovviamente allontanarvi un po’ di più per catturare anche il suono della stanza, se è ciò che desiderate.
Con questa posizione, il suono della chitarra è generalmente ben equilibrato in termini di potenza del corpo e di nervosità delle corde.
Inoltre, semplicemente orientando il microfono, potete cambiare la texture del suono:
- se lo ruotate un po’ verso la rosetta, sentirete in modo più marcato il plettro e il suo attacco sulle corde;
- se lo ruotate un po’ verso il manico, il vostro suono sarà più sottile, meno profondo (attenzione a non perdere tutto il corpo dello strumento, però).
Metodo n°2: Un microfono all’altezza del ponte
Un’altra opzione per registrare una chitarra acustica con un solo microfono: posizionare il microfono all’altezza del ponte, o anche tra il ponte e la mano.
Certo, con questa tecnica avrete più basse e medi rispetto al metodo precedente. Tuttavia, il suono sarà molto più dolce con meno rumore delle corde, il che può essere interessante a seconda dello stile ricercato.
Di default, vi consiglio di posizionare il microfono un po’ sotto il ponte, orientandolo verso l’alto.
Tuttavia, potete ovviamente sperimentare con il posizionamento, ad esempio sollevando il microfono in modo che sia inclinato verso il basso.
Attenzione però al mascheramento delle alte frequenze che può verificarsi se la mano passa davanti al microfono mentre il musicista suona.
Metodo n°3: Due microfoni “liberi”
Passiamo ora alle tecniche di registrazione stereo.
Perché in effetti, nulla vi impedisce di utilizzare più microfoni piuttosto che uno.
In questa tecnica, che chiamo “libera”, l’idea è di utilizzare due microfoni distanziati per catturare diversi aspetti del suono della chitarra acustica.
Forse, come nello schema, posizionerete un microfono alla 12ª tasto e un microfono all’altezza del ponte?
Non c’è davvero una regola, bisogna sperimentare facendo però attenzione alla fase.
La Regola 3:1 — per minimizzare i problemi di fase quando si utilizzano due microfoni, assicurati che la distanza tra i due microfoni sia almeno pari a 3 volte la distanza tra ciascun microfono e la sorgente sonora (la chitarra, in questo caso).
Puoi ovviamente utilizzare due microfoni identici, ma non è affatto obbligatorio (al contrario, personalmente mi piace molto utilizzare microfoni diversi ma complementari).
Il campo delle possibilità è ampio!
Una volta che hai effettuato la registrazione con questa tecnica, hai persino due opzioni:
- o la tratti come una registrazione stereo, con un microfono posizionato a sinistra e un microfono posizionato a destra nell’immagine stereo;
- o mescoli i segnali dei due microfoni per costruire un segnale “più equilibrato”. Si può ad esempio immaginare una situazione in cui si mescola sottilmente il segnale di un SM57 che ha catturato molti medi con il suono più neutro di un microfono a condensatore.
Metodo n°4 : La presa AB
Sebbene il metodo precedente sia talvolta assimilato a una presa AB, il “vero” metodo AB consiste nell’utilizzare una coppia di microfoni omnidirezionali, posizionati in modo parallelo e distanziati di una distanza compresa tra 15 e 60 centimetri.
Un buon punto di partenza è avere un primo microfono posizionato verso il 5° tasto e un secondo verso il 12° o 14°.
Con questa tecnica di registrazione della chitarra acustica, l’effetto stereo è molto marcato — il che può essere quasi fastidioso in alcune situazioni. Fortunatamente, è possibile giocare sulla distanza tra i microfoni e lo strumento per correggere ciò.
Piccolo trucco: ci sono barre di accoppiamento, a volte graduati, su cui puoi montare i tuoi microfoni per questo tipo di registrazioni.
Metodo n°5 : La presa XY
Probabilmente una delle tecniche stereo più conosciute e utilizzate, poiché è estremamente facile da impostare e presenta il vantaggio di minimizzare i problemi di fase tra i microfoni.
In questo metodo XY, si utilizzano due microfoni cardioidi sovrapposti e formanti un angolo compreso tra 90° e 120°.
Certo, ciò implica l’uso di microfoni a membrana piccola per poter effettuare il montaggio correttamente.
Inoltre, questa tecnica è particolarmente adatta alla registrazione in prossimità dello strumento, piuttosto che in modo distante. Prova a posizionarti a una distanza compresa tra 15 e 30 centimetri dal punto in cui il manico incontra il corpo della chitarra, per cominciare.
Se il suono ha troppe basse frequenze (“boomy”), il che accade abbastanza spesso a causa dell’effetto di prossimità dei microfoni cardioidi, prova a allontanare leggermente i tuoi microfoni.
Metodo n°6 : La presa ORTF
Una tecnica francese!
Infatti, ORTF fa riferimento all’Ufficio di Radiodiffusione-Televisione Francese.
Il metodo è molto preciso: devi posizionare due microfoni a un angolo di 110°, e con 17 centimetri di distanza tra le capsule dei due microfoni.
Idealmente, utilizzerai microfoni simili e accoppiati.
La tecnica è piuttosto efficace per avere un suono molto ampio, abbastanza naturale, ma funziona quindi piuttosto su registrazioni relativamente distanti: non esitare a allontanarti da 30 centimetri a 1 metro dallo strumento fin dall’inizio.
Metodo n°7 : La registrazione Mid-Side
Ultimo metodo presentato in questo articolo — senza dubbio un po’ meno comune, ma ciò non impedisce che sia molto efficace per registrare una chitarra acustica in stereo evitando i problemi di fase.
Per questo metodo Mid-Side, avrete bisogno di due microfoni :
- 1 microfono cardioide, che svolgerà il ruolo del segnale “Mid” ;
- 1 microfono a figura otto (a nastro o meno), che svolgerà il ruolo del segnale “Side”.
Il posizionamento di questi microfoni è molto importante :
- il microfono a figura otto è posizionato a 90° rispetto alla chitarra, cioè l’asse di registrazione è parallelo all’asse della chitarra ;
- il microfono cardioide è posizionato il più vicino possibile, appena sopra.
In uscita da questo montaggio, otterrete quindi due tracce, che devono essere trattate in modo particolare per poter godere correttamente dell’immagine stereo. Infatti, nel vostro DAW dovete eseguire le seguenti operazioni :
- posizionare la traccia del microfono cardioide al centro in termini di panoramica
- duplicare la traccia del microfono a figura otto per ottenere due tracce identiche :
- posizionare la prima completamente a sinistra
- invertire la fase della seconda e posizionarla completamente a destra.
Il diagramma qui sotto riassume questa manipolazione :
FAQ sulla registrazione di chitarra acustica
Tutte le informazioni sopra dovrebbero già aiutarvi a fare le vostre registrazioni di chitarra elettrica.
Tuttavia, in aggiunta, ecco alcune risposte alle domande più comuni.
Come registrare una chitarra elettro-acustica ?
Molti home-studisti possiedono una chitarra elettro-acustica (io per primo), e si pongono la seguente domanda : è meglio registrare il proprio strumento con un microfono come descritto sopra, o è meglio utilizzare il microfono integrato nella chitarra ?
Perché sì, collegare la propria chitarra tramite un semplice cavo jack sembra comunque più semplice e meno costoso di un microfono dedicato, che deve anche essere posizionato correttamente davanti allo strumento…
Per questa domanda, vi propongo di ascoltare il seguente video (ho selezionato il passaggio giusto) poiché ho già risposto a una domanda simile nel primo episodio di #CaféStudio.
Ma per dare una risposta riassunta e semplice : vi sconsiglio di utilizzare i microfoni piezo o altri microfoni integrati nella vostra chitarra elettro-acustica per la registrazione.
Infatti, la qualità delle vostre registrazioni non sarà ottimale — in ogni caso non se l’istrumento è valorizzato nel mix. Se è sommerso tra molti altri elementi, in quel caso si potrà senza dubbio ottenere un risultato abbastanza corretto tramite i microfoni integrati.
È meglio registrare la chitarra acustica in mono o in stereo ?
Non c’è una risposta giusta.
È in base allo stile musicale e al tipo di brano che la maggior parte delle volte farete la scelta tra una registrazione mono e una registrazione stereo per la vostra chitarra acustica.
Se il vostro obiettivo è semplicemente registrare una traccia di chitarra che si unirà a un’istrumentazione abbastanza complessa e quindi non sarà troppo messa in evidenza, in questo caso una registrazione mono sarà senza dubbio molto buona, poiché non occuperà troppo spazio nel mix.
D’altra parte, se registrate un brano in cui la chitarra ha un ruolo molto importante (penso ad esempio ai cantanti solisti che suonano la chitarra mentre cantano), in questo caso avere una registrazione stereo vi permetterà di mettere più facilmente in evidenza l’istrumento, con senza dubbio un po’ più di realismo.
È meglio registrare la voce separatamente o contemporaneamente alla chitarra acustica ?
Se canti mentre suoni la chitarra, ti starai probabilmente chiedendo qual è il modo migliore per registrare entrambi.
Personalmente, tendo a preferire registrazioni separate per ogni strumento, suonando con il clic. Questo permette di avere una buona coerenza generale e di assicurarsi che il tempo venga seguito correttamente.
D’altra parte, se lavori in un contesto più tipico da “songwriter”, dove non ci sono altri strumenti oltre alla tua voce e alla tua chitarra, penso che possa essere interessante fare una registrazione simultanea.
Questo darà senza dubbio un po’ più di “feeling”, un po’ più di naturalezza alla musica.
Puoi naturalmente utilizzare un solo microfono in questo caso, ma ti consiglio di testare una configurazione a due microfoni per facilitare il mixaggio: in questo modo, avrai accesso a una traccia voce e a una traccia chitarra, e potrai trattare entrambe separatamente.
In conclusione
Ecco, ora sai praticamente tutto sulla registrazione della chitarra acustica.
Se hai ancora domande, puoi naturalmente farle qui sotto, nei commenti… 😉
► Continua a leggere : L’attrezzatura necessaria per allestire un home studio.