Te olete kitarrist, soovite salvestada oma elektrikitarr, kuid te ei ole kindel, millist protseduuri järgida?
Kõik on hästi — te olete sattunud õige artikli otsa! 🙂
Olen tõepoolest koondanud sellele lehele maksimaalselt teavet, et selgitada, kuidas salvestada oma elektrikitarr PC või Mac süsteemis, olgu teil juba kodustuudio või olete alles alustamas seda seiklust.
Sama kehtib ka selle kohta, kas soovite lihtsalt salvestada mõned riffid “lõbu pärast” või treenimiseks, salvestada oma kompositsioone või toota oma bändile täielikku demot: kõik peamised elektrikitarride salvestamise tehnikad on koondatud sellesse artiklisse.
Sest, muidugi, ei piisa lihtsalt oma kitarri PC-sse ühendamisest, et seda salvestada… 😉
Konkreetselt, siin on erinevad punktid, mida me koos käsitleme:
- Elektrikitarride salvestamise alused
- Meetod nr 1: Kitarri võimendi salvestamine
- Meetod nr 2: Salvestada kitarr ilma võimendita
- Meetod nr 3: Ideaalne meetod
- Meetod nr 4: Kasutada kaasaskantavat salvestajat
- Elektrikitarride salvestamise KKK
Elektrikitarride salvestamise alused
Elektrikitarri salvestamine ei ole nii erinev kui häälte salvestamine, kui olete tuttav kodustuudio maailmaga.
Kui see on nii, võite selle osa vahele jätta, mis on peamiselt suunatud algajatele.
Kui aga te pole kunagi midagi salvestanud või te ei ole kindel, et valdate aluseid, siis siin on esimene peatükk, mis peaks teid piisavalt valgustama, et mõista järgmist.
Signaali püüdmine
On olemas mitmeid erinevaid meetodeid elektrikitarride salvestamiseks, kuid üldiselt põhinevad kõik samadel kontseptsioonidel.
Esiteks, on olemas signaaliallikas: see on signaal, mida soovime salvestada. Toores signaal.
Elektrikitarri puhul on kaks võimalikku signaaliallikat:
- signaal, mis tuleb kitarri mikrofonidest — nimelt mõõdetav elektriline signaal millivoltides (mV);
- signaal, mis tuleb kitarri võimendist — nimelt helilaine, mille intensiivsust saab mõõta detsibellides (dB).
Lisaks ei ole oluline, kuidas te oma kitarri salvestate: te kasutate alati püüdmissüsteemi.
Tüüpiliselt mikrofon, mis võimaldab teil salvestada heli.
Heliinterface’i roll
Kui teie signaal on püütud, tuleb see salvestada, näiteks teie PC-le või Macile.
Selleks ei saa loota hea kvaliteedi saavutamisele, kui ühendate oma arvuti 3,5 mm mikrofonipessa: vajate kodustuudio kasutamiseks mõeldud seadmeid.
See seade on heliinterface.
Üldiselt on see nagu helikaart, mille ühendame sageli USB kaudu ja mis loob teatud mõttes ühenduse füüsilise ja digitaalse maailma vahel.
Alguseks võib täiesti piisata lihtsast Focusrite Scarlett 2i2-st (vt allolevat pilti).
► Rohkem teavet teema kohta leiate minu artiklist, mis on pühendatud interface’idele.
Millist tarkvara kasutada oma kitarri salvestamiseks?
Muidugi, olgu te PC-l, Macil või tahvelarvutil, vajate tarkvara, et töödelda ja hallata salvestatud radu.
Lihtsate helisalvestuste redigeerimiseks võite kasutada tasuta tööriista.
Nii et Windowsis võib selline tööriist nagu Audacity seda rolli täita.
Macis saate otsustada ka oma elektrikitarr Garage Bandis salvestada – mis on põhiline, kuid väga hea alustamiseks.
Sellegipoolest, enamikus kodustuudiotes (ja muidugi professionaalsetes stuudiotes) kasutatakse pigem salvestustarkvara, mida nimetatakse DAW-iks (Digital Audio Workstation), STAN-iks (Digitaalne Helitööjaam) või sekveneerijaks.
Alates hetkest, kui soovite end vähemalt tõsiselt salvestada, vajate kindlasti sellist tööriista.
► Ärge kartke tutvuda minu soovitustega DAW-de kohta, et rohkem teada saada.
Meetod nr 1: Kitarriampli repikeerimine
Esimene tehnika oma elektrikitari salvestamiseks on ilmselt kõige ilmsem, kuna see seisneb lihtsalt helide salvestamises, mis tuleb amplist.
Ühendamine
Sellises stsenaariumis on ühendamine üsna loogiline:
- ühendate oma kitarri ampliga ja mängite;
- üks (või mitu) mikrofon(i) püüab kinni amplist väljuva heli;
- Salvestatud heli eelvõimendatakse liidese tasemel ja saadetakse seejärel teie arvutisse (läbi sisseehitatud muunduri).
Muidugi, kuigi teie salvestuste kvaliteet sõltub paljuski paljusid tegureid, sõltub see eelkõige amplist ja mikrofonist.
Kui teie amp on väike 10-vatine treeningamp, ei saa te kindlasti suurte Marshalli toruampide heli 4×12 kõlariga.
Nipp: Sellegipoolest, (kodustuudios) ja erinevalt live-salvestusest, ei ole parim amp alati suurim.
Kuidas mikrofon paigutada?
Kui salvestate kitarriamplit mikrofoniga, on mikrofonipositsioon kriitilise tähtsusega.
Jah, kriitilise tähtsusega.
Mõned millimeetrid võivad viia teid täiuslikust helist keskpärase helini.
Tihti koosneb põhikoht mikrofoniga amplist võimalikult lähedal grillele või teie kombineeritud amplile.
Mida lähemal mikrofon grillile on, seda vähem püüate kinni ruumi atmosfääri ja loomulikku kaja. Ja vastupidi.
Nipp: Kui teie ruumi akustika ei ole suurepärane, on parem paigutada mikrofon võimalikult lähedale amplile ja lisada kerge kaja segamise ajal.
Lisaks mikrofon-grilli kaugusele on äärmiselt oluline ka mikrofon paigutada õigesse kaugusesse kõlarikoonusest:
- kui paigutate selle täpselt kõlarikoonuse keskmesse, on heli särav ja agressiivne. Harva hea idee;
- aga mida kaugemale te seda külgsuunas viite, minnes kõlarikoonuse serva poole, seda tumedam on heli, kasuks detailsematele madalatele.
Lõpuks mängib mikrofoninurk samuti tekstuuri. Ärge kartke seda varieerida.
Millist mikrofonit valida amplite repikeerimiseks?
Paljud mikrofonid võimaldavad amplite repikeerimist, kuid neil on kõigil erinev heli.
Õige mikrofon, millega töötada, on seega sama oluline kui see, kuidas te selle paigutate.
Minu mikrofonide juhend kitarri amplite jaoks peaks teid tõenäoliselt suunama selle valiku tegemisel.
Kuid minu jaoks on hädavajalik mudel kuulus SM57 Shure’ilt, mis on lihtsalt REFERENTS kõik, mis puudutab kitarri amplite.
Ärge kartke siiski seda paaritada teise mikrofoniga.
Tõepoolest, on sageli huvitav liita kahe mikrofoni heli, mille tasakaalu kohandame segamise ajal.
Saame näiteks ette kujutada:
- kahe mikrofoni (kas kaks SM57 või mitte) olemasolu, mis on kõlarist lähedal, kuid üks on koonusest servas, samas kui teine on kesksem;
- SM57, mis on kinnitatud grille, ja kaugem staatiline mikrofon, mis salvestab ruumi atmosfääri.
Selle meetodi eelised ja puudused
Selle kitarri võimendi salvestamise tehnika suurim eelis on heli.
Kuna salvestate oma võimendi heli otse, ei ole digitaalset simuleerimist, mis võiks realismi kahjustada.
Võib-olla on see ka kõige loogilisem tehnika: teil on juba oma võimendi, võtate mikrofoni ja liidese ning voilà, saate salvestada.
Kuid samas on selle tööviisi juures palju puudusi.
Kõigepealt, kui olete oma kitarri heli salvestanud, ei saa te sellele enam ligi pääseda.
Jah, saate lisada efekte segamise ajal, nagu ekvalaiserid, kuid toore rada iseenesest ei ole muudetav — välja arvatud juhul, kui salvestate kõik uuesti.
Teisisõnu, kui olete oma võimendi vale seadistuse kasutanud või mikrofon on valesti paigutatud, siis on liiga hilja! 🙁
Teine selle meetodi puudus on see, et kodustuudio tingimused ei ole alati ideaalsed, mis võib seega teie salvestusi kahjustada.
Tüüpiliselt mõjutab ruumi akustika teie mikrofoni salvestatud heli.
Ja kui olete korteris, ei saa te tõenäoliselt oma võimendit täisvõimsusel kasutada, mis võib olla tõeline probleem metal kitarride salvestamiseks.
Meetod nr 2: Salvestada kitarr ilma võimendita
Teine võimalus oma elektrikitarride salvestamiseks on mitte kasutada võimendit, vaid kasutada selle asemel võimendi simuleerimist.
Oma lihtsa seadistamise tõttu on see tehnika kodustuudios väga populaarne (või kitarristide seas, kes soovivad lihtsalt salvestada).
See on samuti hea idee, kui olete korteris ja soovite oma kitarri salvestada, häirimata naabreid…
Seondumise osas on olemas kaks suhteliselt ekvivalentset stsenaariumi:
Seondumine (põhijuhul)
Ülaltoodud skeem näitab kõige lihtsamat juhtumit, mis on samuti kõige sagedamini kasutatav kodustuudios:
- kitarr on otse ühendatud mono jack-kaabli kaudu audio liidese instrumentide (Hi-Z või kõrge impedants) sisendisse
- kitarrist saadud toore signaal eelnevalt võimendatakse ja seejärel muudetakse digitaalsesse formaati, et salvestada arvutisse.
Seondumine (teine võimalus)
Nüüd on olemas teine, üsna sarnane võimalus, mis koosneb nn otsekarbi kasutamisest või rahvakeeles “DI”, ja mis on esitatud alloleval skeemil:
Nii et milleks see on ja mis on erinevus ülaltoodud stsenaariumi vahel?
Tegelikult, kui ühendate oma kitarri oma liidese instrumentide sisendisse, läbib signaal elektriringi, mis võimaldab näiteks parandada impedantsi ja on ekvivalentne DI-le, seejärel eelnevalt võimendatakse.
Kui ühendate oma kitarri esmalt DI-sse ja seejärel ühendate selle eelvõimendisse, tuleb see seega sama, kui te ei kasutaks oma audio liidese integreeritud DI ringi.
Lõppkokkuvõttes on mõlemad ühendused üldiselt ekvivalentsed, välja arvatud see, et välist DI-kasti kasutamine võimaldab sageli saada veidi paremat heli kui siis, kui ühendate otse oma liidese integreeritud DI-sse.
See on vähemalt tõsi madalama klassi liideste puhul.
Ja DI pakub ka mõningaid täiendavaid võimalusi, millest räägime artikli edaspidises osas…
Võimendi ja kõlarite simuleerimine
Kas kasutate esimest või teist ühendusskeemi, saate täiesti toore heli, ilma efektideta, mis ei ole täielikult kasutatav.
See näeb välja umbes nii :
See ei ole suurepärane ja see on normaalne, kuna see on lihtsalt signaal, mille kitarr edastab. Ja see ei ole läbinud ei võimendit ega kõlarit.
Õnneks, kuna signaal on salvestatud arvutisse, on teil juurdepääs igasugustele plugin’itele, mida saate oma DAW-s laadida ja mis simuleerivad võimendeid ja kõlareid.
Mis puudutab võimendeid, siis on olemas teatud hulk tasuta simulaatoreid, kuid soovitan teil ka vaadata tasulisi simulaatoreid, mille jaoks on siin mõned soovitused:
- kõik simulaatorid Mercuriall Audio poolt, mis on lihtsalt suurepärased;
- kõik simulaatorid Neural DSP poolt (peamiselt suurt heli silmas pidades);
- Amplitube IK Multimedia poolt;
- Bias FX Positive Gridilt
(ja ei, ma ei soovita tõeliselt Guitar Rig’i Native Instrumentsilt: mõned simulaatorid on korralikud, kuid turul on palju paremaid.)
Muidugi, nagu “päris elus”, tuleb ka lisada kõlari simulaator.
Seekord on tehnoloogia üsna erinev: kui võimendi simulaatorid põhinevad peamiselt algoritmidel, siis kõlari simulaatorid põhinevad enamasti “Impulse Responses”-idel. Need Impulse Responses ehk IR-d on tegelikult kõlarite heliparameetrite salvestused.
Põhimõtteliselt, et simuleerida kõlarit, vajate seega:
- üht IR-i;
- plugin’it (loader), et laadida see IR.
Oluline on märkida, et mõnikord on need kaks ühendatud ühe ja sama plugin’iga.
Rohkem teavet selle teema kohta leiate sellest artiklist.
Lõpuks, kui võtame meie audio näite veidi kõrgemalt ja lisame sellele võimendi ja kõlari simulaatori (antud juhul Euphoria Mercuriallilt), saame näiteks midagi sellist:
Millist DI-d kasutada
Kui olete elektrikitarriga salvestamisega algaja ilma võimendita, soovitan teil otse oma instrument ühendada oma helikaardi sobivasse sisendisse.
Kuid kui soovite investeerida spetsiaalsesse DI-sse, soovitan Radiali mudeleid — need on küll veidi kallimad kui konkurentide omad, kuid väga kvaliteetsed.
Minu juhend DI-kastide kohta annab teile kõik vajalikud andmed oma DI valimiseks.
Selle meetodi eelised ja puudused
On kaks suurt eelist, kui salvestada oma kitarri ilma võimendita.
Esimene, on salvestamise lihtsus. Piisab, kui ühendada kitarr ja klõpsata “salvesta”.
Raske on lihtsamaks teha: ei ole vaja muretseda mikrofonide paigutuse või võimendi seadistuste pärast.
Pärast seda, on seadme hind palju madalam: ei ole vaja võimendit, ei ole vaja mikrofonit, ei ole vaja mikrofonistatiivi: piisab, kui hankida helikaart, mis igal juhul on hädavajalik — sõltumata salvestusmeetodist, mille valite.
Kuid kõikide nende eeliste eest on siiski üks puudus: isegi kui võimendi simulaatorid on täna suurepärased, võib kuulda erinevusi tõelise võimendi heliga.
Segas, et miksimisel ei pruugi see erinevus alati tuvastatav olla, kuid simulatsioonid võivad olla äratuntavad näiteks kohtades, kus teie mäng on eriti väljendusrikas.
Tõepoolest, võimendite reaktsioon dünaamilistele muutustele on üks keerulisemaid asju, mida modelleerida.
Õnneks, miksimise ajal, mõned tehnikad aitavad selle probleemi parandada nende simulatsioonide heli.
Meetod nr 3: Ideaalne meetod
Lisaks kahele varasemale ühendusstrateegiale on olemas lähenemine, mis võimaldab elektrikitarride optimaalset salvestamist ja mis põhineb taas DI kasutamisel.
Olgu te töötate stuudios või kodustuudios, see lähenemine tundub mulle parim, kuna see on kõige paindlikum, kuigi kaks esimest on täiesti kehtivad ja ma ütleksin isegi: tõestatud.
Ühendamine
Varem rääkisime DI-dest või otseühenduse kastidest kui tööriistadest, mis võimaldavad salvestada kitarri toorsignaali.
Hea.
Tegelikult on DI-del kaks väljundit:
- üks väljund on mõeldud ühendamiseks mikrofonieelvõimendiga (nagu need, mis on integreeritud liidesele)
- ja teine väljund, mida sageli nimetatakse THRU, võimaldab saata kitarri signaali võimendisse. Nagu oleksite kitarri otse võimendisse ühendatud.
See tähendab, et saate salvestada oma kitarri toorsignaali otse oma heliliidese kaudu ja samal ajal salvestada heli, mis tuleb võimendist mikrofoniga.
See ühendus annab teile võimaluse nautida nii meetodi nr 1 kui ka meetodi nr 2 eeliseid, mis on eespool üksikasjalikult kirjeldatud.
Tüüpiliselt on sellistes olukordades tavaline kasutada vaikimisi võimendi signaali — ja kui see ei ole hea, on alati toorsignaal varuks kasutamiseks simulatsiooniga või tehnika jaoks, mida me kohe vaatame…
Reamping tehnika
Alates hetkest, kui teil on elektrikitarrist toorsalvestus, saate kasutada reamping tehnikat.
Mis see on?
Lihtsalt, kuna teil on kitarri toorsignaal teie PC-s või Macis, võite selle saata valitud võimendisse ja salvestada selle.
Kujutage ette olukorda: olete salvestanud oma pala Marshalliga, kuid lõpuks eelistate ENGLi modernsemat heli. Kui olete samal ajal salvestanud kitarri DI signaali, saate reampinguga oma salvestuse ilma probleemideta uuesti teha! 🙂
Ma ütlen “ilma probleemideta”, kuid siiski on üks väike probleem: teie võimendi ootab signaali, mis sarnaneb kitarri omaga.
See tähendab, et see peab olema tasemel (millivoldid), mis vastab kitarri tasemele, ja kõrge impedantsiga.
Kuid need ei ole teie heliliidese kaudu väljuva heli vaikimisi omadused.
Seega peate kasutama seda, mida nimetatakse reamping kastiks, mis näeb välja selline:
Selle reamping kasti paigutate oma liidese ja võimendi vahele.
Pärast selle ühenduse loomist saate uuesti ampida oma kitarri signaali ja seega uuesti salvestada oma kitarri rada, muutes võimendit, mikrofonipaigutust või lihtsalt muutes võimendi seadeid.
Selle meetodi eelised ja puudused
Objektiivselt öeldes, minu jaoks on selle meetodiga kitarri salvestamisel ainult eelised.
Kui võimendi salvestamine on piisav, siis saate selle võtta oma miksimiseks.
Aga kui peaks olema probleem, siis see, et teil on toorsignaal käsutuses, võimaldab teil kasutada nii võimendisimulaatoreid kui ka rakendada reamping tehnikat uue salvestuse tootmiseks.
Selles olukorras on raske leida puudusi, välja arvatud see, et ühendamine muutub veidi keerulisemaks (ja veel…).
Meetod nr 4: Kasutada kaasaskantavat salvestajat
Lõpuks on olemas viimane võimalus oma elektrikitarr salvestamiseks, nimelt kasutada kaasaskantavat salvestajat.
Konkreetsemalt, on see seade, millel on sisseehitatud mikrofonid, mida saate paigutada näiteks oma võimendi ette.
Te klõpsate “salvesta” ja kõik salvestatakse SD-kaardile või samaväärsele seadmele.
Kõige tuntum mudel, ja see, mida ma soovitan, kui soovite sellesse suunda minna, on Zoom H4N. See on lihtsalt KAASASKANTAVATE SALVESTITE referents.
Kuid isegi kui mõnikord on võimalik ühendada sellele muid mikrofone, on kaasaskantava salvestaja kasutamine hea mõte ainult siis, kui te satute järgmistes olukordades:
- Soovin salvestada oma bändi proove, lihtsalt mälestuseks;
- Soovin end salvestada olles teel / ülimalt kaasaskantavalt;
- Soovin hoida mõned riffi ideed parema kvaliteediga kui minu telefon;
- Olen tehnoloogia suhtes allergiline ja ei soovi midagi salvestada oma arvuti kaudu.
Muul juhul, soovitan tungivalt kasutada ülalmainitud muid salvestusmeetodeid: saate palju parema kvaliteediga tulemusi.
Elektrikitarride salvestamise KKK
Pealkirjad, mida just lugesite, peaksid juba andma teile maksimaalselt teavet elektrikitarride salvestamise kohta.
Kuid et minna sügavamale, siin on mõned vastused kõige levinumatele küsimustele selle teema kohta.
Kas on vaja eelvõimendit elektrikitarride salvestamiseks?
Audio liidesed sisaldavad kõik sisseehitatud eelvõimendeid.
Nii et olgu te ühendate oma kitarri otse või kasutate mikrofonit, et salvestada oma võimendit, peate alati läbima eelvõimenduse ringi.
Seega ei ole vaja osta täiendavat analoog eelvõimendit.
Kuid stuudios kasutatakse sageli väliseid eelvõimendeid, et värvida või tugevdada teatud heliaspekte ja in fine saada parema kvaliteediga salvestusi.
Kui olete algaja, on selliste eelvõimendite kasutamine selgelt mõttetu ja isegi keerulisem teie salvestusprotsessi. Ja seega teie õppimist.
Kui aga olete juba natuke kogenud, võib välise eelvõimendi ostmine potentsiaalselt olla uuendus teie kodustuudios…
Kas on vaja DI-kasti salvestamiseks?
On võimalik ühendada kitarr otse kõigi turul olevate audio liideste külge: kõik neist sisaldavad DI-ringit.
Vastav sisend võib olla tähistatud kitarrisimboliga või nimetatud Hi-Z (kõrge impedants), Instr (instrument), DI…
Seega ei ole DI-kasti omamine salvestamiseks hädavajalik — kuid muidugi sõltub see valitud salvestuskonfiguratsioonist.
Millist kaablit kasutada kitarri salvestamiseks?
Ei ole põhjust kasutada erinevat jack-kaablit kui seda, mida tavaliselt kasutate.
Kuid odavad kaablid võivad kalduvus olla elektromagnetiliste häirete püüdmiseks, mis väljendub kõrgemas taustamüra ja signaalihäiretes.
Seega ärge kartke võtta kvaliteetset kaablit oma instrumendi salvestamiseks.
► Klõpsake siia, et avastada minu kaablite jackide kohta
Kas saab kasutada staatilisi mikrofone?
On võimalik kasutada nii dünaamilisi kui ka staatilisi mikrofone.
Vaikimisi, soovitan siiski omada vähemalt ühte SM57, mis on dünaamiline: see on referentsmikrofon võimendite salvestamiseks.
Aga et minna sügavamale, võite selle väga hästi siduda staatilise mikrofoniga. Olge siiski ettevaatlik: sõltuvalt võimendi helitugevusest on parem veidi staatilist mikrofonit tagasi tõmmata, et vältida selle küllastumist.
Kas on vaja kasutada kahte mikrofonit?
Ei, ei ole VAJA kasutada kahte mikrofonit: see on lihtsalt valik.
Palju albumeid on salvestatud ühe mikrofoniga, ilma igasuguste probleemideta.
Samuti, kui olete algaja, eelistage alguses kasutada ühte mikrofonit (kuigi mõnes foorumis võib lugeda teisiti).
Kui olete mikrofoniga salvestamise selgeks saanud, saate vajadusel lisada teise.
Kas salvestamise ajal võib kasutada delay/reverb pedaali või mõnda muud efekti?
Jah, see on võimalik, kuid see on pigem halb praktika.
Tõepoolest, kui teie salvestamine on lõpetatud, ei saa te enam muuta näiteks reverb’i või delay kogust.
Seega, on palju parem salvestada ilma efektideta ja lisada need segamise ajal.
Kokkuvõtteks
Nii, nüüd teate peaaegu kõike elektrigitarri salvestamisest.
Kui teil on veel küsimusi, ärge kartke neid esitada, jättes kommentaari allpool… 🙂
Jätkake lugemist: Kohustuslikud seadmed kodustuudio ülesehitamiseks.