Ønsker du å spille inn din akustiske gitar på PC, men vet ikke helt hvordan du skal gjøre det? Du spiller allerede inn din akustiske gitar (folk eller klassisk), men du vil gjerne vite de riktige metodene for å forbedre opptakene dine?
Det passer bra, vi skal ta opp alle disse emnene i denne artikkelen — hvor jeg har kombinert et maksimum av informasjon om innspilling av akustisk gitar.
Fordi, det er sant: så enkelt som å sette en mikrofon foran en gitar ikke er komplisert i seg selv, så er det ikke så åpenbart å plassere den riktig for å få kvalitetsopptak.
Og så innebærer det også å kjenne til det grunnleggende og utstyret som er nødvendig for å kunne spille inn en akustisk gitar.
Uansett, her er de forskjellige emnene vi skal ta opp:
- Grunnleggende om innspilling av akustisk gitar
- Forbered deg på å spille inn din akustiske gitar
- Hvilken mikrofon skal du velge for å spille inn din akustiske gitar?
- Teknikker for innspilling av akustisk gitar
- FAQ om innspilling av akustisk gitar
Grunnleggende om innspilling av akustisk gitar
Prosessen for å spille inn en akustisk gitar er ikke nødvendigvis kompleks — i alle fall ikke hvis du allerede er litt kjent med de grunnleggende prinsippene og med standard utstyr for hjemmestudio.
(Forresten, hvis det er tilfellet, kan du gå rett til del 2.)
Men hvis du er nybegynner, eller ikke er sikker på at du behersker alle grunnleggende, anbefaler jeg at du leser de følgende avsnittene, som vil hjelpe deg å forstå resten av denne artikkelen.
Kildesignalet
Uansett hvilken innspillingsmetode som brukes, handler det alltid om å fange det som kalles et kildesignal.
I motsetning til innspilling av elektrisk gitar, er kildesignalet fra den akustiske gitaren alltid lyden av strengene som spilles — som tar form av en lydbølge med variasjoner i intensitet målt i dB.
Merk: for det litt spesifikke tilfellet med innspilling av elektro-akustisk gitar, tar jeg opp emnet i FAQ nederst i denne artikkelen.
Og for å spille inn denne lydbølgen, trenger du selvfølgelig et opptaksapparat.
Med andre ord, en eller flere mikrofoner som du skal plassere rundt gitaren din.
Så langt, ingenting komplisert. 🙂
Lydgrensesnittet, kjernen i studioet
Når kildesignalet fra den akustiske gitaren er fanget, vil du selvfølgelig ønske å spille det inn på PC-en eller Mac-en din.
For å gjøre dette, må du ha et lydgrensesnitt.
(I tilfelle du er i tvil: nei, det er ikke mulig eller ønskelig å koble en mikrofon via mini-jack-kontaktene på datamaskinen din).
Dette lydgrensesnittet vil fungere som en bro, spesielt mellom mikrofonen din og datamaskinen — typisk via USB-tilkobling.
Det er dette som lar deg spille inn lyden på PC-en din.
Hvis du er nybegynner, trenger du ikke å investere i veldig dyre modeller: den lille Audient på bildet ovenfor, for eksempel, har kvalitetsforsterkere som vil være veldig bra for innspilling av din akustiske gitar.
Merk forresten at det ikke finnes “lydgrensesnitt for gitar”: alle lydgrensesnitt kan brukes til denne typen applikasjon.
► Jeg anbefaler at du leser min utvalg av de beste lydgrensesnittene for hjemmestudio.
Hvilken programvare skal du bruke for å spille inn din akustiske gitar?
Selvfølgelig må de lydsignalene du fanger via mikrofonen din og som går til PC-en din gjennom grensesnittet, registreres via spesialisert programvare.
Hvis målet ditt virkelig er ren og enkel opptak, uten behandling, kan gratisprogrammer som Audacity på Windows eller GarageBand på Mac (selv om det siste allerede kan gjøre en del ting) være interessante alternativer for å begynne.
Men, i studio- eller hjemmestudio-kontekster jobber man heller med en DAW (Digital Audio Workstation) eller STAN på fransk (Station de Travail Audio-Numérique) — det vil si et profesjonelt program som deretter lar deg legge til effekter eller mikse et helt stykke.
Det er heller mot denne typen verktøy jeg anbefaler at du vender deg, selv om du er nybegynner.
► For mer informasjon, besøk min detaljerte artikkel om MAO-programvare.
Forbered deg på å spille inn din akustiske gitar
Før du begynner å plassere mikrofonene dine og klikke på opptaksknappen, må en rekke trinn følges — eller rettere sagt, en rekke elementer må sjekkes.
Dessertene er avgjørende for å muliggjøre en god lydopptak, spesielt i hjemmestudio hvor forholdene ikke alltid er optimale.
Selvfølgelig vil jeg her anta at musikeren vet å spille stykket så godt som mulig, fordi den kunstneriske prestasjonen nødvendigvis er den første kvalitetsfaktoren.
Valg av instrument
Denne aspekten blir noen ganger oversett i hjemmestudio, i den forstand at ikke alle har flere gitarer.
Men jeg vil gjerne påpeke at instrumentet i seg selv har en sterk innvirkning på holdningen og teksturen til dine akustiske gitaropptak:
- Hvis du ønsker en mørk lyd, og instrumentet ditt er ultra-lyst, vil du ha mye vanskeligere for å nå målet ditt.
- Hvis lyden av gitaren din er svak, fin og lett, vil det være vanskelig å få et opptak som tar hele plassen i miksen.
- Osv.
Innvirkningen av instrumentet på lyden er derfor noe man virkelig må være klar over. Og så langt som mulig, er det derfor lurt å velge gitaren som passer best til typen musikk du ønsker å spille inn.
Still inn gitaren din
Det er ingenting verre for opptaket av en akustisk gitar enn et instrument som ikke er riktig innstilt.
Dette kan virkelig skade opptakene dine.
Selvfølgelig må du huske å stemme gitaren. Selv om du har stemt den noen timer før, gjør det igjen. Og ikke nøl med å sjekke regelmessig at stemmingen ikke har endret seg.
Men dette er ikke det eneste punktet du må være oppmerksom på.
Alderen på strengene har en virkelig viktig innvirkning på kvaliteten på opptakene du kan gjøre: jo mer slitte strengene er, desto mindre lys blir lyden.
Jeg anbefaler derfor å bytte strengene før hver innspillingsøkt. Unngå selvfølgelig å bytte dem rett før, da nye strenger har en tendens til å endre seg: gjør det kvelden før eller minst noen timer før du spiller inn.
Et besøk til gitarbyggeren før store innspillingsøkter kan også være gunstig for gitaren din: dette vil sikre at intonasjonen er så nøyaktig som mulig, men også korrigere vanlige problemer med strenger som surrer.
Velg riktig rom
Rommet du spiller inn i vil spille en essensiell rolle for egenskapene til lyden som fanges opp av mikrofonen din — enda mer hvis det er en statisk mikrofon (som per definisjon er mer følsom enn en dynamisk mikrofon).
For å ta et usannsynlig eksempel, hvis du gjør opptaket av akustisk gitar i badet ditt, vil du aldri oppnå et kvalitetsresultat.
Begynn derfor med å velge rommet du skal spille inn i med omhu: kanskje stuen din høres bedre ut enn soverommet ditt? Eller kanskje rommet X vil gi en renere lyd, fordi det ikke er mot gaten, i motsetning til rommet Y?
Deretter, hvis mulig, bruk akustiske behandlinger for å dempe refleksjoner som kan være plagsomme og bedre kontrollere akustikken i rommet.
Velg din plektrum
For å avslutte dette kapitlet om forberedelse før innspilling av en akustisk gitar, la oss snakke om plektrene eller picks på engelsk.
Deres innvirkning på lyden av gitaren er enorm.
Mellom en Dunlop Tortex og en Fender Medium i celluloid, er det en stor forskjell — en forskjell som nødvendigvis vil høres på innspillingene dine.
Før du starter innspillingen, velg derfor et plektrum som passer til stilen og lyden du ønsker å oppnå, slik at du setter alle sjansene på din side.
Ikke nøl med å teste flere før du begynner sesjonen!
Hvilken mikrofon skal du velge for å spille inn din akustiske gitar?
Det finnes mange mikrofonalternativer for innspilling av akustisk gitar (klassisk eller folk).
Likevel gjør ikke dette valget av opptaksutstyr mindre viktig.
Kondensatormikrofoner, grunnleggende valg
Den akustiske gitaren er et delikat instrument, med mange detaljer som man ofte ønsker å fange under innspillingen.
Og mange detaljer betyr ofte kondensatormikrofon.
Faktisk har denne typen mikrofon en tendens til å være spesielt i stand til å gjengi detaljene i spillet og lyden av instrumentet.
Så det er på denne typen mikrofoner jeg anbefaler at du fokuserer for ditt (hjemme)studio.
Etter dette har du fortsatt valget mellom mikrofoner med stor eller liten membran.
Objektivt sett fungerer begge godt — selv om mikrofoner med liten membran ofte brukes på akustisk gitar på grunn av deres gode gjengivelse av transienter.
► Jeg foreslår derfor at du tar en titt på min utvalg av de beste mikrofonene for akustisk gitar.
Et annet alternativ: dynamiske mikrofoner
Ærlig talt, når jeg skal spille inn en akustisk gitar, enten det er en folk- eller klassisk gitar, er ikke dynamiske mikrofoner mitt førstevalg.
De er ofte mindre detaljerte, med et smalere frekvensområde.
Likevel betyr ikke dette at de er ubrukelige: en god gammel Shure SM57 kan fortsatt være nyttig — men jeg synes det virkelig avhenger av instrumentet og miksen.
I alle fall, hvis låtene du ønsker å spille inn er virkelig gitarorienterte, bør du heller velge mer detaljerte kondensatormikrofoner. Hvis gitaren derimot er i bakgrunnen, en liten del av en mer omfattende instrumentering — da kan en dynamisk mikrofon sannsynligvis gjøre jobben.
Og hva med bærbare opptakere?
Man hører noen ganger om bærbare opptakere — du vet, de små enhetene som drives av batterier og som gjør det mulig å ta opp stereo via to mikrofoner plassert i den ene enden.
Objektivt sett er dette ikke en levedyktig eller pålitelig løsning i en (hjemme) studio-sammenheng.
Men for å ta opp en rask demo eller hvis du bare vil spille inn deg selv uten å måtte tenke på et lydgrensesnitt, kan det være et interessant alternativ.
Personlig bruker jeg en Zoom H4N for å ta opp lyd utendørs, og det fungerer ganske bra.
Selvfølgelig, ikke forvent superopptak (det er blant annet en betydelig bakgrunnsstøy), men for ikke-kritisk bruk (= ikke for et album) forblir kvaliteten på innspillingene brukbar.
Teknikker for innspilling av akustisk gitar
Det finnes mange forskjellige teknikker for å spille inn en akustisk gitar, enten det er folk eller klassisk.
Og hver lydtekniker tilfører potensielt sin egen vri avhengig av den ønskede lyden, musikksjangeren…
Gjennom de følgende kapitlene i denne artikkelen, foreslår jeg imidlertid en gjennomgang av de viktigste metodene — ikke nøl med å teste flere for å se hvilken som passer deg best.
Metoden du absolutt bør unngå
Den første refleksen når man begynner å spille inn sin akustiske gitar, er å plassere mikrofonen rett foran rosetten.
Det virker logisk: “det er der lyden kommer ut”.
Likevel er dette en veldig dårlig idé, og jeg fraråder deg sterkt å plassere mikrofonen på denne måten (i mangel av å kunne forby deg det 😀 ).
Faktisk er det et sted hvor lave frekvenser har en tendens til å samle seg.
Resultatet: lyden er veldig rotete, inneholder altfor mye bass, og er “boomy” som våre engelsktalende venner sier.
Så, unngå dette så mye som mulig — det er bedre å fortsette å lese for å oppdage de andre teknikkene.
Metode nr. 1: En mikrofon ved 12. bånd
Dette er den enkleste metoden å sette opp for å spille inn en akustisk gitar, fordi den fungerer 99% av tiden.
Faktisk er det også den grunnleggende metoden man absolutt bør mestre, synes jeg, før man går videre til mer komplekse mikrofonplasseringer.
Den går ut på å plassere en enkelt mikrofon (kardioide foretrukket, men det er ikke obligatorisk) på nivå med 12. bånd av gitaren, i en avstand på 15 til 30 centimeter fra instrumentet.
Du kan selvfølgelig trekke deg litt tilbake for å fange opp lyden av rommet også, hvis det er ønskelig.
Med denne posisjonen, er lyden av gitaren vanligvis godt balansert med hensyn til kroppens kraft og strengens nervøsitet.
I tillegg, bare ved å orientere mikrofonen, kan du endre teksturen av lyden:
- hvis du vipper den litt mot rosetten, vil du høre plektrumet og angrepet på strengene mer markert;
- hvis du vipper den litt mot hodet, vil lyden din bli finere, mindre dyp (vær oppmerksom på å ikke miste hele kroppens lyd fra instrumentet, dog).
Metode nr. 2: En mikrofon ved broen
Et annet alternativ for å spille inn en akustisk gitar med en enkelt mikrofon: plassere mikrofonen ved broen, eller til og med mellom broen og hånden.
Visst, med denne teknikken vil du få mer bass og mellomtone enn i den forrige metoden. Men lyden vil være mye mykere med mindre strengebråk, noe som kan være interessant avhengig av den ønskede stilen.
Som standard anbefaler jeg at du plasserer mikrofonen litt under broen, og vinkler den oppover.
Du kan imidlertid eksperimentere med plasseringen, for eksempel ved å heve mikrofonen slik at den heller nedover.
Vær imidlertid oppmerksom på at høye frekvenser kan bli maskert hvis hånden passerer foran mikrofonen når musikeren spiller.
Metode nr. 3: To “frie” mikrofoner
Nå går vi videre til teknikker for stereoinnspilling.
Fordi ingenting hindrer deg i å bruke flere mikrofoner i stedet for en.
I denne teknikken, som jeg kaller “fri”, er ideen å bruke to mikrofoner plassert for å fange forskjellige aspekter av lyden fra den akustiske gitaren.
Kanskje, som i diagrammet, vil du plassere en mikrofon ved 12. bånd og en mikrofon ved broen?
Det finnes egentlig ingen regel, man må eksperimentere, men være oppmerksom på fase.
Regel 3:1 — for å minimere faseproblemer når du bruker to mikrofoner, sørg for at avstanden mellom de to mikrofonene er minst tre ganger avstanden mellom hver mikrofon og lydkilden (gitaren, i dette tilfellet).
Du kan selvfølgelig bruke to identiske mikrofoner, men det er absolutt ikke nødvendig (tvert imot, personlig liker jeg veldig godt å bruke forskjellige, men komplementære mikrofoner).
Mulighetene er mange!
Når du har gjort opptaket med denne teknikken, har du til og med to alternativer:
- enten behandler du det som et stereopptak, med en mikrofon plassert til venstre og en mikrofon plassert til høyre i stereobildet;
- eller så blander du signalene fra de to mikrofonene for å bygge et “mer balansert” signal. Man kan for eksempel forestille seg en situasjon der man subtilt blander signalet fra en SM57 som har fanget mye mellomtone med den mer nøytrale lyden fra en statisk mikrofon.
Metode nr. 4: AB-opptak
Selv om den forrige metoden noen ganger blir likestilt med AB-opptak, består den “ekte” AB-metoden i å bruke et par omnidireksjonale mikrofoner, plassert parallelt og med en avstand på omtrent 15 til 60 centimeter.
Et godt utgangspunkt er å ha en første mikrofon plassert ved 5. bånd, og en andre ved 12. eller 14. bånd.
Med denne teknikken for opptak av akustisk gitar er stereoeffekten veldig markant — noe som kan være nesten plagsomt i visse situasjoner. Heldigvis er det mulig å justere avstanden mellom mikrofonene og instrumentet for å korrigere dette.
Liten tips: det finnes koblingsstenger, noen ganger gradert, hvor du kan montere mikrofonene dine for denne typen opptak.
Metode nr. 5: XY-opptak
Sannsynligvis en av de mest kjente og brukte stereoteknikkene, fordi den er ekstremt enkel å sette opp og har fordelen av å minimere faseproblemer mellom mikrofonene.
I denne XY-metoden bruker man to superkardioide mikrofoner som overlapper og danner en vinkel fra 90° til 120°.
Selvfølgelig innebærer dette å bruke mikrofoner med liten membran for å kunne montere dem riktig.
I tillegg er denne teknikken spesielt godt egnet for opptak nær instrumentet, snarere enn på avstand. Prøv å posisjonere deg i en avstand på 15 til 30 centimeter fra stedet der halsen møter kroppen på gitaren, for å begynne.
Hvis lyden har for mye bass (“boomy”), noe som skjer ganske ofte på grunn av nærhetseffekten fra de kardioide mikrofonene, prøv å trekke mikrofonene litt tilbake.
Metode nr. 6: ORTF-opptak
En fransk teknikk!
ORTF refererer faktisk til Office de Radiodiffusion-Télévision Française.
Metoden er veldig presis: du må plassere to mikrofoner i en vinkel på 110°, og med 17 centimeter avstand mellom kapslene på de to mikrofonene.
Ideelt sett vil du bruke lignende og parrede mikrofoner.
Teknikken er ganske effektiv for å oppnå en veldig bred, ganske naturlig lyd, men den fungerer derfor best på relativt fjerne opptak: ikke nøl med å trekke deg tilbake fra 30 centimeter til 1 meter fra instrumentet fra starten av.
Metode nr. 7: Mid-Side opptak
Den siste metoden presentert i denne artikkelen — kanskje litt mindre utbredt, men det hindrer ikke at den er svært effektiv for å ta opp en akustisk gitar i stereo samtidig som man unngår faseproblemer.
For denne Mid-Side-metoden vil du trenge to mikrofoner:
- 1 kardioid mikrofon, som vil spille rollen som “Mid” signal;
- 1 figur-8 mikrofon (bånd eller ikke), som vil spille rollen som “Side” signal.
Plasseringen av disse mikrofonene er veldig viktig:
- figur-8 mikrofonen er plassert 90° i forhold til gitaren, det vil si at opptaksaksen er parallell med gitarens akse;
- kardioid mikrofonen er plassert så nært som mulig, rett over.
Ut av denne oppsettet får du to spor, som må behandles på en spesiell måte for å kunne nyte stereo-bildet skikkelig. Du må faktisk i din DAW utføre følgende manipulasjoner:
- plassere kardioid mikrofonens spor i midten når det gjelder panorering
- duplisere figur-8 mikrofonens spor for å få to identiske spor:
- plassere det første helt til venstre
- invertere fasen på det andre og plassere det helt til høyre.
Diagrammet nedenfor oppsummerer denne manipuleringen:
FAQ for opptak av akustisk gitar
All informasjonen ovenfor bør allerede hjelpe deg med å ta opp lyden av elektrisk gitar.
Men som et tillegg, her er noen svar på de vanligste spørsmålene.
Hvordan ta opp en elektro-akustisk gitar?
Det er mange hjemme-studio entusiaster som har en elektro-akustisk gitar (jeg er en av dem), og som stiller seg spørsmålet: bør man ta opp instrumentet med en mikrofon som beskrevet tidligere, eller er det bedre å bruke mikrofonen innebygd i gitaren?
Fordi ja, å koble gitaren via en enkel jack-kabel virker likevel enklere og billigere enn en dedikert mikrofon, som man i tillegg må plassere riktig foran instrumentet…
Til dette spørsmålet foreslår jeg at du ser på videoen nedenfor (jeg har valgt ut det riktige avsnittet) siden jeg allerede har svart på et lignende spørsmål i den første episoden av #CaféStudio.
Men for å gi et kort og enkelt svar: jeg fraråder å bruke piezo-mikrofoner eller andre innebygde mikrofoner i din elektro-akustiske gitar for opptak.
Fordi kvaliteten på opptakene dine vil ikke være optimal — i alle fall ikke hvis instrumentet skal fremheves i miksen. Hvis det er overskygget av mange andre elementer, kan man sikkert oppnå et noenlunde akseptabelt resultat via de innebygde mikrofonene.
Bør man ta opp sin akustiske gitar i mono eller stereo?
Det finnes ikke noe riktig svar.
Det avhenger av musikksjanger og typen låt at du som regel vil velge mellom mono og stereo opptak for din akustiske gitar.
Hvis målet ditt bare er å ta opp et gitarspor som skal bli en del av en ganske kompleks instrumentering og derfor ikke vil bli for mye fremhevet, vil et mono-opptak sannsynligvis være helt greit, siden det ikke tar for mye plass i miksen.
Derimot, hvis du tar opp en låt der gitaren har en veldig viktig rolle (jeg tenker for eksempel på solo-sangere som spiller gitar samtidig som de synger), vil et stereo-opptak gjøre det lettere å fremheve instrumentet, med sannsynligvis litt mer realisme.
Bør man ta opp stemmen separat eller samtidig med den akustiske gitaren?
Hvis du synger samtidig som du spiller gitar, lurer du sannsynligvis på den beste måten å ta opp begge deler.
Personlig har jeg en tendens til å foretrekke å ta opp hvert instrument separat, mens jeg spiller med klikk. Dette gir en god helhet, og sikrer at tempoet blir fulgt godt.
Derimot, hvis du jobber i en mer “songwriter”-kontekst, hvor det ikke er noe annet instrument enn stemmen din og gitaren din, tror jeg det kan være interessant å gjøre en samtidig opptak.
Dette vil sannsynligvis gi litt mer “feeling”, litt mer naturlighet til musikken.
Du kan selvfølgelig bruke en enkelt mikrofon i dette tilfellet, men jeg anbefaler å teste en konfigurasjon med to mikrofoner for å lette miksingen: på denne måten vil du ha tilgang til en vokalspor og en gitarsport, og du kan behandle begge separat.
Avslutning
Der har du det, nå vet du nesten alt om opptak av akustisk gitar.
Hvis du har spørsmål, kan du selvfølgelig stille dem nedenfor, i kommentarfeltet… 😉
► Fortsett å lese : Utstyret som trengs for å sette opp et hjemmestudio.